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1、如何完成角色的体现如何完成角色的体现如何完成角色的体现角色的体现分析角色与进行角色的构思的目的，都是为了能够最终把角色完美地体现出来。在电视剧的制作过程中，演员对于角色的体现是在摄像机前面开始的，如果还要进行后期录音的话，那么人物形象的创造还要在录音棚里去加以补充，而最后是在导演的剪辑台上完成。这样的制作过程就决定了电视剧演员在角色的体现阶段中，有着与戏剧演员体现角色时许多不同的方式。而这个最大的不同，就是演员的角色的体现，是要受到摄制过程中诸多技术因素的限制。作为一个电视演员，应该首先要了解这种种技术因素的限制，并且从中了解到它同时也为演员的创造提供了一种与戏剧表演不同的可能性，演员在充分地
2、去运用这种可能性时，往往就可能会展示出在戏剧表演中所难以达到的表演上的魅力。那么，在电视剧的拍摄过程中，演员的表演会受到一些什么样的技术上的限制呢？由于电视和电影一样共同都具备影像特征，电视机作为视觉的媒介，实际上是一种二维空间的媒介，它与戏剧演出不同，在戏剧演出中，观众可以感觉到演员是在三维空间中行动着，有时甚至可以触摸到演员。而在电视中，导演、摄像与演员却要共同在一个平面上去创造出三维空间的效果。同时，电视屏幕的 3：4 纵横比的框架规格也在很多方面限制了导演和演员的可能性。这种纵横比的电视机的边框又决不能与舞台框混为一谈。因为如果产生了这样的误解，就会像是在舞台上表演那样正面地去表演动作
3、。这样的运动所强调的只是边框的边缘，而不是去创造出一个真实的、三维的空间场面。因此， “灯光和镜头的选择在创造三维空间幻觉方面，在提供构图平衡和节奏方面，在创造气氛以及把注意力吸引到边框的某个部分方面，都是至关重要的。演员必须理解灯光和镜头的基本原理，因为这些选择对表演有着实际影响。 ” 此外，电视剧表演中，演员所创造出来的角色的台词，都是通过录音录制下来的，特别是在多机拍摄、同期录音的情况下，演员就必须要了解录音设备所存在的局限性，并且要在设备的局限内控制自己的声音。因此，可以说，当演员要在摄像机前开始体现自己的角色时，他应该已经是非常了解他所要面对的灯光、镜头与录音方面存在的种种限制，同时
4、也了解了它给演员表演所提供的特有的可能性，才有可能做到心中有数地去体现自己的角色。为此，这里先分别把影响演员表演的灯光、镜头和录音方面存在的一些限制与提供的可能介绍一下：灯光首先演员要了解灯光方面的有关的常识。为了要创造出三维空间的幻觉，一般来说，电视剧的灯光照明所运用的是和单纯照相中相同的三点灯光的原理，因为这几乎是所有视觉媒介中照明的基础。所谓三点灯光的原理，就是说灯光照明是由主光、背光和补充光这样三种光源来组成。主光是指从正面投射来的一种强光，它是照明时的主要光源。背光是与主光相对应的，从演员的头部的后方，大约与体侧成 30 度角的地方投射来的光，这种光一般来说起着勾勒出身体的轮廓的作用
5、，同时也可以使演员从背景上呈现出来。为了使演员与背景之间形成一种对照，往往背景上的灯光要比主光和背光弱 50左右。此外，在演员的正面，还要加上一道补充光，这种光是与主光相对的。补充光一般都比主光弱，这起着补充主光投下的涂影而使之不在演员的身体的其它侧面留下任何阴影的作用。补充光的目的不是要完全排除会使图像失去光泽的主光的影子，而是要把阴影减弱到不会使观众分散注意力的程度。灯光照明的这种三点式的原理，对于演员在一个固定不变的位置上进行表演时可能不会有什么影响。但是，如果演员的表演是在运动之中或者是不断地变换位置的话，那就会向演员提出一些要求。即使是在一个走进屋子，然后坐到办公桌前这样一个十分简单
6、的场面里，演员就必须先要了解灯光是集中在什么地方，他应该怎样才能坐到灯光焦点的准确位置上，这样，才能使原来准备打到演员脸上的主光、背光和补充光，不会由于演员走位的不准确而打到了演员的肩膀或者是什么别的地方去了。除此之外，在有一些比较复杂的场面里，一部分灯光照明器材还可能起着双重的作用。例如：在一个演员面对另一个演员的镜头里，投射到前面一个演员的背光，可以通过这一演员的肩膀变成为另一个演员的主光。这样，前面的那个演员在表演时就要十分注意，不要由于自己的动作超出了标定的位置而挡住了另一个演员的主要光源，而仅仅给他留下了一束补充光。如果出现这种情况，由于补充光的强度一般来说不如主光强烈，这样就不能显
7、示出清楚的影子，当导演从一个特写镜头切换到另一个特写镜头时，两个演员的面部在明暗上就会显得截然不同了。演员在拍摄时，当然要受到灯光照明的限制，所以演员一定要了解灯光照明的这个基本的原理。尽可能地在表演中适应这些限制所提出的要求，使表演取得良好的效果。但是，另一方面，好的灯光设计除了肯定会为演员的表演营造特有的气氛之外，还有可能利用灯光的角度去揭示出人物的某种情绪色彩来。例如：当主光从高处照射下来，使演员的眼窝变得深暗时，就可能会使演员显得深沉一些；而如果把主光的高度降低，眼窝就会变得平板而不会显得那么忧郁了。因此，演员一方面是要去了解灯光在表演时对你的限制，但另一方面，演员还应该要充分地去了解
8、灯光给予你的创造提供了在创作中可以去利用的可能性。镜头在电视剧的制作中，镜头是用来创造出艺术真实的一个最为重要的因素。演员的表演是要通过镜头记录在录像带上才能体现出来的。因此，了解镜头，对于演员来说更是必不可少的。在摄像时，是由镜头把光采集起来集中到摄像机的电视显像管上，显像管把光译解成电子信号。镜头和显像管之间的距离就叫作焦距。对于演员来说，了解镜头在某种意义上就是要了解焦距对表演造成的影响。因为镜头之间的关键的区别，实际上是由于与焦距有关的那些东西所决定的。在电视表演一书中，对此有着详尽的论述：镜头中最重要的不同是在覆盖范围方面。镜头越长，摄入的画面越小。广角镜是一种短焦距镜头。一个最大的
9、广角，叫作鱼眼镜头，其拍摄的范围可以达到 180 度角。鱼眼的畸变明显地夸张了一切广角镜头的特点。广角镜头使物像的前景放大并造成深度。广角在电视中往往被用来使小小的景物显得正常。但如果你研究研究肥皂剧，举个例子，你就会发现某人穿过房间时走不了几步路。因为镜头夸张了那段距离，演员以正常速度走路就会显得移动很快，走两步路就会让他们从一间看上去很宽敞的卧室门口走到屋子正中间。长镜头或称狭角镜头具有相反的特点：它压缩空间。在一个使用广角的镜头里，一只花瓶摆在一位坐在长椅上的演员面前会显得与他相距遥远。同一场面用狭角镜头来表现，花瓶就会被拉到紧靠演员的位置。动作看上去慢一些，是因为真实的距离被少报了。一
10、辆快速行驶的小轿车接近你时看起来会像是采取了极限的速度。正常镜头介于广角镜头和狭角镜头之间，接近我们眼睛在相同距离内所看到的东西。但观众能接受不自然的透视，所以往往需要使用较广和较狭的角度。长镜头往往需要用于外景拍摄以使更靠近物像。而短镜头往往需要用来摄取较充实的场面而无须切掉什么内容。使用不断变化焦距的镜头，其主要理由有三。第一，是控制画面，使画面变小变大。第二和第三个理由关系到空间和时间，尤其在演播室制作情境下。你也许不能把摄像机摆在距演员很近的位置，因有其他设备和布景挡路。你也许不能让摄像机很快抓住你想要的镜头。演播室需要快速攫取、同时又是在严格空间限制内的不同镜头，这就是快速变焦或如其
11、所被称呼的变焦距镜头得以发展的主要原因之一。所有电视摄像机都有个快速变焦镜头，它可以从广角焦距到正常焦距到狭角焦距的摄程内自由移动。当你从广角拉到狭角时，演员可以在其中活动并保持在焦点内的区域变小了。在一个画面里，导演也许会说， “你走向铃声正在响的电话时我们开始用广角拍，而当你知道电话的另一端是喘着粗气的人时再拉进特写镜头。 ” 快速变焦结束时的狭角特写镜头要求你恰好呆在合适的位置上：倾斜 6 英寸就会使你的面部脱离焦点。可是，在广角镜头里，你可以往后仰，伸出手臂，或者向错误方向迈出一步却仍然停留在焦点上。这种焦点区域的长度叫做景深。表演者在每一个镜头或画面里都应该了解归他们支配的景深。了解
12、镜头、焦距和景深，对于参加电视剧表演的演员来说，有着非常重要的作用。因为演员的创造必然会受到这些技术问题和导演的镜头选择的限制，演员的创造性也只能是在这些限制之下来发挥。试想一下，在一个只拍摄上半身的镜头里，演员不论多么精采地运用了他的双脚去进行表演，那都将是没有什么意义的。同样，如果演员不注意镜头的焦点与主光的所在，把自己的头部偏离了焦点，这样脸部就可能会离开了主光照射的区域而没有被照亮，那么，眼睛里的闪光也许就会无法表现出来了。还可以设想一下：在一个广角镜头中，前景中的演员由于广角而把他的面孔放大了，他面部的每一个细微的表情动作都能够看得清清楚楚；而这种细微的表情动作用在背景上的演员身上时
13、就可能什么也看不清楚了。在背景上的演员就需要使用比较大一些的动作来表现他的心理活动。在这种情况下，演员就可以不仅仅是运用面部的细微的表情动作，而且还可以用身体、手势等等来进行表演。如果在这个镜头中，处于背景上的演员还要向前走近前景的演员，并且去触摸前景中的演员的话，他就还一定要非常小心地用缓慢的小步子来适应空间的透视。从这些例子中就可以看出：演员对于镜头、焦距和景深的认识与了解是十分有用的。在演员走到摄像机前开始自己的角色的体现时，他还应该尽可能地去了解导演与摄像师在技术上所作出的选择，并且还要进一步了解这些选择所包含的意义。演员对此了解得越是充分，他就越可能在这些限制之下去发挥出创造的可能性
14、。录音在电视剧的拍摄中，无论是同期录音还是后期录音，演员的台词都是通过录音设备把演员的声音信号录制到磁带上来完成的。这使它有别于舞台剧的演出。在舞台剧演出时，一般来说，演员的台词是通过自己的声音诉诸于观众的，这就要求演员必须在说台词时要考虑到剧场中最后一排的观众，使他们都能听清楚演员所说的每一个字。而电视剧由于录音的存在，就有可能使真实的细语，低沉的叹息，轻轻的抽泣，甚至是嘶哑声和咕哝声都有可能被清晰地录制下来，使演员通过语言所要表达的角色的思想感情得到充分的展现，从而产生更为强烈的艺术效果。但是，另一方面，演员在表演时就不能不去注意必须是在录音设备所允许的局限内控制自己的声音。在这方面，演员
15、应该首先注意要在录音设备容许的界限内控制自己的动态范围。这也就是说，音量上的剧烈变化，轻声、无声或者是高声往往是很难录制来的。录音的动态范围的反应，总的来说，是不如人的耳朵的动态范围灵敏的。因此录音本身也就存在着一定的局限性。录音师在录音时可以为一种较微弱的、温和的声音提高音量，可是一个高音却又会使系统负载过重而变得失真；如果反过来录音师采取减弱声音的加大量来控制高音的话，那么轻微的声音就会听不到了。因此，演员本人要善于控制自己的声音的动态范围，使它在录音时不会出现录不下来或者是失真。如果是在拍摄中同期录音使用吊臂或吊杆话筒的话，演员在表演时还应该意识到话筒所在的位置，不能让自己在话筒处于自己
16、的身后时说话。而在后期录音时，演员站在话筒前录音，如果话筒没有设置爆破声滤波器的设备的话，演员在说到带有“P” 和“B” 的声母的字时，就切忌“扑话筒” ，也就是说，要注意千万不要由于“P” 和“B” 的爆破音而产生一种冲击发声元件的气流，使声音失真。对于灯光、镜头和录音的了解绝不是只有上面所说到的这些方面的问题。演员在参加一个电视剧的拍摄中，也不一定可能对于这些问题都能去了解到，但是，如果对于这些方面一无所知，那么演员在镜头前要想完美地体现出自己的角色是不可能的。所以，演员一定要在拍摄电视剧的实践中，不断地去加强对于这些方面的了解，最后使自己能够从限制中找到规律，在限制下获得自由，只有这时，演员才能够毫无负担地去完成自己的角色的体现。在对于电视剧的拍摄中演员所要面对的技术因素的限制有了一个初步的了解之后，就可以从在电视剧拍摄中体现一个角色的过程和在体现过程中角色的情绪体验的创造，以及体现角色时语言与形体的技巧这样几个方面来进一步进行探讨了。
