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1、走近现代音乐走近现代音乐, ,感受多元文化的碰撞与融合感受多元文化的碰撞与融合本文档格式为本文档格式为WORD,WORD,感谢你的阅读。感谢你的阅读。毕加索曾说，毕加索曾说，“艺术不是在进步，而是在不断变化。艺术不是在进步，而是在不断变化。”这是对这是对 艺术规律的诠释，而用这句话来形容现代音乐的形态再合适不艺术规律的诠释，而用这句话来形容现代音乐的形态再合适不 过。在音乐领域，现代音乐是指以非传统作曲技法、非功能和过。在音乐领域，现代音乐是指以非传统作曲技法、非功能和 声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语 言创作的音乐。
2、同时也是对新音乐语言的探索。离开专业音乐言创作的音乐。同时也是对新音乐语言的探索。离开专业音乐 领域，其实人们并不太关注是否有这样一类新音乐作品的存在领域，其实人们并不太关注是否有这样一类新音乐作品的存在 ，无论它的和声结构多么复杂，还是多调性、泛调性、无调性，无论它的和声结构多么复杂，还是多调性、泛调性、无调性 的音乐作品，都只是专业音乐领域的人才会去探讨的事情。大的音乐作品，都只是专业音乐领域的人才会去探讨的事情。大 多数人更在意的，是能否在音乐中获得一种精神享受，能否通多数人更在意的，是能否在音乐中获得一种精神享受，能否通 过欣赏这类音乐或多或少理解它所表达的内涵。过欣赏这类音乐或多或少
3、理解它所表达的内涵。 在国内尤其是北京，能够让大众了解到现代音乐的机会，便是在国内尤其是北京，能够让大众了解到现代音乐的机会，便是 一年一度北京现代音乐节的召开。一年一度北京现代音乐节的召开。20142014年的北京现代音乐节延年的北京现代音乐节延 续着以往多元、多样的风格，为音乐艺术爱好者呈上了一道道续着以往多元、多样的风格，为音乐艺术爱好者呈上了一道道 音乐盛宴。其中一个很大的亮点是将不同国家、不同时代的音音乐盛宴。其中一个很大的亮点是将不同国家、不同时代的音 乐元素用音乐语言加以呈现。除了新音乐作品的集中亮相，音乐元素用音乐语言加以呈现。除了新音乐作品的集中亮相，音 乐节还将多元的音乐文
4、化要素置于同一个历史时空中，彰显了乐节还将多元的音乐文化要素置于同一个历史时空中，彰显了 其一贯的文化品格。北京现代音乐节之所以受到全球瞩目，很其一贯的文化品格。北京现代音乐节之所以受到全球瞩目，很 重要的一点就是它所具有这种独特的文化品格。重要的一点就是它所具有这种独特的文化品格。 新音汇响，解读现代音乐理念新音汇响，解读现代音乐理念 今年的北京现代音乐节开幕式音乐会有一个耐人寻味的主题今年的北京现代音乐节开幕式音乐会有一个耐人寻味的主题 “爱与战争的诗爱与战争的诗”。围绕这样一个看似富于冲突和对置的主。围绕这样一个看似富于冲突和对置的主题，音乐会呈现出关注当代现实生活中人的情感状态及人对精
5、题，音乐会呈现出关注当代现实生活中人的情感状态及人对精 神存在的思考，将表现爱的画面与对暴力、侵害表现出的怜悯神存在的思考，将表现爱的画面与对暴力、侵害表现出的怜悯 并置在一起并置在一起不管这种关注是组织者有意为之还是无意涉及不管这种关注是组织者有意为之还是无意涉及 ，我们显然能从这些音乐中感受到情感的力量和冲突。无论这，我们显然能从这些音乐中感受到情感的力量和冲突。无论这 种冲突是人面对困境的困惑和迷离还是对人精神出路的思考，种冲突是人面对困境的困惑和迷离还是对人精神出路的思考， 其结果都能使观众体验到，音乐提供给了我们精神存在的另一其结果都能使观众体验到，音乐提供给了我们精神存在的另一 种
6、可能，即音乐以无可替代的方式给予了我们爱和一个诗意的种可能，即音乐以无可替代的方式给予了我们爱和一个诗意的 世界。这个世界让置身于其中的人们感受到力量和慰藉，当把世界。这个世界让置身于其中的人们感受到力量和慰藉，当把 “爱爱”、“战争战争”、“诗诗”，以情感隐喻的方式呈现出来，我，以情感隐喻的方式呈现出来，我 们体验到的绝不仅仅是音响本身。就像中央音乐学院作曲系教们体验到的绝不仅仅是音响本身。就像中央音乐学院作曲系教 授金平创作的授金平创作的森多玛森多玛，作曲家希望把强烈对比的情绪构建，作曲家希望把强烈对比的情绪构建 在一个统一的结构中，通过音乐表达一种创作理念，即音乐要在一个统一的结构中，通
7、过音乐表达一种创作理念，即音乐要 表现情感，音乐是传达思想的语言，要用最简洁的手法获得最表现情感，音乐是传达思想的语言，要用最简洁的手法获得最 丰富的效果。丰富的效果。 同时，现代音乐节还面临着一个广受关注的问题是：现代音乐同时，现代音乐节还面临着一个广受关注的问题是：现代音乐 如何面对听众？是迎合当代听众的审美趣味，还是保持它的独如何面对听众？是迎合当代听众的审美趣味，还是保持它的独 特性？北京现代音乐节通过不断地探索和尝试，为这一复杂的特性？北京现代音乐节通过不断地探索和尝试，为这一复杂的 问题提供了某种出路。正如北京现代音乐节组委会主席、中央问题提供了某种出路。正如北京现代音乐节组委会主
8、席、中央音乐学院院长王次音乐学院院长王次所说的那样：所说的那样：“北京现代音乐节用它多元北京现代音乐节用它多元 的形式回答了这个问题，它用真挚的表现，唤起了听众的当代的形式回答了这个问题，它用真挚的表现，唤起了听众的当代 审美意识，同时又用丰富多彩的音响来满足当代听众的审美需审美意识，同时又用丰富多彩的音响来满足当代听众的审美需 求。现代音乐的意义不仅在于其表现形式超越传统，更重要的求。现代音乐的意义不仅在于其表现形式超越传统，更重要的 是它显示出新的思维方式。这种思维方式不仅影响音乐自身，是它显示出新的思维方式。这种思维方式不仅影响音乐自身， 也同时影响了整个社会，北京现代音乐节正是在多元文
9、化的新也同时影响了整个社会，北京现代音乐节正是在多元文化的新 思维中，推动音乐、艺术乃至整个社会的发展。思维中，推动音乐、艺术乃至整个社会的发展。” 然而现实中，就现代音乐本身而言，其所呈现出的多元性、民然而现实中，就现代音乐本身而言，其所呈现出的多元性、民 族性、情感性、象征性等特征，却每每令音乐专业的学生也表族性、情感性、象征性等特征，却每每令音乐专业的学生也表 现出迷茫的心态。那么，在现场听新音乐作品时应该关注什么现出迷茫的心态。那么，在现场听新音乐作品时应该关注什么？来自英国皇家音乐学院的作曲家肯尼斯？来自英国皇家音乐学院的作曲家肯尼斯 海斯凯茨给出了答海斯凯茨给出了答 案：案：“在听
10、新音乐作品时，首先不要有一个预设的立场，尽量在听新音乐作品时，首先不要有一个预设的立场，尽量 使思维开放，要听这个音乐究竟是什么，而不是给它限定在自使思维开放，要听这个音乐究竟是什么，而不是给它限定在自 己的思维框架之内，不是为音乐预设标准，这样就能深入到作己的思维框架之内，不是为音乐预设标准，这样就能深入到作 曲家的心灵。曲家的心灵。”开幕式音乐会中的一首开幕式音乐会中的一首破碎的夜，颤抖的星破碎的夜，颤抖的星 ，或许可以回应肯尼斯，或许可以回应肯尼斯 海斯凯茨对新音乐给出的这样一种海斯凯茨对新音乐给出的这样一种 诠释。来自加拿大的华裔作曲家阿莱西娜诠释。来自加拿大的华裔作曲家阿莱西娜 路易
11、对其作品的解路易对其作品的解 释是：释是：“表面上看，天空和星带来的灵感充满了神秘感、好奇表面上看，天空和星带来的灵感充满了神秘感、好奇 感、畏惧感，内在方面，通过表现的音乐力量表达了对个人真感、畏惧感，内在方面，通过表现的音乐力量表达了对个人真 理的追寻。理的追寻。”作品的创作灵感来自于巴勃罗作品的创作灵感来自于巴勃罗 聂鲁达的诗聂鲁达的诗今今 夜，我能写下所有夜，我能写下所有，句子，句子“夜是破碎的，蓝色的星在远方颤夜是破碎的，蓝色的星在远方颤 抖抖”，这首诗本身揭示了诗人被所爱抛弃后的颓废。通过诗中，这首诗本身揭示了诗人被所爱抛弃后的颓废。通过诗中 “颤抖颤抖”和和“破碎破碎”的启示性引
12、导作曲家召唤出令听众无法忘的启示性引导作曲家召唤出令听众无法忘 怀的乐器效果，也为听众创造出类似灾难性的损失般的感觉。怀的乐器效果，也为听众创造出类似灾难性的损失般的感觉。 在这样的颤抖之后留下的是脆弱的共鸣：震颤和一颗赤裸的心在这样的颤抖之后留下的是脆弱的共鸣：震颤和一颗赤裸的心 。 文化碰撞，风格是对自身的反省文化碰撞，风格是对自身的反省 由于人文环境、传统文化、成长经历的不同，欣赏和接受的程由于人文环境、传统文化、成长经历的不同，欣赏和接受的程 度不同，音乐多元化带来的平等性允许每个人对音乐文本的解度不同，音乐多元化带来的平等性允许每个人对音乐文本的解 释有不同的意见；对音乐的评价也可以
13、有不同视角的自主精神释有不同的意见；对音乐的评价也可以有不同视角的自主精神 。然而在互联网背景下，人与人零距离接触，地域性风格和个。然而在互联网背景下，人与人零距离接触，地域性风格和个 人风格很容易受到影响。这时保持个人风格是否存在必要性？人风格很容易受到影响。这时保持个人风格是否存在必要性？ 美国当代知名作曲家、教育家和指挥家，美国文学艺术学院院美国当代知名作曲家、教育家和指挥家，美国文学艺术学院院 士萨缪尔士萨缪尔 阿德勒认为，现在很多作曲家都在使用计算机进行阿德勒认为，现在很多作曲家都在使用计算机进行 创作，受它的诱惑也很多，最终它可能会取代我们的音乐语言创作，受它的诱惑也很多，最终它可
14、能会取代我们的音乐语言 、风格甚至个性。虽然很多东西在计算机上演奏起来非常漂亮、风格甚至个性。虽然很多东西在计算机上演奏起来非常漂亮 ，但是一旦到了演奏家的手里以后，会有很大的反差。所以互，但是一旦到了演奏家的手里以后，会有很大的反差。所以互 联网的因素事实上并没有想象中的那么重要。我们有唱片的时联网的因素事实上并没有想象中的那么重要。我们有唱片的时 代已经很久，作曲家们一直都在听各种各样的音乐，整个代已经很久，作曲家们一直都在听各种各样的音乐，整个2020世世 纪也都在创作不同的音乐，这并不妨碍有各种各样音乐风格的纪也都在创作不同的音乐，这并不妨碍有各种各样音乐风格的存在。最重要的，大家在听
15、音乐时要有一个立场，能够把握音存在。最重要的，大家在听音乐时要有一个立场，能够把握音 乐的创作和演出所带来的能量。而且我们现在在听音乐的时候乐的创作和演出所带来的能量。而且我们现在在听音乐的时候 ，也要像以前贝多芬时代听音乐的时候，有些音乐可以反复去，也要像以前贝多芬时代听音乐的时候，有些音乐可以反复去 听，在每次听的时候，总是会从演奏中获得一些新的营养、新听，在每次听的时候，总是会从演奏中获得一些新的营养、新 的感受、新的理解。的感受、新的理解。 因为角度不同，作曲家和听众对音乐的评价也不可能是相同的因为角度不同，作曲家和听众对音乐的评价也不可能是相同的 。基于这种不同的角度和欣赏水平，作曲
16、家、演奏家与听众要。基于这种不同的角度和欣赏水平，作曲家、演奏家与听众要 想达到高度共鸣是很难的。俄罗斯作曲大师索菲亚想达到高度共鸣是很难的。俄罗斯作曲大师索菲亚 古拜杜丽古拜杜丽 娜认为，娜认为，“互联网时代，各个国家的交流非常紧密，作曲家在互联网时代，各个国家的交流非常紧密，作曲家在 这方面应有一个限度，创作时应尊重自己的内心世界和内心声这方面应有一个限度，创作时应尊重自己的内心世界和内心声 音，作为作曲家，创作应该有自己的界限和境界。如果丢失这音，作为作曲家，创作应该有自己的界限和境界。如果丢失这 些是最可怕的。些是最可怕的。”索菲亚索菲亚 古拜杜丽娜的创作正是在遵循自己古拜杜丽娜的创作正是在遵循自己 内心声音的前提下而进行的，她的作品内心声音的前提下而进行的，她的作品童话音诗童话音诗（为管弦（为管弦 乐而作），根据童话乐而作），根据童话小粉笔小粉笔而作，管弦乐队随着故事情节而作，管弦乐队随着故事情节 的发展，音乐的织体在体
