歌唱的呼吸方法

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1、歌唱的呼吸方法 歌唱的动力在于呼吸。若不能正确掌握呼吸，想要成功地进行唱歌是不可能的。“正确的发声方法要和正确的呼吸齐头并进”这是依据至理名言。 歌声是怎样发出来的 有关发声的生理方法的原理另外再谈。简要地说，适当的带有呼气压的压缩空气，从肺部通过气管呼出来时，震动了声带，发出歌声。这时发出的声音本来是极微弱的，依靠被称为共鸣的“扩音装置”，即胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔，引起的共鸣，使这个音量很小的声音得以扩大、增强。 因此，人声发出的过程，必须有三个因素：（a）动因；（b）震动；（c）扩大共鸣。即： （a）以肺作为动力，控制气息； （b）使能发声的声带产生震动； （c）通过各种共鸣腔体，使

2、声带发出的声音得以扩大。 若以小提琴作比喻，那就是： （a） 弓的运动动因； （b） 弦的震动发生； （c） 琴箱体的共鸣经共鸣箱体加以扩大。 这样来说似乎极为简单，然而实际上人的发声器官远比任何人工制造的乐器都更为优越、复杂和微妙。 呼 吸 气息是声音的原动力。能不能很好的控制气息是发声的重要要素。扼要的说就是：把横膈膜向下收缩下压，使空气充满肺部，这就叫吸气。然 后，横膈膜逐渐放松，使肺内空气被推出来，这就是呼气。这样把吸入、呼出两种作用结合起来，就称之为呼吸。 这样说来，呼吸运动好像极为简单，但是呼吸在歌唱中的重要性和真正困难所在，只有认真研究呼吸对发声的作用才能明白。 人们常说：“要掌

3、握好气息”、“注意呼气的保持”、“要有支持的呼气”等，但是达到什么程度才算是真正用得好呢？仔细考虑，就可知其难度。困难在于掌握一个适当的程度，使充满肺部的空气，成为运用于发声的手段，使它有把握地通过声门放出来，并保持均匀而稳定的状态，做到这一点的确是件不很容易的事情。 吸气的三种方法 扩张肺部，使肺充满空气，可以有三种方法。第一、用向两侧扩张肋骨的方法；第二、用横膈膜向下沉压的方法；第三、将锁骨提起的方法。 假如要做一个深呼吸，必须要以上三种方法并用；然而在歌唱的时候，绝对不可以采用将锁骨提起的方法。 合理的呼吸法 合理的呼吸法简要地说应该是这样的 一、在发声的全过程中，胸部一定要挺起来，保持

4、胸部扩张的状态。 二、吸气时要把横膈膜往下收缩，同时扩张两侧肋骨，但必须避免 耸肩，既避免用提起锁骨的呼吸方法。 三、吸气时一定要保持住不间断地、均匀的气息，细心地、有控制 地呼出来。这就必须依靠控制这个过程的下部肋骨和横膈膜的作用。 合理呼吸到发声的过程 正确的呼吸发生过程应该是这样的： 第一， 歌唱者首先吸入气息，下部肋骨慢慢地扩张。 第二， 与此同时横膈膜处于紧张状态并向下压。 第三， （歌唱者有意识地）挺起胸廓（注意，不是两肩！）。 以上就完成了吸气的过程，使空气保持在肺脏内。在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨，然而，在歌唱时，情形是这样的： 第四， 下部肋骨要保持在这种扩张

5、状态。这就叫做“有支持的呼气”，为歌唱准备好作为重要的动力（保持胸廓）。 第五， 用适当的呼气压（有支持的呼气）控制气息流出，开始发声。 歌唱者能够无意识地、自动地进行上诉动作，才能说熟练的掌握了歌唱的呼吸法。熟练掌握正确呼吸方法的每一个过程，并且必须是极为自然的进行，做到这一点是不容易的。实际上常常出现浪费呼气的现象，产生所谓“气息声”，这是应该避免的。 美好的歌声，最根本的是要依靠从肺部呼出来的始终保持住空气的压力使之均匀平稳的气息。“有支持的呼气”就是从保持扩张下部肋骨和上部胸廓而来的。 值得注意的是：如果一味注意声音的感觉，而对歌唱的呼吸缺乏足够的注意，这样的歌唱是决不会成功的。 呼吸

6、练习的方法 前面讲了呼吸是发声的动力，正确的呼吸法对发声的作用，以及它们的关系等问题，下面将呼吸的练习方法。 歌唱发声的呼吸练习 前已谈到呼吸对歌唱发声的重要性。认识其重要性是不够的，重要的在于练习，然而，呼吸练习容易枯燥无味，每次练习的效果又不甚明显，因此坚持练习要有坚韧的精神，只有耐心地坚持练习使之成为一种习惯，将定能获得好的效果。 呼吸练习的时间安排应该是：频繁练，短时间（一两分钟也可以）。此外，这种练习对于稳定歌唱者的情绪，集中精神也有好的作用。 呼吸练习时要打开窗户，以保持室内清新的空气。呼吸练习要反复进行，直到完全理解掌握，即使已经形成了习惯，也还要坚持练习，这样做仍是有价值的。

7、练习的方法 1、 放松地站立，双脚稍分开，腿伸直，体重平均的放在两脚上。 2、 像做体操那样，做“两手叉腰”动作，几双手正插在两跨腰骨稍 靠上一点的地方肋骨的下端腰带的上方。 3、 两手掌护着要稍向前挪动，使两手的中指指尖刚刚能够接触到。 4、 保持上述姿势，闭上嘴，从鼻慢慢地、平稳的吸气。这时胸廓可 以挺起，但不要耸肩。 5、 在吸气的过程中注意两手的中指指尖，可以感到两个中指慢慢地 分离开。 6、 突然停住吸气，改为呼气。此时如不注意按要求去做，两手中指 指尖就会逐渐接近而恢复 原状。要有意识地使中指指尖的距离保持吸气时的状态。也就是在保持扩张胸廓部的状态下，从嘴平稳的呼气。这样的呼气，就

8、能够保持住一定的呼气压，这也就是“有支持的呼气”，即歌唱发声所需要的正确呼气。 7、 再进行上述呼气联系时，两手中指指尖距离逐渐缩小，但在尚未 接触到之前，骤然闭嘴，把剩下的气息呼出来，这瞬间两肋骨收缩，两中指指尖遂相接触，恢复到原来的状态。 如此反复练习，便可使歌唱者充分理解什么是歌唱发声所需要的呼气。通过上诉练习，获得歌唱发声所需要的呼吸概念。然后再作上述第六点 练习时，改用下面的歌唱练习，以代替无声的呼气，就能取得很好的效果。 pp mp pp 5 | 5 | 5 | 5 | 5 | lu lu lu lu lu a e i o u 自古以来，学习声乐的理论都强调：歌者必先调其气。因此很

9、多人再教和学声乐的时候，把气息练习看得相当重。事实上，重视气息是应该的，但把气息学习作为学习声乐的独木桥和必经之路很容易让声乐练习本末倒置，欲速而不达。其实无论是语言表达还是歌唱，气息的控制都要做到“心平气和”。大概古人说的“调其气”就是指要做到“心平气和”。 歌唱中的胸腔支持 一、用胸腔支持歌声 我们知道歌唱的原则之一是“用胸腔来支持歌声”。问题是这种支持是纯属气息的支持，还是用胸腔腔体来支持歌声呢? 换句话说，是否胸腔共鸣用来扩大头腔的共鸣呢？世界上很多杰出的歌唱家在唱头声时，是用胸腔来支持歌声的。这是声音发展的基础。胸腔的支持使声音光彩而有力度。 声音分自然声音（胸声）和假声（头声所有假

10、声都不是发自于胸腔）。在歌唱中一定要将两个声区结合与均衡。这样可以得到轻快、光彩、华美、精巧的声音，并使高音清纯优美。如果唱高音时，胸声用得太多，必然会有阻力作用于声音上，而使那敏锐快速的歌唱技巧成为不可能。 既然如此，那么只有通过胸腔的共鸣作用，微弱的声音，经加工处理的声音、头声、假声才能成为结实而有力的声音。那怎样才能使“自然声区”和“假声区”结合均衡呢? 二、共鸣的产生 共鸣的产生是由于物体内有空气的存在而产生的作用。如果物体内没有空气，这个物体就不能成为共鸣器。因此，所有自前额至肺泡各个空隙与空穴是共同在产生共鸣作用的。他们不是若干共鸣腔而是一个整体。这个整体包括有肺部、气管、支气管、

11、喉头、口腔、喉管、鼻腔、及其连接的通道、前额的小空穴等等 所以，在胸腔内的气体和头腔各空穴一样，也是共鸣器的一个组成部分。至于胸腔的共鸣作用一直是存在的，只是在某种情况下作用微弱，在某种情况下作用强烈而已。那么，胸腔的共鸣作用一直是存在的，为什么在许多情况下它竟微弱到难以觉察呢？答案是因为“喉头位置向上移动了”。那么喉头又是怎么向上移动的呢？在幼年时代养成了说话声音过高的习惯，在唱歌时又用同样的方法唱“头声”。这种移动是怎样使胸腔共鸣作用微弱的呢？如果把一只手指放在喉头，另一只手放在胸腔前唱一个“假声”，有二点可以觉察 ，第一：喉头采用了一个高的位置。第二：胸腔仅仅可以感觉到微弱的振动。然而，

12、在模仿或唱出一个男低音或女低音的低音时，又感觉到喉头是大大的下降了，胸腔感觉到强烈的振动。还有，如果唱这种低的音，喉头是从一边向另一边移动。脊骨被喉头振动所激起的振动也是可感触到的。但在唱假声时，这种激动就感觉不到。在这种激动的过程中，喉头的振动和脊骨发生了联系并由于这种关系，喉头的振动传导到肺腔内部，因此产生了胸腔的共鸣作用。三、喉头的位置当肌肉把喉头向上拖动使它离开脊骨，那些把喉头向下拖动使它接触脊骨的肌肉也同样收缩，喉头的位置是在中间，所以他的移动是从中间向上方或向下作约半英寸的移动。在一般情况下，除了习惯的使用假声或由于鼻音形成喉头大幅度上移外，只要喉头下移约半英寸，既可使它和脊骨接触

13、。这样，通过简单的喉头下移约半英寸，头腔共鸣由于胸腔共鸣的深厚、丰满、华丽、而得到加强。感觉灵敏的听者可以从所有杰出的歌唱者（自女高音到男低音）歌唱中，听到这种平衡的共鸣作用。很明显，研究声乐的人会赞同喉头这种位置所发的声音较喉头处于中间位置为好。怎样才能形成这种固定的位置呢？它本身很简单，无意识的做打呵欠的样子或发一个低沉的音，这可使喉头大大降低。同时对这种声音可能有一种拖力，或有鼻音习惯的人会产生阻碍喉头下移作用，这可以把注意力集中在胸骨上方三英寸的地方，用自然微笑的姿势把口张开，用气息托送着声音，但不是用强力在那一点上轻发自己音域内的各个声音，这样我们用心理上的引导代替了生理上的强制。正

14、当歌唱者刚刚想到要发声时，潜意识在不知不觉中将音引向下方胸腔时，一个“引向下方胸腔”的信号就传到神经中枢，于是喉头就向下移动了。四、把声音往下引导通过有意识的集中于“引向下方胸腔”，这印象成为最后潜意识，像所有新的生理反应成为潜意识一样，引导整个音域内各个音都发自胸腔上的固定一点，并使它成为“第二本能”，当这“第二本能”形成以后，就不会有较大的反作用力使声音向头部升移了。通过把声音引导向下方到胸腔，声音就可以依附胸腔代替依附头腔，以此使得肌肉活动自由，这对发声敏捷的技巧至为重要。这样用胸腔支持声音，让喉腔自由歌唱。开始用叹气似的声音歌唱，即在母音前加一个子音（H） ，它是个送气音，以助于气息的

15、自由运用。在唱练习曲时开始用“喝”音唱，然后换用其他母音，如 i e a o u .“u”在发音时用力较少，因此喉部紧张的可能性较少。唱“a” 常会引起喉部紧张，o 是 a 音的变化，用这个音女高音可以高到高部 F，而不至伤害嗓子。所以在开始时用“o”代替“a” 。在开始练习的时候，先用顿音来唱，然后再用连音唱。唱顿音要把声音引向下方胸腔，唱连音要按照唱顿音的方式。唱顿音可以得到最好、最清纯的发声效果，它也是唯一不能使劲去唱的声音。因为它是唯一依靠各发声的器官的适当配合所发的音，所以开始唱顿音接着唱连音，就可以发出并保持一种真正自然的声音。还不只于此，当我们把声音引向下方胸腔，在头腔内较小的共鸣作用，不能被胸腔的共鸣所掩盖，用一个自然微笑面部姿势就可以防止这种倾向。不过我们不能确定这个微笑姿势是不是自然，所以，为了加倍地保证，没有唱连音以前，那悦耳、清纯的顿音的音质，要切实记印在脑子里。采用开始唱顿音接着唱连音的练习方法，声音的共鸣就不是微弱的头腔共鸣占优势，也不是深厚丰满的胸腔共鸣占优势，而是把“自然或胸声”与“人工声或头声”形成一致与均衡，新的喉头、声带的位置能够负担在正常情况下，唱出深厚、丰满低音时要做的一切工作。如果发声器官的位置适合于发深厚丰满的声音，所发的声音将是自然的。如果发声器官的位置不太适合，那么为