《设计学基础理论的新视野_设计学概论_评介》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计学基础理论的新视野_设计学概论_评介（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、改革开放的二十年来,随着西方工业革命后的设计观念传人我国,各地艺术院校已率先在艺术设计的教学 与实践中做出了可贵的探索,取得了可喜的成果。至今,作为一门独立学科的设计学,已在设计教学与实践的呼唤中悄然诞生,并且日益走进了许多工科 院校 和综合性大学的研究视野,充分显示 了这一学科的广阔前景。然而,由于这门学科才刚刚起步,研究工作在中国还相当薄弱,学科意识更是很不明显。令人欣幸的是,广州美术学院设计分院尹定邦教授的新著 设计学概论,作为他所主编的 设计学丛书首批书目的一种,目前已由湖南科学 技术出版 社正式 推出。该书的应时面世,对于我们的学科理论建设,其意义是不言而喻的。设计学概论全书包括导论
2、、设计的多重特征、设计源流中国部分、西方部分、设计的类型、设计师、设计批评等七个章节。第一章讨论了设计学的研究范畴与研究现状。作者首先 根据设 计学的研 究对象 设计是 一 种 物 质文化行为,将设计学界定为一种既有自然科学特征,又有人文科学色彩的综合性学科。并试图 以研究对象的功能性 与审美性为两 个基本支点,搭起融汇自然科学与人文科学 的学科框架。在学科体系上,以美术学研究的基本层面为参照,设定设计 史、设计理论和设计批评为设计学的三个专业分支,进而绍述其各自的历史发展过程和研究现状。第二章中详细地分述了设计与艺术、设计与科学技术、设计与经济发展之间的相互关系。首先,作者历史地分析了设计与
3、艺术相互依存、相互生发的联系过程,将设计对艺 术的追求归结为一种人性力量的体现,由此捉摸到不同时代设计与艺术在审美趣味上的内在一致性,以及在表达方法上的沟通与互动作用。在确立艺术推动设计的基本观念的同时,又指出“为艺术而设计”、“为技术而设计”和“孤立静止地看待设计与艺术的关系”,是认识设计与艺术的关系问题的三个误区。接下来是关于设计的科技特征 的专门讨论。作者以设计史上的许多具体事例,次第论述了设计与科技进步、设计与科学理论 的关系。认为 科学技术的进步,推动着设计的多层面 的变革,而设计又反过来不断地从科学技术的成果中寻求理论上 的支持与指导,使其自身成为科学技术的商品化载体,从而最大限度
4、地满足社会需求。最后,作者又以其它 国家在经济策略方面的成功典例为导引,将设计提高到经济发展战略的高度,并且从消费需求的“三类层次”的理论框架中,去认识设计在世界经济由“物的经济”转向“知的经济”的发展过程中的重要作用。指出“设计是创造商品高附加价值的方法”,其表现在价值工程方面的意义,就是帮助寻求功能与成本之间的最佳配比,增加产品的价值设计将“作为经济体的管理手段”,标识企业系统、塑造企业文化、在论及设计与生产和消费的关系时,作者还指出“设计是生产的一个环节,为生产服务,生产则是设计的实现方式和根本目标设计服务于消费,同时又促进和创造消费。第三章和第四章是对 中西方设计源流的初步研究和概要性
5、的回顾。古代部分以中国的材料为主,以求方便理解近现代部分则更多地涉笔于西方,为的是充分反映工业革命后的西方设计潮流。其中,中国部分采用了具有代表性的古代物质文化材料,由点及面地叙述了从原始社会到封建社会三个不同历史时期的设计概况内容涉及石器的加工、陶器和青铜器的制作、城市规划与建筑园林设计、陶瓷设计、家具设计、纺织与服装设计、工具和兵器的设计等方面西方部分先是大略地勾勒了原始时期、古典时期、中世纪和文艺复兴时期设计状况的基本轮廓,接下来着重介绍 工业革命以后设计在西方的发展历程与观念动态,内容包括十八、十九世纪的设计、现代设计运动和西方当代设计发展现状与对未来的展望。第五章是关于设计学科中的不
6、同门类及其具体范畴的基本界定。作者分别就视觉传达设计、产品设计、环境设计三个专业部分,辨析概念、阐明要素、指出目标与应用领域,为不同的专业方向寻出基本的定位。在第六章中,作者又进一步将视线拉近到设计的主体设计师,从设计师名称与职能的历史演变,讨论到设计师的各种知识、技能要求从设计师的专业领域与分工范围的不同类型,讨论到设计师的社会职责。备述了各类设计师的专业知识技能以及相应 的 自然科学与社会科学知识等方面的要求,提出“为人类的利益设计”的高度命题。最后 一章是就作为促进设计的一个重要环节的设计批评问题的专门讨论。作者首先在 由批评者的不同身份与不同立场所决定的设计批评 的不同层面与多元指 向
7、的必然前提下,提出了为当今国内设计批评界普遍采用的“科学性”、“适用性”和“艺术性”三个参考座标,并且指出批评的标准永远是一个相对的命题,它将随着时代的变化和社会的发展,不断地得到修正与变更。继之又总结了国外有关设计批评理论 的发展脉络及其受各种 当代思潮影响的多元特征以为参考。霭设计学基础理论的新视野设计鑫论评介。嘟通览全书之后,突出的印象是此书第一 次在一个比较大的空间架构上比较系统、又比较全面地阐述设计学的学科范畴和相关理论。许多观点与见解发人未发,极有开创性。首先,作者在学科性质与研究范畴方而,从文化学和社会学的层面寻求定位,为设计学廓地建幢。书中涉及 的内容,实际包含了纯粹认识性理论
8、和实践性理论两种相对区别的经验范畴,这一点,颇能反映作者对这学科的整体观念。关于设计学应该作为一种文化来加以研究,虽然已成为许多研究者的共识,但由于长期以来我们的观念较多地受到以往工艺美术概念的羁绊,实际研究中,仍然较多地偏重于对各种设计文化实在的宏观审美评价,而对其他方面,并没有在实质上给予应有的重视在社会科学的领域里,文化事件的规定包含着两种基本的要素,即价值和意义。研究具有内在因果联系的文化事件,离不开对由价值观念所决定 的人的行为动机与行为目标的分析与把握。而与这些要素有关的研究范围,自然绝不仅限于审美的层面。故,作者开宗明义地将设计学规定为文化科学,并且空前广泛地建立起设计与其他旁类
9、学科的联系,是有其卓越的思想见地的。该书作为一本教科书,相信对设计学基本概念的确立,是一个良好的开端。其次,在具体专业理论的阐述方面,作者并不满足于一个自足 型的学科理论的铺陈架构,而大胆地借鉴 了其他学科的有关思维与研究方法。举凡创造科学、思维科学、经济学、管理学、信息论、系统论、语言学、符号学、传播学、心理学等方面的相关理念与方法,广收博采而又一一熔铸于自己的体系,从而使全书在理论的框架结构上呈现出一个开张 的定势。其中不仅含有大量的信息,而且对人的思维颇具启发性。可以说,这本书在总体观念形态与思维模式上,是有鲜明的时代感的。还值得一提的是,作者以其设计实践家的丰富经历和设计教育家的理论素
10、养,不仅对各门专业的具体理论做到条分缕析、丝丝人扣,而且对各种问题的阐述,都充分地考虑到它的发生、发展与趋向,探讨问题往往能以大量的事实为根据,显示出作者思维的历史维度和理论上的前瞻性。同时,作者还特别注意利用 和总结国内外已有研究成果。对设计史和设计思想的研讨,亦有不少新的创获。当然,设计学概论一书也还存在一些不尽人意的问题。例如在第一章中,作者以通篇文字讨论了设计学 的研究范围与研究现状等问题,注意力显然集 中于纯粹理论研究的层面,而于实践的环节几无所涉。作为全书的导论,这不能说不是一个缺失。再则,部分章节的论述中,时有罗述历史和堆砌材料的倾 向,以致影响到论述的清晰与精当。另外还有一些提
11、法,如说七八 千年前人类社会的第一次劳动分工后出现百工、古罗马时代 专业设计师出现等,倘若不属于技术疏误,当是有待质疑或商榷的。然而,上述问题毕竟是些小失,未 足影响该书作为设计学学科奠基性理论著作的基本价值与意义。李清泉广 州美术学院教师,艺术学博士、素描问题履 万翻二丁庆平自从十四世纪以来,素描作为一种艺术单体的形式已经逐渐地被人们所接受,不过从总体意义上来看,素描并不具备独立艺术的绘画特征,仍然被看作是各种造型艺术的基础部分。我们所见素描作品,即便是可称之为“经典性的素描作品”,也很少是画家当时就以“独立的艺术作品形式”完成的绘画作品,多半作品只是体现了艺术家对于绘画创作中构思、光线、形
12、体等方面因素的考虑与设想。由于历史的原因,汉语词汇“素描”在绘画领域里逐渐被人们赋予 了“单色”的含义,好像任何绘画作品只要一“素”便可称其谓“素描作品”了,这大概是受了中国传统文人画的影响。传统绘画向来重视墨色在绘画中所起的作用,绘画之事后素功”就是指中国传统绘画中笔墨功夫的重要性。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”元,王冕墨梅,王冕的名句代表了当时中国文人墨客对于绘画中“墨”与“色”的基本看法。民族绘画中“重墨轻色”与绘画艺术重视素描的基础作用并不完全一样,素描绘画的基础作用偏重对于绘画艺术语言 的感受与理解,譬如说对于光线、色彩等绘画 因素的认识,对形体因素、绘画感觉的理解等等。汉语文字
13、的奇妙之处在于同一个词汇往往有多种不同的解释,素描的素”字被解释为白色或单纯,单一颜色的意思。“京洛多风尘,素衣化为细”,传统绘画中的 白描绘画作品是用单一墨色绘制而成的,亦有“白描”之称,自然也可称之为“素描”了,从这些意义上说,素描应该是用单一色或是用黑色绘制的作品。“素”字另外一个解释含有基础、元素、原始的、根本的等意义,文学艺术创作中的“素材”就是指文学艺术家从社会生 活中所采集到的原始性的,未经过加工提炼过的文字或其他形式的材料,就其应用功能来讲,“素材”一词更接近 于英 语词 汇或在绘画中的概念。 素描”一词首译者的初衷,应该认为绘画艺术中的“素描”与文学创作 中的“素材”是同一种意思,在文学创作中所使用的“材”,绘画艺术创作中 自然就是“描”了,这种解释更能体现素描教学的基础学科性质,也与国际上素描或的绘画
