古典主义时期交响乐赏析

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1、古典主义时期交响音乐赏析古典主义时期交响音乐赏析古典主义时期音乐大约是从 18 世纪后 25 年起，19 世纪初 25年止。它的核心是：秩序。在这一时期的交响音乐强调集体意识，表达“我们”的情感，人自身的情感在理性精神的制约下，没有爆发，人时刻保持着冷静和沉着。它是一种秩序、数字的艺术，这类音乐表现出立足于现实，理性自制，积极进取的感情。在古典主义时期，优秀的作曲家层出不穷。其中最具代表性的就是古典时期三巨头德国海顿、奥地利莫扎特、德国贝多芬和“音乐神童”莫扎特。与其他人的不懈努力相比，莫扎特天赋异禀，从小就在音乐方面表现出了无限的潜力。他的音乐符合人性的特点，没有古希腊音乐的痕迹，音乐中和谐

2、、无矛盾、无争论、无对立，因此对于他的音乐，世人给予高度的评价，称为“上帝借他的手献给人类的礼物” 。他的音乐如同信手拈来般，但又巧夺天工，看似简单，实则深刻，音乐中充满了童真般的快乐，但却又有着淡淡的哀愁。莫扎特的音乐让人感觉他是使用灵魂编织音乐。通过他的音乐，我们仿佛可以看到奥地利的森林、田野、牧场，感受到维也纳的气息。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨， “因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。 ”这一时期另外一位代表人物海顿（奥地利“欧洲音乐之父” ） ，他认为“我的音乐文字是全世界都懂得的。 ”他以交响乐和弦乐四重奏最为杰出，固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。总之，古典主义交响音乐是音乐史上最为华贵高雅的一部分，支撑着音乐的发展前进，海顿、莫扎特等音乐家用一生的音符谱写着生命的旋律，也为世界的因果注下了深刻的释义。世事随岁月而变，音乐的风格亦有流行抑或过时，而古典主义交响音乐则作为一种文化和信仰成为历史的永恒！