《学院派特质 传承经典玉雕》由会员分享，可在线阅读，更多相关《学院派特质 传承经典玉雕（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、学院派特质学院派特质 传承经典玉雕传承经典玉雕陆华玉石，是中国人的发现，硬的、润的、少的、美的原素，被混沌自然、笼罩在天地人鬼神世界的先人们附以了想象，崇拜、祈佑、纳福、接神、驱魔、丰收、辟疆，乃至传代，先人好似找到了安全的依靠；玉雕，更是中国人的提升，硬的、润的、少的、美的含义，让崇尚修身、传播着老庄列孔孟仁义思想的先哲们预存了信仰，仁义、智慧、品行、纯洁、勇敢、诚实、宽容，乃至条理，先哲似乎寻觅到了精神的寄托。玉石到玉雕的过程，证明着人类物质发展、思想发展的探索过程，是原始走向现代、自力走向外力、实用走向文化、贫穷走向财富、物质走向精神的过程，也是人类实现发现自然、挖掘自然、提升自然，直至
2、改变自然的梦想过程。其实，历史流转了几千年，玉文化也流传了几千年，它的形式在变，它的内质永远不变。从周秦鼎、炉、壁、棕等对仁、义、容、理的“精神诉求” ，到宋明梅、兰、竹、菊等对逸、清、妙、神的“文化诉求” ，再到今朝人体、瑞兽、佛像、花鸟等对感、悟、悦、美的“赏玩诉求” ，这种“诉求”的不断细化和不断下沉，确确实实是按着人类发展、社会进步、财富分配、文化具象的时代脉络同步前行的。而今天的学院派更是这个时代最有代表性的玉雕风格，它顺符规律的时代表达、国家表达、个性表达的方向，预示着科学、艺术和设计结合的必然趋势，学院派玉雕的表现往往在于系统艺术训练后的专业实践，严格的科班教育、扎实的美术基础、
3、长期的工艺制作和超前的审美表达，在以继承为主的传统玉雕领域中学院派玉雕正起着越来越重要的作用，作为学院派玉雕代表的蒋宏利近年来所获得的成绩尤为突出。他的玉雕可贵之处在于艺术和工艺的结合，他沿袭着中国传统玉雕的工艺基础，融入了文人思想那种营造自我胸中丘壑的形态语言；他以中国文化为根基，运用当代审美诉求的艺术语言，表达出既符合中国传统文化精神，又反映着现代美感的新玉雕艺术精神。蒋宏利的作品大部分题材都是取材于我国历史上发生的或传说的名人名段故事，但往往在立意上力求新颖，内容上表达丰沛，设计上追求张力，如作品“伯乐相马” 、 “三娘教子” 、 “湘云醉卧” 、 “踏雪寻梅”等，构图上对比呼应，结构上
4、严谨匀称，方寸之中充满着愉悦与和谐。玉牌的空间表达玉牌的空间表达传统文化中的牌，往往有阶层、身份的识别作用，皇帝有牌，代表着至高无上的皇威；朝廷有牌，代表不同等级的权利；百姓有牌，证明了身份的合法性；商人有牌，说明着商品的实际用途其实，不同作用的“牌” ，使用的人不同，材质也不同，或用金，或用玉，或用铜，或用木，或用牙，但牌形样式基本是长方形实心片状的，主体都以文字为重，配以图案和印章。而“牌” 一旦与“玉”结合， “玉牌”的白白润润、方方正正、实实敦敦的外形被附以无限的想象和特定的限制，即玉被人格化、道德化了，孔子、荀子、许慎不同程度的将玉归结为有十德、七德、五德等，更将玉的自然属性抽绎出君
5、子应具备的高贵品行，用它来作为君子修身养性的准则，完善自己的道德修养。 “玉牌”作为中国玉文化的主要代表，就在中国文化中拥有了一种经久不衰的独特魅力，玉牌便于佩戴，刻琢的吉祥图案诗文，作用在于诉求平安。从吉祥的角度理解，玉牌它随身，既期盼、祈愿、讨喜又有文化，满足了人们实用需求和艺术欣赏。到了今天，子冈牌的理念、用途、性质都发生了翻天覆地变化，以前明志，今天把玩；以前道德诉求，今天审美为先。玉牌到了今天形制发生了很多变化，牌形渐渐缩小，变得比较精巧；内容渐渐异化，变得比较丰富。面对新时代、新要求，学院派玉雕延续了原有的传统素材与祥瑞内容，注入了符合时代审美语言和吉祥诉求，扩展了作为艺术形式的玉
6、雕视野，极大地丰富了玉雕的表现领域和价值空间，这也是蒋宏利在日积月累的积养和修为中体现出的综合知识与表现才华。蒋宏利年纪虽轻，但是一个努力见识、表现成熟的人；蒋宏利学艺虽长，但是一个善于倾听、刻苦学习的人。尤其近几年在上海的发展，结识了一些玉雕名家前辈，汲取着海派玉雕养料；接触了大量的艺术形态，让他在艺术上开阔了眼界，对于他在玉雕技艺上注入学院的学术性和科学的精确性，提供了极其良好的条件。近年来，蒋宏利在玉牌上努力实践，力求突破，设想在传统的形制上借鉴是工业设计的精致性。白玉牌“三娘教子”的设计就显得独具匠心，作品题材是个家喻户晓的典故故事，诉说了中华民族重视教育的传统美德，是表现儒家礼教思想
7、内容的题材。整件作品造型大气而富有张力，构图设计严谨而有序，浮雕画面清新而饱满。尤其在人物神情的细致刻画，还是衣纹的合理处理，以及在陪衬的景物安排，既吸收着明清时期的传统技法，又加入了现代西方的透视原理，使得构图丰富饱满，线条通畅利落。下刀见功、用铊显力，沉稳而不浮，细腻而不糙这是一件典型传统玉雕元素的现代解读，充满着现代审美的规准魅力。其实，一件优秀的玉雕艺术品必须是传统诉求和现代意趣的结合、外在形体与内在精神的统一，蒋宏利没有改变玉雕的道德属性，而是通过自己的玉雕语言变换了玉雕艺术的诉说方式。对于真正的艺术欣赏者来说，问题的关键不在于作者选择了什么样的叙述方式，而在于通过这种方式向人们讲述
8、怎样的故事。手把件的审美诉求手把件的审美诉求“美玉无瑕”是中国历史上对白玉品质的最理想表达，但在天然玉料中，质地细腻、色泽润白和毫无瑕疵的白玉是少之又少的，它或多或少都存在着绺裂、白筋、斑点等不稳定状况。所以， “美玉有瑕”的过程就是人类思想、智慧和创造的过程，就是一个优秀雕玉者的功力体现的过程。蒋宏利认为：手把件的把玩性价值更需要的是雕玉者的“因料设计” ，当一块适合的手把件材料放在他面前，怎样表现材质的天然美、怎样引伸材质的意趣美、怎样挖掘材质的思想美，就成为考验自己是否是一个有传承、创新意识的雕刻者了。其实，成熟的蒋宏利，在选准一块料的时候往往脑中已有了成品后的雏形，一方面，他看得多了，
9、料性熟了，里面质地的好坏也知道的八九不离十；另一方面，他专长的人物主项往往决定了这件作品的题材、工艺和配饰。面对一块好料，蒋宏利不会随意下手，他需要读懂它，理解它，挖掘它，有时这个过程需要白天黑夜辗转反侧，还需要挂肠牵肚吃睡不香，更需要个一年半载的反复无常。是的，一件成功的手把件艺术品是玉雕艺术家用心用力用生命交换的，是对自然尊重的结果，是对艺术负责的结果。一件成功的手把件作品，它的思想、诉求、工艺、佩带等等都具有中国古老的随喜追求和道德表述，这种存在于血液中的融合与统一，蒋宏利是极其明白的。这也是他在玉雕探索中行动、远征中领悟的动力。近几年，蒋宏利在手把件创作中使用的都是上等的和田白玉籽料，
10、品质保障着上乘作品基础的泽润、细洁和纯白，因此在设计上他就更注重把握现代审美的大局。和田白玉籽料手把件“降龙罗汉”是一件精绝的代表作品，整体给人以简洁精练、圆润明快的感觉。作品设计中人物是润白色的，龙是枫红色的，两种颜色泾渭分明、分割清晰、俏色极佳。蒋宏利认为，关注一件艺术作品的背后价值和意义，要远比作品本身造型和做工重要得多，玉雕艺术的语言并不单纯是雕刻技巧的反映，更多体现的是实在的艺术修养与功力。如果没有“眼界”和“天功”这两种因素，那么作品中由型入境的艺术形象将无从产生，更谈不上激发观者的情绪，产生共鸣了。我们看到的蒋宏利手把件作品，往往都会在材料上留出很大的空白而只在很小的面积上雕刻，
11、使得玩家在享受“手感”的滑润后又有“眼感”的欣赏。他在保证作品艺术性的前提下，最大限度保留着它的资源性价值，创造出“大处留白，小处精做”的独特效果，达到材质与艺术，制作与把玩，手感与观赏之间的平衡，为历史留下符合这个时代最有代表性的作品。蒋宏利的成绩，表明了他在玉雕专业上刻苦探索，关键是他有着积极向上的事业态度和人生追求，我们完全有理由期待，在攀爬玉雕艺术之途中的他“更上一层楼” 。山子雕的艺术表现山子雕的艺术表现山子的技艺独树一帜，它的唯一性在于它有着传统的厚度和现代的宽度。历史上背负的沉重责任使它不得不扛起传承的大旗， “保形掏洞”的古老法则使山子在层次上做得尽量的层次分明，尽量的精雕细刻
12、那种对艺的热爱，对技的追求，通过完整丰满的构图、多层重叠的工艺使得山子雕达到工精艺巧、琢制精堪的技术顶峰，形成了秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。同时，今天山子发展的空间更需要南北兼容、雄秀相存， “保重保色”的现代审美价值让山子具有北方的大气混厚和的南方简洁精致。曲的线，细的刻；光的面，腻的光哪种对玉的理解，对质的探求，通过简单的大面，精细的线条达到大开大合、创意无限的艺术高峰。玲珑剔透的美和简洁玉润的美，这种审美矛盾的两极在今天蒋宏利的山子上却和谐并存，这就是他玉雕学院派艺术思想的显现。在山子上面构思、设计、雕啄，打磨后成品的山子雕，往往以表现山水人物题材为主，但蒋宏利的人物山子既有山子的大气
13、，又有摆件的精致。 “佛羽东来”是一件小型的山子雕，长厘米，高厘米。一位悠然闲得的罗汉，坦胸露乳，安然而坐，面朝东向，凝视远方；两手放于胸前，怀抱灵芝，两腿盘膝而坐。作品中，蒋宏利营造的环境让人称道：罗汉身前，几缕祥云，飘然而遒劲，云浮水泄，增强了动感，烘托出了一个清雅恬静的佛国氛围；罗汉身后背部一只满身橙羽的金凤凰，口衔灵芝草翩然而至；罗汉脚下泉流湍急的水花，发出潺潺的声响，宛如悠扬的旋律，淌入佛国圣境。 “佛羽东来”整件作品前后呼应、左右亘通，正确的人体结构、精湛的雕刻技艺使得作品更具真实，更具魅力，观后令人心旷神怡、乐而忘返。其实，山子人物制作时先按照玉料的形状、光泽、绺裂进行构思，以不
14、破坏它原始、自然、流畅的外形为好。除去瑕疵，掩其绺裂，顺其光泽，务使料质、颜色，造型浑然一体。然后，在玉石料上或浮雕，或深雕；使人物、山水、树木，飞禽，楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工巧的统一。“童子拜观音”是蒋宏利近年的力作，他根据原料的天然特质，依型造意，在主体架构定位观音后，左下角辅以童子的设计，既层次鲜明，又生意盎然。在巧妙地挖脏去绺的同时，妙用俏色，一举数得。而善用玉料背后的一抹翠绿却是这件作品的神来之笔，蒋宏利在小心剔除浆白后，巧雕成一片荷叶， “荷” 、“和”谐音，寓意“和谐社会” ，时代感极强。当成品后的“童子拜观音” ，风格独特，效果一扫传统风格，
15、尽显温婉柔美的韵味。其实，一件当代优秀的玉雕艺术品在于时代精神的解读，它需要精确的观察、宏观的理解、学术的分析和科学的解释。蒋宏利没有改变玉材的天然特性和玉雕的道德属性，而是通过自己的玉雕语言变换了玉雕艺术的诉说方式，这是非常可喜的现象。中国玉文化发展了几千年，给后人留下的是极其宝贵的财富，蒋宏利深知这些祖宗留下宝贝的价值。他力争在传承中国玉雕的实用性、工艺性、民族性和审美性等程式体系下，注入这个伟大时代所具有的学术性、技术性和艺术性，他更愿意成为中国玉雕艺术发展中不断修改、增补、丰富、完善的传承者。我们知道，玉雕艺术的生命在于传承和创新，没有传承，就似乎没了基础，没了根底；没有创新，就肯定不会有时代性，不会有发展力。学院派玉雕的代表蒋宏利是个多面手，如果说他的玉牌规整而富有张力、手把件生动而具有灵性、山子大气而充满文化。那么，他的整体玉雕艺术就是一幅丰富多彩、个性异彩的文化长卷。
