展示的版面设计

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1、展示的版面设计展示活动的信息传达除了立体的展品、模型之外，还有以平面设计的形式为主的单体版面的连续和组合， 包括文字、图片、图形、插图等二维形式。在展示活动中版面的规格有统一的标准，并在总体设计的要求下，对版面的色彩、排列、文字等做统一安排。一、版式设计包括标题的位臵、字体、底版、版心色调、图片形式、分版式是在总版式确 定后，各个具体版面的排版。形式法则的规律产生于人类长期的艺术创作实践，遵循这些规律处理版面构 图，可以使版面更富有感染力， 对观众产生更强的吸引力。 形式美法则以多样统 一为支柱，包含着整体、对比、对称、均衡、调和、比率、韵律、分割等。（一）整体：整体是由许多部分组成，部分须服

2、从整体，而且又具有相对独立性。部分又有主要部分与次要部分之分，次要部分要服从于主要部分，这样才 能突出重点。（二）对称：对称是一个基本形的反射、移动、回转和扩大, 在版面设计中多数情况下，依中心线上下或左右基本一致的设计称为基本对称。对称的形式会给 观众留下严肃、端庄、大方、平稳、完整、古朴的印象，但应注意变化，以免画 面出现呆板。（三）均衡：均衡与对称相比，能给人灵活、自由和富于变化之感。采用均衡构图的设计，具有安定与稳定感， 比对称式更为生动， 能引发观众的情感效应。（四）对比：对比是表达物象的基本手段，是保持画面充满生机的关键因素，强烈的对比效果可以使人兴奋，从而提高视觉力度、增强感染力

3、。在版面中，直 线型文字、字行与插图形象的轮廓之间构成了形态上对比的基本关系。可以归纳 以下几种形式：方与圆、长与短、硬与软、优势与劣势；大与小、明与暗、粗与细、水平与倾斜；密与疏、动与静、曲与直、发散与收缩；点与线、线与面、点与面、垂直与水平。另外还有色彩的明暗对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。（五）比例：比例是指形象在整体中所占的位臵与分量，以及形象之间经过长、宽、高的比较形成的倍数关系。在版面设计中通常表现为：版面边框的长度 之比，文字、图片等内容与版面的面积之比，文字与图片的关系之比等。要获得 良好的版面视觉效果，必须使形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。人们 普遍认为黄金比最

4、具美学价值，最容易引起美感。（六）重心：版面失去了重心就等于失去了稳定和安全的感觉。在版面设计中，重心的视觉感受是位臵决定的。1、位于版面上半部分的形象能引起人们轻松、飘逸自由的想象，越是往上 这种感觉越强烈。2、位于下半部分形象常常给人以压抑、束缚、稳定的感受。3、位于左半部分的视觉形象有轻松自由的舒适感，位于右半部分的则会使 人感觉到紧密、沉重、稳固。（七）中心：在版面设计中，几何中心通常在视觉中心下方，即视觉中心偏高。（八）韵律：韵律是指观众在观察一个版面时，视线的流动停止起伏，追随形的变化之中所感受到的节奏。 韵律应当是有一定规律而又有变化的，它不是简 单的重复，而是对比双方的重复，如

5、形的密疏、长短、起伏、明暗、粗细等既有 规则又有变换的交替， 在版面设计中， 韵律可在形象的构成动线、 字体与图像的 组合、图与底版的关系中体现。（九）空白:在版面设计中空白与形象具有同等意义，没有空白，也就没有图片、文字等形象，空白相当于画面的背景，建筑的环境，有烘托、强调主题的作用。新颖、适宜的空白处理，会使版面产生良好的视觉效果。空白部分在画面上分配得当， 能使画面有虚有实， 有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。如果一幅画面都被一些实体形象拥塞得满满的，不留下一些空隙， 就会使人觉得气闷和闭塞， 犹如写文章不加标点， 分不清段落一样。 构成要素周围留下空白，不仅能扩大视觉效果，同时利于视线

6、流动。空白可烘托和加强主题。 空白好像绘画中的背景和建筑物的环境，起着烘托和加强主题的作用。没有空白，也就没有了文字的图形。空白，是创造意境产生联想的条件。中国画强强调计白当黑，画面中留出尽可能多的想象余地， 不是在画面上漫肆铺张，罗列现象。图形以外留出空白，让观众的想象去补充，使“无画处皆为妙境”。空白量的多少， 会形成不同的格调。 空白少的画面显得有生气和活力，信息丰富。空白多的画面，给人以恬静、文雅的感觉。任何信息要输送传递到读者的意识中去，必须重视使用空白。 在现代的平面设计中，画面的空白处理常常占有很大的比例，有时甚至画面的80% 90% 都处理成空白。（十）分割:分割会使版面空间产

7、生变化，是增加对比效果的手段。对于画面的分割主要依靠线或面， 画面被分割后， 就产生了许多小空间的面积应形成对比 关系，每一小空间面积应具有和谐的比例关系。在版面设计中，构图可根据内容、 主题的需要作恰当的分割组织， 使主题鲜明突出， 层次分明。分割形式多种多样， 如横向型分割、纵向型分割、纵横混合型分割、异形分割等（如图）广告设计二、文字展示版面上的文字一般有大标题、副标题或小标题，以及正文文字、图片说 明、图表中的文字等 , 字体的大小、行距、字距以及字体色彩都要经过设计。（一）字体设计展示版面设计中的字体设计主要指对现有字体的应用设计。展示活动中所用 的文字，应醒目、易识、易记。汉字以选

8、用宋体与黑体为最好，宋体字自宋代沿 用至今，美观、规范。无论是反映历史体裁或反映现代科技、经济均能适用。充 分发挥广告功能的地方， 可适当用一些变体字。 拉丁字， 采用罗马体和等线体为 好，老罗马体十分端庄俊美。无论中文还是西文，在同一展示会中，选用字体越 多越容易造成混乱。减少字体的种类，可形成高雅、稳定的画面。版面上的标题 字和正文文字字体应有所区分， 大小也应有所不同， 这样就能使观众容易识别和 记忆。1、文字概述文字是版面设计的主要构成因素，几乎所有的版面设计都离不开文字的作用。文字是商品的嘴巴， 它可以为不会说话的商品作自我介绍，无论是书籍的名称，广告的标题，商品的牌名、 品名及有关

9、商品的宣传和商品使用的内容，都需要用文字来表达。文字是记录语言、 传达思想的符号。 在版面设计中不仅要注意到文字的语义传达，还要研究文字的形象与编排对传达的影响，也就是说要研究文字的视觉传达作用。(1) 书写体书写体，又称手写体，指用手书写的规范性文字形态。A、汉字书写体汉字的书写体，又称书法，指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。它是中国传统艺术形式之一。汉字书写体讲究执笔、用笔、点画、结构、分布 ( 行次、章法)等方法，提出书画同源于笔墨，各具气(刚性) 韵(柔性) 生动的美学观点，崇尚字体的个性及书写时的个人体验和表现，追求变化微妙的效果。汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草

10、书体。B、拉丁字书写体拉丁字书写体是指用鹅毛笔书写的拉丁字及其法则。它是欧洲的传统文化之一。它主要有鲁斯梯卡字体、安色尔字体、卡罗琳字体、哥德字体、意大利斜体、草书体等。印刷体印刷体，即用于印刷的字体。 它是展示设计领域中使用最多的字体，其字体质量是和整个设计作品的制作水平密切相关的。从整体上说，它有着比书写体、铭体和画字体等其它字体更为广泛的传达对象，因此， 清晰规整是它的基本特征。视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。当然，印刷字体各品种之间又各具不同风格和视觉效能的特点， 并在实际运用中将它和具体的内容相结合起来。一个标准字体的拉长与缩短、 左斜与右斜是印刷字体特有的变化。从视觉

11、传达的角度来看，它对人的视觉感受起着微妙的调节作用。近二十年来，电子技术的使用促进了印刷字体的迅速发展，由此出现了各种各样的新颖多变的印刷字体。A、汉字印刷体汉字印刷体主要包括宋体、 黑体、圆头体三大类。 其中每一类均包含了若干种变化。宋体，俗称“老宋体”，口本称之为“明朝体”或“明体” 。宋体字的字形方正，笔划横细竖直。其中的横划和横、竖划接折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的顿角， 而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征， 带有笔锋。结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。黑体，又称方头体， 因其笔形较粗， 方黑一块而得名。 黑体字的历史并不长，它受西方十九世纪

12、初产生的无饰线体 (Grotesk)和埃及体 (Egyptienne) 的影响而成。黑体字的结构严谨，笔形较宋体简单得多。黑体基本笔划的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8 ，根据需要也可以大于或小于这个比例。但是，黑体的笔形不是绝对一致的。因为汉字的笔划在数量上悬殊很大， 这必然导致笔划的长短、粗细有相应的微妙变化； 但实际上， 即使在同样的笔划中， 其两头也是略大于中间的。圆头体，简称圆体。在风格上更趋向于篆书体。 圆体的笔形和小篆的笔形是相似的；圆体继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征，但是，圆体义不同于篆体。首先，篆书体的字形呈长方形，而圆头体以正方形作为它的标准字形；其次，圆头体较

13、篆书体更加丰满；其三，圆体强调横直、竖直，头、尾、折等处要圆润、清秀。B、拉丁字印刷体拉丁字印刷体的种类特别多， 风格活泼自由， 运动感强， 已成为当今视觉传达设计中最活跃的设计形式。 究其原因可能是拉丁字母结构较为简单，外形几何化，数量也不多，可塑性大，便于创造新字体。拉丁字印刷体主要包括古罗马体、 巴洛克字体、现代罗马体、现代自由体等。古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为“文艺复兴体”。它是拉丁字母的古体字，主要有古罗马印刷活字和加拉蒙体。巴洛克字体是文艺复兴之后1618 世纪古典主义之前的过渡字体。最有代表性的字体是卡斯龙体。现代罗马体，又称“古典主义体” 。它是用扁形钢笔呈

14、水平角度写成的，也有与之配套的斜体。最有代表性的字体是波多尼体。现代自由体是19 世纪以来出现的一批新拉丁字字体。其名称是相对于罗马体而言的。现代自由体在书写的规矩上显得更加自由。因此，它们的种类繁多，风格多样。其最主要的字体有无饰线体、加强字脚体、图形体等。其中图形体是一种具有装饰性质的字体。它的形式多样，变化极多。山于这类字体在阅读速率上难以提高， 故很少用于文章的内文编排。 它们常常出现在商业性的宣传资料中， 成为时尚、 流行的一种表现形式。 如运用一些花巧的标题或与图片的说明文等。2、字体设计的具体手法有以下几种：叠印：为了追求特殊的效果， 将文字印在其他图形或文字上，这种方法可以丰富

15、文字的表现，但同时也降低了文字的易读性。强化：主要对文字加边、加内线，或者加衬条和断裂，使其产生与众不同的效果，可以达到强化视觉的作用。强调开头：将段落的第一个字或者字母写大，使其与后面的文字产生大小或粗细的对比变化，增加文字的刺激性，使观众产生兴趣。画字： 借用人、物品和动物等形象组成文字， 字的形象化虽然降低了易读性，但却能引起观众浏览的兴趣，增加亲切感。手写体：具有很强的情感表现力，不同的材料，字体可构成各种不同的个性形象。手写体常用于配合插图等, 能产生活跃的气氛，增强广告的效果。原物文字：不直接书写文字，而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题，对传达对象来说具有客观真实的感觉。分

16、离排列：标题的分离排列能给观众产生优雅、兴奋的感觉。变形：字体可变化为斜体、扁平体、长体等各类变形文字，还可将字群斜排或排成弧状等。（二）文字编排设计文字编排包括横排与竖排两种形式。横排版面与人眼的运动规律协调，利于阅读; 竖排是中国传统的编排方法，多与特定展示内容相关。每行文字排列过长，会使观者看了产生厌烦之感; 排列过短，同样使观众感疲劳, 行长一般在 15 个字左右为宜； 倾斜排列的文字一般不宜超过30o，超过 45o的排列，不方便观众阅读；行距要大于字距，如果字距大于行距，或者与行距相等, 会使观众阅读困难，行距一般为字的3/4 以上为宜；字距通常为字的10% 左右为宜。文字的排列方法有：1、左齐排列。行首取齐，行尾参差不齐，自然断行，是一种比较符合阅读习惯的自然排列方法。2、右齐排列。行尾取齐，行首参差不齐，阅读起来较困难。行数较少时，可以采取这种排列方法。3、双侧齐排列。这种排列方法可形成整齐的外方边缘为方形的面的视觉效果。4、中轴齐排列。以中轴对称左右相等，双侧排列不齐。5、矩形排列。沿图形或图片的边缘顺势进行排列的方法。6、强调式。行首加圆点、方点