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1、高等书法教育的处境周德聪中国书法教育在古代多为师徒相授模式，其目的似乎也很简单，通过习字掌握汉字的书写方法，进而理解其汉字字义，并不像现在的书法教 育种艺术的学习和创造。当我们用“教育”的眼光来审视中国历史与现实的书法教育，则如同中国书法史将应用的文字史亦写进去一样。应用的文字与审美的文字始终纠缠在一起，因此，作为“教育”内容之一的汉字书写也就应用与审美合二为一了。正是因为汉文字与生俱来的应用性与审美性并存的特性，才使得它的书写( 交际与应用) 有“技进乎道”的渐修过程及由形下而形上的追求。“技”，是可以习得的，而学习，总有闻道先后、术业专攻的区别，因此，自然也就有先备一技之长的人成为后之学习
2、者的老师，古代的书法教育由此便萌生了。“师傅带徒弟”，这种方式看似落后，但在古代，它是一切技艺传授方式的惟一途径。在今天，实用的文字书写技能在日常生活中渐渐淡去，毛笔文化的时代在经历了短短的钢笔文化之后迅速被键盘文化所替代。这种看似书写工具的更替变化，却把风光了几千年的书法挤到了边缘。文字的应用特征不再依靠书写这种技能来展现的时候，这就意味着“书”的生存空间正逐渐缩小，这个时候，人们不得不在“书画同源”的观念中，去扬汉文字所具有的艺术性之长。这里的“书”实际上就是指字( 汉字) ，它在早期曾经有过的象形阶段的确很像简笔画所具有的意味。当绘画成了一门独立的艺术之后，“书”又能如何呢? 它能不能像
3、音乐、绘画、雕塑一样成为一门独立的艺术门类呢? 这个问题似乎已不需要我们在这里讨论，因为把汉字作为审美对象的历史至少也有千百年了。问题是中国艺术教育要么苏联化，要么西化，在很长的一段时间里，艺术概论中根本没有书法一科，直至改革开放之后，中央美术学院王宏建、袁宝林主编的艺术概论才将书法纳入其中。受其影响，在不同版本的艺术概论中才给了书法应有的地位。只有将书法作为一个门类来看待，它才有可能在艺术教育中立身，只有在教育的框架里来实施书法的学习，才有可能对它进行学科化专业建设。只有学科建设、专业建设的完全成立，才可能有规模化、正规化的书法教育。回顾一下新中国成立以来的书法教育的历史与现状，不难发现这样
4、一种现实由某一大师级人物倡导，在某些学校试点，影响所及，部分有师资的学校效仿，总觉得时有星星之火，而未成燎原之势。如潘天寿先生在浙江美术学院主持工作，征得文化部同意，在浙江美术学院试办的书法一科，尽管薪火承传至今已有书法系，但个中的办办停停，似乎并不那么尽如人意。改革开放以后，首都师范大学率先开办了书法专科、本科、研究生教育，如今已有了博士后流动站，中国的高等书法教育好像体系已经完备，但细细想来，若不是欧阳中石先生主持，能有这个博士点及流动站吗? 北京师范大学近年也有了书法系，在某种意义上似乎也与启功大师有些关系。南京师范大学有书法专业，有硕士点，可能也因有尉天池先生在此等等，皆停留在“人”，
5、而未能及“事”。如果作为教育事业的一部分，作为学科与事业，它是应该在高教系统中得到体现的，事实并非如此。当我们强调书法如何如何重要，甚至要求国家有关部门将书法升为二级学科时，静下心来站在学生的角度想想，他们学习书法之后能以此为业吗? 如果不能以此为业，那么培养社会需求的人才即会落空，这可能是当今书法学科、书法事业建设中一个十分棘手的问题，也是各级领导部门对此态度暧昧的关键所在。其实，从全面培养高素质的人才角度看，书法置于美术学之下是很合适的。它与国画、油画、版画、雕塑处在同一层面，而无需在“美术学”之外再建一个“书法学”，学科划分过细之后，人才知识结构必然狭小，与当今所倡导综合修养、宽口径、厚
6、基础、强能力不尽合拍。在专业的艺术院校里，当国、油、版、雕独立成系之后，书法成为一个系似乎说得过去，但在综合性大学里，书法放在美术系里作为专业课开设是比较符合实际的，尤其是在师范院校里，书法无论是作为人才规格的1 3 8素质教育，还是作为专业的艺术教育，都是十分必要的。问题是由于我们过分强调书法专业的独立性，而这种独立又不能构成一个职业，故在官方态度暧昧而在民间也不清晰，甚至在美术学的框架里，也变得可有可无了。这种尴尬的局面委实令人沉思。高等教育为基础教育输送人才，基础教育又是高等教育的生源保障，如此才构成一种良性循环。而现实却是由于高考指挥棒的影响，中小学基础教育阶段目前已很少有开设书法课的
7、了。即使开，也停留在课外活动、兴趣小组的范围内，未能在教育教学的计划中真正得到落实。音乐美术在中小学，上自教育部，下至县市教育局，都要求在基础教育阶段开设，也往往因语数外的挤压，正逐渐边缘化。高校艺术专业的学生选拔已不在普通高中，而转向高中专门办的特长班了。高校美术专业在特长班里招收的学生，自然只考美术专业的几门基础课程，书法基本阙如，要想在高校美术专业中开设书法课，也只能是从最为基础的写字开始，更何况艺术专业学生的文化分数线在高校扩招中一降再降，怎么可能培养出高素质的艺术人才呢?从书法的生存状态看，目前尚停留在中国书法家协会、各省市书法家协会举办的各种展览及大赛上，而驰骋于各大展大赛的选手，
8、多为非职业人士，而真正将书法职业化的书家又很难在这种高层次的展览会上获奖。这种现象，使得书法的学科建设也变得可有可无。社会上大量的书法家，其实都是业余爱好者，他们每天创作了数以千万计的作品，或进入展览，或进入收藏，或进入家庭，但这些被称之为艺术的作品，绝大多数又停留在古诗文的简单抄录上，真正称得上既在文词上创作又在艺术上创新的作品可谓寥寥。我以为这种现象正好给书法的专业化教育留下了空间。书法首先应当是一种文化，其次才是一门艺术，作为文化的书法需要建设，而作为艺术的书法则需要文化的支撑，否则这形而下之“技”，是进不了形而上之“道”的。前些年，在中国书法界，曾经有过“书家学者化”的呼唤，近几年，则
9、有书法学科化的呐喊，他们共同针对的可能是书法的泛文化与泛艺术现象，只要能拿毛笔，抄几首古诗，便可成书家，这种绝无仅有的怪事在书法界可谓司空见惯。从现行的高等书法教育的现状看，主要表现在师范专科、师范学院、师范大学，或是艺术院校中的书法专业。在师范院校中，许多大学把书法纳入技能教育的范畴，也有少数学校试办专业，或将之归在中文系里，或将之并入美术学科。这种现象一直并存着，由于书法本身已作为专业要求而不仅是素质培养或技能要求，故它的教学内容与方法已有专业化特色。作为美术类的书法专业，它强调书法学科的专业性质作为造型艺术所必备的知识，诸如书法史学、书法美学、书法技法、书法临摹、书法创作、书法欣赏、书法
10、教育学等；而作为汉语言文学系的书法专业，则偏向书法与汉字、书法与文学、书法与诗词、书法与社会、书法与姊妹艺术的关系等等。到目前为止，书法作为一个专业究竟是放在美术里，还是放在中文里，一直没有一个统一的规范与要求。书法的研究生教育更是多样化，有的放在文艺学，有的放在艺术学，有的放在文字学，有的放在美术学，有的放在文献学。由于学校性质的差异，导师知识结构与研究方向的不同，导致在培养目标及规格上也多不相同，有的侧重于创作人才的培养，有的侧重于理论研究的升华。在中国的高等教育里，书法教育最多的受众，当是非专业的学生根据自己的爱好，选修书法课程。这种教育处在一种较低的层次，是一种书法文化的普及工作。它对
11、活跃校园文化生活起到了推动作用，也对普及书法文化、振兴民族传统文化产生了深远影响。通过对当代高等书法教育现状的扫描，我们发现，还有许多基础性工作要做，如学科的建设，专业的培养目标、师资队伍建设、教材建设，乃至书法教育的层次定位等等，这是摆在我们书法教育工作者面前的迫切任务，只有上述问题在学科建设中得到解决，书法教育的未来才充满希望。1 4 0( 周德聪三峡大学艺术学院院长、教授)高等书法教育的处境高等书法教育的处境作者：周德聪 作者单位：三峡大学艺术学院本文读者也读过(10条)本文读者也读过(10条)1. 欧阳中石 我对“书学”的思考会议论文-20042. 纪敏 师范院校写字课教学模式研究期刊
12、论文-湖南中学物理教育前沿2009(8)3. 彭育龙 浅谈师范院校书法教学的困惑与对策期刊论文-美术界2009(5)4. 张长林 试论高校书法教学中存在的模糊性因素期刊论文-商洛师范专科学校学报2003,17(3)5. 云志功 书法教育的静态因素与动态因素浅析会议论文-20046. 王红光.李会新.赵志强 高师三笔字教学现状与革新期刊论文-大众文艺2009(14)7. 潘善助 论现阶段的高等书法专业教育会议论文-20048. 王永江 论师范院校书法教学与人格素质教育期刊论文-理财世界2009(2)9. 秦金根 当代高等书法教育刍议会议论文-200410. 刘征坤 师范院校书法教学的策略研究期刊论文-中国成人教育2007(23)本文链接：http:/
