课题-动画角色设计

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1、课题1 第一章 动画角色设计概述动画角色设计概述需 2 课时教学 目的 要求通过本章节的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫 产业市场中的地位与动画类型的关系，了解设计动画角色的基本 条件。教学 重点掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。时间教学 难点掌握动画角色与影片类型的关系2011 年 2 月 10日教 学 内 容 及 教 学 过 程提示与补充课时分配原则：课时分配原则：本课属于艺术实践课程，教师主要精力在于 指导学生实践。根据课程性质与教学需要，理论 部分课程一般都集中在第 1 节，实践环节在 2-4 节进行，对于教与学都大有益处，所以教案以 4 课时为一个单元来设

2、计安排。教学环节：教学环节： 一.组织教学 （课前考勤）二.复习提问 （点评作业）三.导入新课四.辅导 五.作业1.1 动画的概念 与市场影响 1.2 动画的制作 形式 1.2.1 赛璐珞动 画 1.2.2 偶形动画 1.2.3 简单动画 1.2.4 网页动画 1.2.5 三维动画 1.3 素材的搜集 1.4 动画设计师 应具备的能力 1.4.1 造型能力 1.4.2 创造能力 1.4.3 情感表达 能力 1.4.4 敬 业精神与合作能 力1.1 动画的概念与市场影响随着电影事业的发展，众多的影视公司在电 影语言、风格、 效果上做出了百花齐放的成绩； 尤其是动画影片的发展速度更是惊人。动画与科

3、 技的紧密结合，使人们得以享受到完美的视听效 果，进一步体验到生活中的神奇、美丽，这也正 是动画影片的魅力。 动画的英文“animation”原意是“赋予 生命” 引申为“使某物活起来” 的意思，所以 “animation”可以解释为“经过创作者的努力， 使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动” 。 现在广义的动画是指“采用真人之外的方法 造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像” 。 它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段， 通过角色和环境的融合， 制作出动态的影像效 果。 动画艺术家创造性地运用情节和角色的表 演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望， 表现出丰富的情感世界，如阿瑟和迷你

4、国 （如图 1-3 所示） ， 表达出了想象世界中的亲 情与友情。 在动画的创作中，角色的形象塑造占有 极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能 单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作 者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色 的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及 鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印 象。角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在 它直观地传递着整个动画片的情节、 风格等， 商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲， 塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节， 是品牌衍生的基础。个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的综合

5、型娱乐帝国；此外近年来借因特网迅速走红的也不乏其例，如 2001 年的“流氓兔” ，创造了高额利润，就是一个走进现实生活的成功角色的动画。 一个成功的动画角色能够迅速衍生出与 其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产 品开发对于动画的投资商来说可以带来高额的回 报。日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝 大部分都与动画存在着密切的联系。变形金刚在 多年前的成功销售就让众多的孩子为它着迷，近 期的新版变形金刚在材料与做工方面有了改进， 而且随着电影版的 变形金刚的推出而拥有 了更大的市场。 现代动画的生产和发展与动漫产业化的 进程息息相关， 角色形象通过多种方式走进了 社会生活， 用动画角色形

6、象设计的广告、包装 （如图 1-4 所示）随处可见，各类动漫玩具 （如图 1-5 所示） 、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众接受。 动漫产业在很多国家已经形成了完整的 产业链并产生了许多新的商业模式， 有力地 推动着经济的发展。动画片对于角色的推广起到 了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提 升了动画角色的影响力。一般的动漫运营市场可 以分为 3 个层次： 第一是影视播出市场， 起到盈利与广告宣传的作用；第二是卡通图书和 音像制品市场， 属于第二步开发产品阶段；第 三是衍生产品阶段， 包括服装、玩具及各种生 活用品等。 其中，第三个阶段比前两个阶段的 周期更长，市场前景与利润空间更

7、大。目前我国 的许多动画公司也在与媒体合作的基础上采取这 种运营方式。 成功的角色设计不仅刺激了青少年群体 的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养 了众多的动漫爱好者、 传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极作用。动画电影已经成功地打造了一批有影响力的 “明星” ，从米老鼠 （如图 1-1 所示）到 机器人瓦力 ， 我们可以列出众多世界知名 的“明星” ，如狮子王辛巴、白雪公主、 小 熊维尼（如图 1-2 所示） ，蚁哥 Z 原 4195、大块 头的怪物苏利文等， 让众多的动画迷们魂牵梦 绕。在激起人们童年梦想的同时，也引领着人们 走进了一个个神奇的世界。动画电影之所以有如 此

8、大的吸引力和市场，这之中虽有剧情和特技的 作用，但影片中成功的角色设计也是很重要的原 因.课题2 第二章 动画角色造型风格分析需 2 课时教学 目的 要求通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、 卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培 养动画角色设计的基本能力。教学 重点理解不同风格的造型特点，积累造型经验。教学 难点实践环节，不同风格的造型特点实践。时间2011 年 2 月 10日教 学 内 容 及 教 学 过 程提示与补充教学环节：教学环节： 一.组织教学 （课前考勤）二.复习提问 （点评作业）三.导入新课2.1 写实类四.辅导 五.作业2.12.1 写

9、实类写实类“写实”是借鉴了绘画语言的描述，在小说、 电影、音乐艺术中都出现过写实风格， “写实 主义”也曾经创造出了辉煌的艺术作品，直到现 在，写实的绘画、小说、电影等艺术形式之所以 还广泛地创作，其根本原因就在于写实性作品在 表达上容易理解，易于沟通。同时写实类作品又 不同于现实片段，它是利用现实规律重新组织、 创造形成的、超越现实的艺术形式，所以要求创 作者要有扎实的基本功。教法研究：教法研究： 目前，根据学 生的学习层次 与实际能力， 主要应用演示 法与分组教学 法。分组教学把学 生分为 ABC 三 组，以满足不 同层次学生的 需求，同时更 有利于因材施 教、出教学成 果。写实类动画有

10、冰冻星球 、 百变狸猫等 （如图 2-1、 2-2 所示） 。由于动画制作的在写实风格的动画片中， 造型的比例关系、 形体关系与结构关系的处理要求以自然生活中的 客观世界为基准，要求要准确地表达客观对象的 造型特征与规律（如图圆-3 所示） 。动画要求用少量的语言来说明丰富的内容， 这本身就是提炼的过程，在精简、强化、突出的 过程中，既要保持写实的要求， 又要创造吸引 人的、有别于其他同类形象的形象。创作写实动画，练习的重点应为提高形象的 可读性， 创造容易识别、个性鲜明的角色效果， 以防止千人一面的概念化设计。这方面通常的做 法是采用脸型、体型、服装、基本道具的变化来 区分人物的年龄、性格、

11、善恶等角色定位， 具 体而言就是创造大、中、小几组对比关系，用大 对比加强设计跨度， 表现丰富性；用中对比连 接整体设计观念；用小对比创造细节。 由于科 技的发展， 数字技术与 动画的结合 越来越完善， 三维写实风 格进一步发 展了动画语 言，在形象、 情感描绘的 基础上，丰 富了空间和 质感的写实 性，拓展了 动画的表现 力，极大地独特要求，不能 面面俱到地描绘 对象，而是在写 实的基础上进行 提炼、概括，在 强调对象共性特 征的同时突出典 型性特征（如图 2-4 所示） 。果。提高了动画的欣赏价值。 怪物公司 、 玩具 总动员都是典型的写实动画（如图 2-6 所示） 。宫崎骏的作品千与千寻

12、 （如图 2-5 所示） 中，人类、动物、龙、妖怪等形象之间的跨度很 大， 利用大对比体现了魔幻现实主义的包容性； 穿服装的妖怪与人，利用服装进行统一，创造角 色的统一性；明暗的光影效果赋予形象以厚重感， 通过对自然色彩的归纳并运用丰富的灰色调表现 自然环境的复杂效课题3 第二章 动画角色造型风格分析需 2 课时教学 目的 要求通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、 表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的 基本能力。教学 重点理解不同风格的造型特点，积累造型经验。时间教学 难点实践环节，不同风格的造型特点实践。2011 年 2 月 10日教

13、 学 内 容 及 教 学 过 程提示与补充教学环节：教学环节： 一.组织教学 （课前考勤）二.复习提问 （点评作业）三.导入新课中国动画造型 2.5 美国动画造型 2.6 日本动画造型四.辅导 五.作业2.4 中国动画造型 在 20 世纪 60 年代与 70 年代，中国动画曾创 造出辉煌的成绩。中国动画包容了中国画、年画、 壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富 的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美 的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。 这个时期的动画以大闹天宫 、 哪吒闹海 、 牧笛等为代表。7以 1926 年万 氏兄弟的大闹 画室的出现为 标

14、志，中国动画 开始了漫长的探 索与发展过程。 中国动画挖掘中 国自身的文化， 创作了一批有影 响力的动画作品，骄傲的将军 、 大闹天宫中 的角色设计吸取 了戏曲造型的特 点，既有典型化 的程式规范，又 有鲜明的个性特 在创作动画片的过程中，艺术家们查阅了大 量资料，包括中国的文化传统、 神话传说、敦 煌壁画，以及戏曲造型、年画门神等。 角色性 格是生动的，因为戏曲造型模式已经有几百年的 创造、完善过程。中国早期动画在传统艺术中有 很好的融合、借鉴，当然也体现在线条表现力、 色彩归纳等方面，可以说中国动画是以中国传统 文化为支撑发展起来的。 中国现代动画创作在融合了传统造型效果的 同时，借鉴了日

15、、美动画的造型优势即西方美术 造型的透视、光影、色彩体系，在原有的动画美 术造型基础上加入了现代理念， 因此更加具象、 直观，也更具有亲和力，形象更加真实可信，运 动更加合理、自然，如哪咤传奇就在哪咤 闹海的基础上，丰富了动画角色哪咤的造型， 使其性格更加多元化，更符合现代的审美需求 （如图 2-19、 2-20 所示） 。 动画造型的确立是多方面影响的结果，也受 创作的时代、地域、文化所制约，我们在学习动 画造型设计的过程中，应该对比不同文化的特征， 更加深入地挖掘、发展传统，积极创造新的艺术 形式，与时代相结合。融合自身传统的艺术形式， 把中国文化以新的面貌传递给世界（如图 2-21 至图

16、 2-24 所示） 。征，同时还借鉴 了戏曲中性格刻 画的手段，有效 地创作了将军、 孙悟空等主要形 象，直观地展示 了将军自负、鲁 莽、 骄傲的性格 特点（如图 2-17 所示）和孙悟空 生动、聪明、 机智的形象特点 （如图 2-18 所示） 。课题4 第三章动画角色设计规范第三章动画角色设计规范-角色比例图需 2 课时教学 目的 要求通过本章节的学习，理解动画角色设计的基本要求，了解设计规 范，培养良好的设计习惯。教学 重点掌握设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。时间教学 难点掌握设计规范的表现形式2011 年 2 月 15日教 学 内 容 及 教 学 过 程提示与补充教学环节：教学环节： 一.组织教学 （课前考勤）二.复习提问 （点评