Adobe Audition制作效果方法

《Adobe Audition制作效果方法》由会员分享，可在线阅读，更多相关《Adobe Audition制作效果方法（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、多数刚接触翻唱录音的朋友，都觉得自己的效果很差，失真大，声音和伴奏分离，不太专 业；而网上教程和参数又有很多，如果不分依据的随意套用，仍然得不到理想的结果。这 里，我简单的介绍几个关键的控制环节，使用 AC97 声卡的朋友尽可能的得到好的后期效 果。决定翻唱作品最终效果的因素唱功麦克风拾音技术后期制作（监听设备）声卡如果唱功不行的，千万不要指望用好的设备和制作来取得好效果，去跟信封老师把唱功学 好再说。 有了好的唱功，麦克风和拾音技巧就是关键环境（前期制作） ，有条件的话，尽 量买个几百块的动圈话筒或者电容话筒，没银子的，就买个几十块的耳麦吧。这里的技巧：1、200 块以内的动圈麦（卡拉麦）效

2、果还不如耳麦或者会议麦，在没有话放的前提下， 去买个好点的耳麦（声音平衡一些，不闷不刺）或者长颈式的会议麦，30200 元以内就 行了。2、录音前，一定要注意电平，比如在 COOL 软件里，录音指示条不能变红，否则意味着 失真。录音前要调试好音量，使录音电平手中，从波形上看，振幅在 2 倍到 3 倍左右。3、录音时注意嘴和话筒的距离，近一些可以获得清晰的唇齿气息摩擦音，有利于后期制作， 但不能过近，否则低频会浑浊，产生近讲效应。一般 10-15CM 比较适合，结合录音电平来 调整。二、降躁处理技巧录音完成以后，一般开始的是降躁，很多人使用了 40%-60%以上的降躁比例，这很容易造 成人声失真

3、。合理的原则是：1、每次降躁的幅度不要超过 20%，甚至控制在 10%以下，这里有条噪音包络线，在降躁 界面的下方，点击一下就能拖出一个降躁点，根据人声不同位置的噪音大小情况编辑这条 包络线，在 10%左右的降躁比例下，就能得到良好的降躁效果2、噪音和失真，更不能容忍的是失真，为了得到真实的人声，有时候不要降躁，直接把空 白地方的噪音变成静音即可。人声里面的残余噪音，会被伴奏音乐盖住。三、效果处理技巧在翻唱后期制作中，主要的几个效果是压缩、EQ 均衡、混响、激励。 除了混响要放到最 后一步，其他几个没有严格的次序，要注意的是。1、用什么效果取决于人声特点，如果人声时大时小，需要作些压缩；如果人

4、声录出来就比 较均衡，最好不用压缩去破坏人声；做均衡也是如此，如果没把握，还不如不去调节效果 器。2、尽量使伴奏和人声融合到一起，具体做法是调节伴奏和人声的 EQ、混缩完共同加一点 压缩、混响，使伴奏和人声的声场尽量吻合。用恐龙做一下母带处理也有一定效果。1、录音前可以单独录一段环境噪音，要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在你唱 歌和弹吉他前，空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的，这时候这个 环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。 2、录制完成后，选中刚刚录的一段纯噪音， 然后对这段噪音进行“采样“（在 Samplitude 里是 Get Noise Sample 命令）

5、。取样的这段噪 音一般要长一些，否则不能包含足够多的噪音样本。不过要保证是“干净“的噪音，也就是 说应该是纯的环境噪音。 3、选择需要降噪的波形范围，进入降噪设置窗口(Cool Edit 和 Samplitde 里都是 Noise Reduction 命令)。适当调节参数，然后按“确定“就可以了。需要提 醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗，所以要多听多试，选择合适的折中方案。既 去除了不可忍受的背景噪音，而声音也没有过分的变形。 Graphic EQ 图形均衡及参数均 衡的常用滤波器 Graphic EQ 图形均衡 可加强或削弱所选的频段，以纠正或修改该频段 的信号频谱。 1。Band

6、attenuation/Gain Faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加 或削弱相应频段的信号强度。0 为变化。 2。Accuracy 精确度(高，中，低档) Accuracy 用以决定在处理速度和滤波精度之间的折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈 的均衡动作，或者是低频较大， 高采样率的波形。 Paragraphic EQ 参数图形均衡 它 是以图形方式来显示的参数均衡(Parameter EQ)的一种。 由 4 个参数峰值滤波器和 High- shelf，Low-shelf 滤波器各一个组成。 1、Dry Out：未处理信号的送出量或强度。 2、Wet Out：处理

7、后信号的送出量或强度。 3、EQ Graph：EQ 曲线图) 它显示的是振幅 与频率曲线之间的当前关系。 4、Band Filter 波段滤波：Gain 决定频段在某一范围内的增 加和削弱 (SoundForge4。0 中鼠标在推子上双击，Gain 可立即回到 0。0dB) Width(频带宽度):以 8 度为单位，在所选频段中心(即：中央频率 CenterFreq。) 向两边频率对称扩散的增 益或衰减。所以，Gain 的值越高，width 范围 就越大。(SoundForge4。0 的 width 范围是 (0。3-2。5 个 8 度) 5、Center Frequency 中央频率 用以细

8、微地调整出一个用户需要的中 央频率，以利于做非常细致的均衡处理。 6、Low-shelf 低限频率 相当于中止频率(Cutoff Freq。)的一种形式。低于 Low-shelf 频率的能被处理。 7、High-shelf 上限频率 同 Low- shelf，高于 High-shelf 频率的能被处理。 (SoundForge4。0 中，High-shelf 和 Low-shelf 可选择 ON 或 OFF。ON 时，可以调节并指定 某一频率为 Low 或 High-shelf 频率。) 参数 均衡的常用滤波器 高通 High-pass 高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声，例如风， 电噪，

9、或交通工具噪声。 其最佳工作频段在 150Hz 以上。 峰值滤波 Band-pass(peak) 用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如，为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段是在 一较窄范围内，如果过宽，则易引起“脆响”噪声。 波段丢弃滤波 Band-reject(notch) 该滤波器能够削弱一选择范围内的频段， 常用于去除些较窄带宽(narrow-bandwidth)的噪 声。 例如: 扩音器/麦克风反馈， 或 60Hz 电路的电噪声。最佳工作频段在 150Hz 以上。 要想真正在你的制作中使用好均衡，那么就需要你对频率和带宽(或称为 Q 值)进行控制。 频率控制是指你将频谱中的哪些成分提

10、升或是降低，而带宽是指受提升或是降低的频段有 多宽。一条非常基本且有用的原理就是在进行均衡操作时，进行提升操作的效果不如进行 降低操作的效果好。 如果你觉得低频成分不足，可以试着降低中频或是高频的成分，而 不要一味地将低频进行提升。如果你不得不进行均衡提升操作，那么你应该使用小的提升 量值和较宽的带宽，以得到尽量平滑的效果(此时 Q 值设置为 2 以下)。 这里所说的频率是 以它们所产生的影响来定义的。重击声大约在 70Hz，温暖的声音大约在 250Hz，浑声音产 生自 400Hz、到 800Hz 的，鼻音一般在 1 到 2KHz，急噪的声音在 3 到 4KHz 左右，齿擦 音的声在 5KHz

11、，6 到 8KHz 是“噗噗”声， 明亮的声音在 10 到 13KHz，而 17KHz 到更 高的频率是空声音。 例如，为了在过于刺耳的声音中加入一些温暖的成分，你可以试着 在 3KHz 处降低 1 到 2 分贝在 275Hz 处进行 05 分贝的提升。 如果频率在你的均衡器 上已经达到足够高了，那么可以试着在 18KHz 处增加 05 分贝。照此去做，以得到一个 非常具有开放性的混音效果，尽管你可能不得不进行一些衰减并且对 12KHz 的频率进行少 许降低，以防止高频成分过多。 许多混音都受益于对 120 到 150Hz 处的频率范围进行一 个低 Q 值（0。2 到 0。7）的提升，以及对

12、400Hz 左右的频率进行适当的降低(在 Q 值为 2 到 3 的情况下降低-15 分贝)。如果你使用的是一台数字式均衡器，那么你就会发现你无 法直接得到这一额率，它们会给你一个较大的范围。REVERB 混响 1、 各类 Reverb 只 提供包括 FB 和 TIME 在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而出的音场无纵深 度，和 清晰度。 2、 各类 Reverb 的 Time， FB， Delay 的方式不同。 3、Reverb Balance 的 运用显得至关重要。它的作用是在 Reverb 调整的最后加入，使音场和其中的 音色有收缩 感和张力。 4、Delay Dry/Wet 只在其他参

13、数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用， 否则音场调整会显得 混乱。较为重要的是 Time， FB， Balance 的调和。Diffusion 意为 弥散度，对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。 要让一个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音色充分贴合，Diffusion 最有效。 甚至它可以让音色出现 一点噪声，从而令音色和音场充满 Live 的效果，特别是那种酒吧 或小型 Party 的现场效果。 5、XG 格式中，White Room，Tunel，Basement 三类的优点 是，可以为音场设计 Wall Vary，Height， Width

14、和 Depth 。也就是说，可以模拟一真实 场合的四周墙壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与 Density 等一些效 果冲突。 6、Yamaha CS1x 中，Density 为 00 时，每个音与反射音之间无音色上的连贯。 为 03 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。 7、使音场具有某种空间感，除了上 面提到的 Wall Vary 等，还可用 Room Size， 甚至 ER1 和 ER2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的 Reverb，而不是象在家里玩卡拉 OK 。 Wall Vary 在 Cakewalk 里建议 填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。)

15、 8、Reverb Pan 效果是指音色的反馈部分 PAN 的变化，也就是说，可以控制音色和其 Reverb 效果的 传播方向。 动态与压缩器 问 题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的 冲击力。 解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。 这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后， 整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些 峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。 缺陷：通常，音轨的动 态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高

16、频也会随之损失，声音会显得 呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候 的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。(哈哈，到那时候又要 玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！) 对于 初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！ 1、压缩器 上设置： Ratio= 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以选择 Soft/Hard 档，则选 Soft。 2、一边试音一边仔细听，慢慢调 Threshold，直到发现声音开 始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有 指针显示，通常 Threshold 值在-5dB 与-20dB 之间，视实际情况定。 3、把压缩器调到 Bypass 档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把 Ga