高中历史《笔墨丹青》教案3岳麓版必修3

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1、高中历史笔墨丹青教案3 岳麓版必修 3 所带班级授课时间教学内容第二单元第 8 课笔墨丹青课程标准概述汉字、绘画起源,演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。教学目标知识与能力:(1)熟悉中国绘画艺术的发展脉络,记忆吴道子、张择端等画家及其代表作,学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。(2)认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。(3)尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。(4)能够分辨中西绘画的差异。过程与方法:通过欣赏,感受中国画的魅力情感态度与价值观; 从绘画中,感受中国历史,感受中国画的魅力与博大精深。认识绘画具有时代特点。教学重点重点:中国古代

2、绘画的发展历程及成因。教学难点难点:如何欣赏中国画的意境。教学方法学生分析备注【背景知识】唐朝政治经济对文化的影响唐朝是我国封建社会的繁荣时期,从唐太宗至唐玄宗统治的一百多年中,国家统一,社会安定,政治清明,国力强盛,出现了贞观之治和开元盛世,为文化的繁荣创造了条件。唐朝统治者实行开明的经济政策,推动了农业生产发展、手工业发达、商业繁荣和城市兴旺,为文化的繁荣奠定了基础。唐朝统治者实行较为开明的民族政策和开放的对外政策,促进了民族之间的交流和融合;唐朝和域外之间文化交流频繁活跃,促进了西方乃至世界文明的进步,也使唐朝文化具有开放探求、兼收并蓄的特征。在继承前代传统文化的基础上,广大人民群众辛勤

3、劳动,创造了丰富的物质文明和精神文明,使唐朝文化全面辉煌、博大精深、影响深远。【概念阐释】(1)山水画河姆渡时期,已用线刻表达观念性文化和定居的农耕文明。魏晋玄学促进了山水观念的转换,人们更加重视山水所蕴之道,顾恺之的洛神赋图成为山水画的名作。隋唐山水画的散点透视日臻成熟,吴道子以墨笔挥写出疏体山水。王维以“水墨渲淡”表现出“画中有诗”的境界。明代为中国山水画最为鼎盛的时期,画派林立,画匠无数。(2)花鸟画中国画中,以花鸟鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。原始社会花鸟画已萌芽,两汉六朝初具规模。唐宋发展成熟。北宋宣和画谱阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点,写意花鸟画、水墨写意“四君子

4、画”相继出现。明末徐渭实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。清初朱耷达到了史无前例的高水平。近现代产生了齐白石等花鸟画大师。【导入新课】( 1) 1955 年考古学家在西安半坡遗址出土的远古居民日常生活所用器具中,发现了一个红色陶盆。盆内表面光滑,外部粗糙,盆内和盆口边缘绘有对称的鱼网纹和人面形彩纹,盆上的花纹是黑色。红底黑花是它突出的特征。精美的彩陶盆画面逼真,匠意巧妙,自然、质朴、生动、神秘,看后给人以美的享受。想一想我们应如何看待这一人面网纹盆?我们能否说出中国绘画艺术的起源和基本发展脉络?( 2)我们的祖先与山水朝夕与共,休戚相关,形成了独特的思维方式和对山水审美观。中国山水画体现

5、了中国人对自然山水的审美关系. 中国山川多姿多彩, 钟灵毓秀 , 孕育了深厚的中国文化. 早在春秋时,孔子就说过“智者乐水,仁者乐山。智。者动,仁者静”。战国庄子也说过:“日出而作,日落而息,逍遥于天地之间”。他们都表现出对自然山水的热爱。中国古代的文人出则为仕,退则隐居山林,啸傲泉石,寄托性情。由此而产生滋长的山水文化. 在中华民族传统的艺术天地里,书与画是关系最为密切的姐妹花缘物寄情、寓情于境书中有画、画中有书,物我合一,风情万种,如同一颗璀璨的夜明珠用其辉煌夺目的成就为中国文化的博大精深作了最佳的注脚。【讲授新课】中国画的特殊工具1、中国画是怎样分类的?(1)按表现技法分:工笔画写意画(

6、2)按题材分:人物画山水画花鸟画赏心悦目,国画精品庄子的哲学思想博大精深,对中国文化影响深远。“心斋”、 “坐忘”是庄子思想的基本范畴,由“心斋”、“坐忘”而臻于大道、达于化境的思想,对中国山水画的发展产生了深远的影响。可以说,在一定程度上,中国山水画是以庄学为根的,中国山水画的精神就是庄学精神的延续与发展。望庐山瀑布日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美,它们可以陶冶情操,令人心旷神怡,如牡丹之富丽,水仙之素雅,松竹之刚劲,藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡,雄鹰之志在千里,孔雀之美丽卓艳, 都能给人以美的享受,引起美的共鸣。请欣赏当代画

7、家对花木鸟兽的情趣心境请欣赏当代画家对人物勾画的维妙维肖中国绘画源远流长,不可思议的是,中国人的绘画很早就具备了卓越的“写意性”,独特的写意画成为人间奇迹。而这种极其抽象的功夫,在西方绘画中只有到了法国人毕加索的手里才有了发挥的可能。而在中国,似乎天生如此,并且代代相传,不断发扬光大。魏晋时期有顾恺之,唐代是吴道子,中国绘画发生了历史性的转变,气象已经蓬勃而出。宋元以后,从赵子昂到董其昌,其间诞生了许多国画大师,使中国山水画以及人物、花鸟无不精益求精,意境深远,格调高雅,中国写意画的成就达到了巅峰,特别是明清时期发展壮大的文人画,内涵丰富,意味深长,精美绝伦,蔚为大观。中国绘画和中国书法一脉相

8、承,水墨功夫,清新秀雅,一派吞吐宇宙的气象,一种超凡脱俗的气质,一片生机盎然的天地,方寸之间展现无限风光。写意画在平淡中得真味,精神到处,风云际会,百态千姿,跃然纸上,万象众生,呼之欲出。国画,也叫中国画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常

9、讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。下面,我们就简单介绍一下中国画的基本常识:一、中国绘画艺术的起源新石器时代战国至汉岩画、壁画、陶画帛画游牧渔猎等生活画面珍禽异兽神仙鬼怪线条稚拙色彩简单色彩鲜艳气势宏大自然生动质朴 粗犷浪漫神秘 原始 黑山岩画狩猎图 原始 花山岩画战争庆典牧放图请观察:下面三幅图画,说说他们都是一些怎样的内容,体现了哪个时期的艺术的什么特点?陶器是新石器时代的产物,在新石器时代西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。这是绘图艺术的源头。陶器上的图案有什么涵义吗?为什么画鱼而不是其他动物?1、新石器时代:集

10、体舞蹈图、人面纹岩画特点:自然、质朴、粗犷、浪漫2. 战国: 从萌芽走向成熟特点:出现毛笔绘制的帛画,题材为珍禽异兽(龙凤)历史原因:人们对吉祥动物的膜拜春秋战国时代,丝绸早已有很大的发展,帛画流行。目前保存下来的战国时期的帛画有:长沙出土的人物御龙帛画。画的正中是一位有胡须的男子,侧身直立,手执缰绳,驾驭一条巨龙。龙头高昂,龙尾上翘,龙身平伏,略似船形。在龙尾上站着一只鹤,圆目长啄,昂首仰天。画法用流畅的单线条勾勒为主,以平涂和渲染的色彩为辅。1974 年马王堆三号墓出土的西汉帛画共四幅:;墓主人出行的场面身着红袍,戴冠佩剑,士卒侍从,绘有车马行列,还有鸣金击鼓的乐舞场面。全画现存百余人,数

11、百匹马,数十乘车。3. 秦汉:门类丰富特点:门类丰富;以珍禽异兽、神仙魔怪为主。历史原因:人们对鬼神的膜拜、汉代流行“视死如生”的风俗。二、中国绘画艺术的形成和发展( 文人画 ) 魏晋时期顾恺之女史箴图 洛神赋图盛世唐朝吴道子送子天王图4. 魏晋:绘画的转折期特点:绘画理论的总结“以形写神”文人画出现历史原因:“魏晋风度”,注重个性。思考:“魏晋时期,士人群体的追求也体现在文学艺术作品中,开始出现凸显个性的文人画。”士人群体的追求的是什么?为什么会出现文人画?魏晋以来的社会风貌(社会背景)(1) 社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省;同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展,促使文化上呈现多元

12、的趋向。(三教合一)(2) 一些崇尚气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。这样一种追求在文学艺术上表现为凸显个性的文人画;并开始形成理论。顾恺之(约346407) ,字长康,小字虎头。晋陵无锡(今江苏无锡市)人。官僚地主家庭出身。博学有才气。曾任东晋大司马桓温和荆州刺史殷仲堪的参军。善画人物、佛像、山水、鸟兽,特别善于以色彩绘画人物画、肖像画、佛像画等。还善于点睛传神。他的这些画艺术水平很高,受到当时人的高度评价。他将绘画推向了自觉。是中国画史上第一个有作品可考的大画家。顾恺之提出了传神论,以形守神、迁想妙得等观点,主张绘

13、画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对所绘对象的体验、观察,通过形象思维即迁想妙得,来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思,即以形写神。绘画理论 :“以形写神”注重抓住描绘对象的精神气质。5. 隋唐:绘画的高峰期特点:吸取外来风格手法创新展现盛唐气象唐时期历史原因:政治统一、经济发展、文化开放背景:唐朝政治统一和经济繁荣,从而推动了文化的全面发展。(开放、兼容的文化政策,魏晋南北朝的文化基础)成就:创制了法度,题材多样,手法创新,淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。代表人物:吴道子(画圣),擅长宗教画和山水画脱离过去仔细雕琢风格的吴道子。擅长人物画的张萱、阎立本和周昉,擅

14、长马牛动物的曹霸、韩滉;还有“画中有诗”,以水墨画著称的王维。练习:王冕文人画:强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣。展子虔山水画:吸取印度、波斯等外来美术风格,把对自然景物的认识与感受描写出来 , 还要求创作出情景交融的意境吴道子:善画道释宗教人物,线条画著称。有道是吴带当风注重法度、风格多样;反映雍容华贵的盛唐气象代表:吴道子送子天王图阎立本步辇图吴道子送子天王图阎立本步辇图唐代的绘画全面发展,人物, 山水, 花鸟画均取得了主要的成就,为后世所仰慕。 初唐的人物画,风格上以阎立本为代表的是中原风格。山水画以王维的水墨山水是这一代的特点。中唐是中国绘画史上的空前繁荣时期,人物画达到了一个

15、新高潮,人物造型更加生动准确,心理刻画与细节描写达到无以复加的地步,代表人物吴道子,同时,以吴道子为代表的山水画获得独立地位。唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉。画马牛专长的是曹霸和韩滉。晚唐的绘画,开始转向新的方向。以周肪为代表的人物画,更趋完满。这一时期的工细花鸟画和疏淡简洁的花鸟画也获得突出发展。阎立本历代帝王图卷 (原作现收藏美国波斯顿博物馆),画开国帝王,表现他们的庄严气概,威武英明;画亡国之君,则表现他们的浮夸平庸、黯然无力的精神面貌。阎立本步辇图画的是1300 多年前汉藏两族团结友好的重大事件。现藏北京历史博物馆。吴道子 的出现,是中国人物画史上的光辉一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为

16、“百代画圣”。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵,情状各不相同;落笔写佛像圆光,屋宇柱梁或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。他用的笔法来表现衣褶,有飘动之势,人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画,长安市民,扶者携幼,蜂拥围观,当看到吴氏“立笔挥扫,势若旋风”,一挥而就时,无不惊叹,发出喧呼。吴道子的天王送子图,是他的代表作,这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后,他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜天神庙,诸神向他礼拜的故事唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉, 以宫苑仕女名冠于时. 妇女形象多是艳媚丰满的体态。张萱:虢国夫人游春图画的内容是杨贵妃的姐妹虢国夫人一行七人游春的行列,把贵妇人们玩赏春光、悠然自得的神情,表现得很生动,反映了杨家兄妹集团无聊而骄奢的生活。周昉的簪花仕女图 、 纨扇仕女图等,都取于宫廷生活,表现出她们的闲情逸致。唐代,仕女体形变得肥胖,脸型更加圆润丰满起来。画中妇女浓丽肥胖,从披纱中能看出丰满的肌肉。画家

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