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1、在反思中成长自我课堂教育反思陈璐翌经常有不同学科的教师羡慕地跟我说， “你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，你自己上课又轻松。 ”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术教师的追求，相信也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动还要时刻保持着新鲜感呢？在思考的同时，我试图在一次次实践的检验中寻找答案，尽管过程很艰辛很纠结，但我坚信，在不断积累经验的过程中我会慢慢找到答案的，并且会走出适合自己的一条路。人们常说：“爱美是人的天性。 ”在社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高的今天，美更是成
2、为人们的一大追求。那美术作为美育的重要手段，其实真正的任务并不是传授多少美术知识给学生，也不是学会多少美术技能，而应该是让学生的内心达到审美的状态，让心理感受到美感受到和谐，也会用美的眼光看待世界，从而达到提高人的生存价值，实现美好人生的目的。两年时间里，高中美术鉴赏课给我的感觉是从第一年备课上课的呆板程式化，到第二年时逐渐明白备课要切实结合学生的实际及心理特征，所以第二年上课明显感觉比第一年成熟一些，增强了些趣味性，试图去抓学生的心理，让教材和学生和生活紧密结合，这是我自己的感觉，当然依然有很多不足的地方。我觉得反思这一环节是至关重要的，它可以让我回过头审视自己的不足和缺点，等再次上到本课时
3、，我会有意识地去调整，也许整体教学效果依旧不理想，但我一直在尝试着、探索着，希望给学生呈现最好的自己，也希望学生来上美术课，是带着轻快的步伐，而不是人手一本其他学科的试卷或者复习资料。湘版的教材时时冲击着我的大脑，使我困惑，使我迷茫。时常不知道怎么去上课，我通常最常规的一节鉴赏课前后准备完成教案和课件需要将近一个星期时间，因为我感觉要准备的资料太多了，从大量的资料中还有精心筛选，选择有意思又有意义的内容给学生讲，还要考虑学生的反应还有就是感兴趣与否。考虑的问题太多，既然是美术课，视觉上的享受是绝对少不了的，所以对待课件又要花上大量的时间去制作，要精美又能吸引学生的注意力。根据教材的内容，适当结
4、合一分钟之内的短视频，寻找视频的工作又是一个很大的工程量，所以我感觉，美术老师备一节课远远比其他学科的老师经历的时间漫长。当然，我现在的疑惑是，我辛辛苦苦地准备做大量的前期工作，但感觉上课上下来的感觉不是非常理想，尽管学生还是比较配合的，但总感觉，我并没有充分调动起他们的积极性和兴趣，教学方式还是以我讲授为主，关于学生主体性方面发挥的并不好。有部分学生现在养成上美术课专有的习惯，那就是带一些试卷或练习来，如果老师讲到他感兴趣的，你会明显感觉到几个脑袋齐刷刷地抬起来了，如果是涉及到提问或者将偏概念的内容，他们又会不约而同的将脑袋低了下去，然后继续做自己的事情。过重的课业负担也确实是一个短期内无法
5、改变的事情，我也是希望美术课成为所有学科中最少给学生制造负担的科目，当然前提也是要让学生受到美的教育。对于这些细节我都看在眼里，所以我一直在试图让美术课更生动更吸引人，但有些概念性的知识不得不以单一的形式开展，当然或许是我还没有摸索到更好的方式吧，总之，如何既完成教学任务，又让学生听得津津有味，这确实不容易做到。如何调整课程内容让学生拾得学习的快乐？这是我反复在思考的问题，问题很棘手，我只能一点点去摸索、尝试。比如对于布置作业的要求，作为老师就应该把握好全局，不能设置太难的问题，这样一来二去，有积极性的学生也会被慢慢磨灭光而且消退对美术的热情。必须要明白一个道理：天下没有完全相同的两片树叶，更
6、何况是活生生的有着主观能动性的人呢？学生因家庭生活背景的不同，因原有学习基础的不同，他们的美术水平是各不相同的，明显反应到作业上来就是作业水平高低不等。但我始终相信每个学生对成功的期盼、对肯定的渴求是相同的，任何一个学生，都希望得到老师的关注，这是必定的，也都有在集体面前表现自己才能的欲望。考虑到这一点，我在辅导学生实践作业时，我坚持辅导到每一个学生，而且越是表现不积极、不敢于表现的学生，我越是关注，用鼓励的言语去激励他们，得到的结果多数都是学生在我的积极督导下，至少这一次作业明显能感觉到他们的进步。总之，我希望能激发每位学生的学习潜能，使每位学生在美术上得到发展，也许这种发展是语言表达上，也
7、许是创新思维上，也许是实践动手能力上，又也许是提升自信心方面等等，因人而异，我相信每个人一旦走进这个领域，只要用心了，肯定能获取不同的成果。当然仍有一些疑惑不解。比如，一直强调注重个性发展，让课堂活跃积极，但有时候过分积极活跃却与教学内容毫无关系，这样的活跃这样的积极有用吗？设问太难，为了课堂气氛好一些，问一些学生不需要思索的直白问题，有意思吗？为了课堂气氛频繁增加一些无意义的互动，就像是有了表面的热闹，却湮没了实质的内容一样，一节课下了热闹是热闹了，但真正要学的内容学生到底掌握了多少呢？也许只是一些“花拳绣腿” ，而失去的却往往是实质的教学内容。有时候为了让学生对老师讲的作品感兴趣，我会渗透
8、一些历史背景和故事，学生时常会感兴趣听，但有时候讲太多，就觉得我的美术课堂缺乏了一些美术性，更像语文课和历史课了，怎么将美术学科和其他学科整合渗透的恰到好处，这也是个难题。很多时候就会很矛盾，但如何将个性和学生的主体性好好的结合发挥起来，让学生不要游离于课堂之外，教师即要有效宏观调控课堂，又要发挥学生的主体性，教师能较好的处理好两者的关系，让课堂游刃有余，才能创造出一个理想的美术课堂，这是我苦恼而不能解决的问题。又比如，我会对一部分学生用到表扬、鼓励的方法，对他们多关注，有些学生感受到老师对他的重视，自然会表现的非常积极。但对于有些学生，这种表扬鼓励的战术却是不适用的，过于频繁地激励他们，其结
9、果往往适得其反，所以因人而异，教学是一门高深莫测的学问。不像高考学科，就算再枯燥的文字、数字，有些学生还是会有意识的去领会，但对于美术，能听懂能领悟最好，不能他们本能地就关上了自己心里那扇门，因为这是非高考学科。还有一样最关键地问题就是要转变学生对美术的观念和偏见。美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养。美术本来就是一种重要的文化行为。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。教书育人是一个永恒、发展的主题，也许解决这些问题的最好办法就是静下心来，认认真真踏踏实实地备课上课。我们要想上好课，还要加大备课的力度，把能应用课堂的各种因素都利用起来，把上课当作一种艺术来追求，才能提高课堂教学质量。慢慢积累经验，或许不知不觉在课堂中这些疑问都会豁然开朗吧。因为教育没有固定不变的模式，在教学中我还在不停的探索和尝试。
