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1、中国家具明清家具 中国家具史上的黄金时期明式明代家具的种类：1、椅凳类2、几案类3、橱柜类4、床榻类5、台架类6、屏座类明代家具的特色是： （一）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。 （二）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。 （三）注意家具的造型，采用木构架的结构。明式家具多用榫，而少用钉或胶。明代家具发展的原因，可以从以下三点来分析：1、园林建筑的兴起 2、木材丰富3、木工具的提高明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括， 简，厚，精，雅。简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。 厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。 精，是指它作工精巧，一线一面，曲直转折，严
2、谨准确，一丝不苟。 雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明代家具其所以取得高度得艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术地设计原 理。1、注意意匠美 2、注意材料美 3、注意结构美 4、注意工艺美明式家具的造型设计，给人最深刻的感受是简炼和空灵，充分体现了中国传统艺术以线为主的 风格特征。家具造型的线条表现，是依附于形体的，因而被称之为线形。在明式扶手椅、圈椅、桌、案、 几的造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等构件的线形，都非常简炼、流畅、挺劲、 优美而富有弹性和韵味。而线形与线形之间，产生很大的虚空间，与椅座面、桌面、案面、几 面，形成明显的虚实对比，
3、使家具造型透出空灵和轻巧。至于明式家具中部件截断面边缘线的 线脚处理，也通过各种直线、曲线的不同组合，线与面交接所产生的光影效果，增加了家具形 体空间的层次感，使家具造型显得既简炼空灵，又不失充实丰满中国染织唐代夹缬 蜡缬绞缬 宋代 如果说唐代织物的装饰设计是花团锦簇，华丽多彩；那么，宋代织物的装饰设计，则是规整 秩序，清淡典雅。实际上，宋代的整体装饰风格，都可以说是绚烂之极归于平淡。宋代织锦上的装饰纹样，最有特色的是几何纹和几何纹与写实纹样的组合，如龟背纹、方胜 纹、四合纹、雪花纹、球路纹、曲水纹、六达晕、八达晕、天华纹等。这些装饰纹样，在创意上都具有吉祥的蕴涵； 在构成手法上，则以方形、圆
4、形、菱形、六角形、八角形等，进行单一的或相互压叠，或综 合交错的排列，组成框架结构，并重复连续的构成。中国青铜所谓青铜 主要是指铜、锡、铅等元素的合金，用这些合金材料制造的青铜产品，统称为青铜器。最早的青铜器，是一些简单而实用的器皿、工具和兵器。 如夏代河南二里头文化遗址出土的 爵、斝、鼎、盉、铃、戈、镞等青铜器，从功能和造型来分析，都是非常实用的。完全可以说，青铜器这种崭新产品在发明和创造之初，完全是为了物质生活的需要。“ 夫祀，国之大节也。” “国之大事，在祀在戎。” - 国语 周语上 “ 所谓天神、 地祗、 人鬼， 都是大千世界中游荡不息的神灵，统统都在殷人的顶礼膜拜之中。” - 冯天瑜
5、等： 中华文化史殷商至西周早期青铜器艺术，可以归结为 四个特点 : 体积庞大造型庄重 制器尚象装饰怪异鼎是青铜祭器中最重要的器型，这种原本作为烹饪使用的器皿，到了殷商时期，一跃成为 祭器之首。甚至是国家的重器，王权的象征。饕餮纹，是这个时期青铜器最有代表性的，最能体现怪异神奇意味的装饰纹样吕氏春秋 先识览说。 “ 周鼎著饕餮纹，有首无身，食人未咽，害及其身，又言报更也。” 左传 文公十八年说：“ 缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿 谓之饕餮。 ” 先生认为，饕餮纹的“ 特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量” ，“ 不在于这 些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，
6、指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。” ：美的历程张光直先生则认为，青铜礼器主要是作为“ 通民神，亦即通天地” 所用的， “ 以动物供祭也就是 使用动物协助巫觋来通民神、通天地、 通上下的一种具体方式” ，因此， 饕餮纹等动物纹样，“ 乃 是助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜彜器上的形象。” 张光直：商周青铜器上的动物纹样， 中国青铜时代 周代青铜器总的艺术风格是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，有节奏美。春秋战国商代是酒器的组合，以祭祀用器为主 周代重食器，以礼器为主，具有人事的意义。春秋战国钟鸣鼎食的组合，向生活器物方向发展，以实用为主。装饰在装饰题材上，逐渐摆脱宗教的气氛，使传统的动物
7、纹样进一步抽象，变化为几何纹，反 映现实生活。如宴乐，射猎，战争等。制作在制作上，出现了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法。由于冶铁技术的发展，制陶技术的提高，和漆器的兴起，它们已可逐步替代青铜制品。到战 国后，青铜器开始进入最后时期。工艺技法金银错，或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错 平滑。失蜡法 镶嵌汉代铜镜的特点是： 体薄平边圆纽装饰程式化图案组织：1 四方式2 反射式3 旋转式4 同心圆式5 对称式6 阶段式中国漆器唐代金银平脱铜镜元代著名漆器品种有，雕漆/戗金 /螺钿等。雕漆 雕漆又称剔红剔黄剔黑剔彩（张成、杨茂）戗金彭君宝在漆器上进行雕刻，在填以金
8、彩。中国陶瓷彩陶所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化， 也称之为 “ 彩陶文化 ” ，因其最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称为“ 仰韶文化 ” 。分布仰韶文化黄河中上游的河南、河北、陕西、山西、甘肃、青海等地。大汶口文化和青莲冈文化黄河下游、淮河下游 河姆渡文化和屈家岭文化长江下游 黄河上游彩陶的装饰艺术 彩陶的装饰基本以几何形式出现,其产生的原因主要由于以下几个方面: 编织的模拟 劳动的节奏感图腾的符号化 自然物的抽象化 唐三彩低温铅釉的彩釉陶器。因为经常采用黄/绿/褐等色釉， 在器皿上构成花朵/斑点或几何纹等各种 色彩斑斓的色釉装饰，所以称为“ 三
9、彩 ” 。制作地点，分布在洛阳长安等地。制品可分为器皿/人物 /动物三类。 根据器物不同，采用轮制/模制 /雕塑等制作方法。装饰有刻花 /划花 /印花 /堆贴等手法。五代 宋瓷把定 /汝/官/哥/钧称为宋代五大名窑。定窑河北曲阳附近 胎质坚细，作乳白色，多素地，自然纹样 刻花 /划花 /印花汝窑 河南临汝县青瓷窑 刻花 /划花 /印花素瓷无纹或莲花等。官窑未发现窑址，青瓷耀州窑 陕西同官（今铜川）刻花 /划花 /印花 /堆贴 植物，动物，其中婴戏颇有特色 青瓷窑钧窑河南禹县 形式多样，尤以花盆出色，有圆形/海棠多种。 南方地区哥窑 主要特征是釉面有裂纹，即开片。龙泉窑，釉色苍翠。景德镇窑宋代瓷
10、器装饰设计所体现的肌理美感，是在长期的瓷器生产制作实践中逐渐摸索创造出来的。 其工艺条件，有的是掌握了釉的化学组成和烧成温度之间的关系，如钧瓷的窑变。有的是利用 瓷器烧成时胎的铁质在高温中向釉层扩散造成的效果，如兔毫纹、油滴斑等。有的最初只是烧成过程中出现的缺陷，后来掌握了其规律，有意识地用胎与釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉 收缩率大而使釉层开裂，形成了特殊的装饰，如冰裂纹。宋瓷的装饰，没有多彩的描绘和繁缛的雕镂，着意突出釉色之美和肌理之美，“ 天然去雕琢， 尽在釉色中。 ” 这种美，是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。元代釉下彩绘的瓷器主要有青花和釉里红。从元代开始，瓷器的设计和制
11、作发生了巨大的变化，青花瓷得以迅猛发展，对于这种变化， 有学者认为是由于蒙古族尚蓝和尚白。因此，白蓝相间的青花瓷异军突起，独领风骚。- 尚刚：元代工艺美术史元代还有一种新型的釉下彩绘瓷器 釉里红。 所谓釉里红，是指用铜红料在瓷胎上描绘纹饰，再上透明釉，在高温还原焰的气氛中烧成， 呈现白地红彩的瓷器。明 景德镇窑永乐时期永乐瓷器，压手杯是著名品种。“ 白如凝脂，素犹积雪” “殷红灼烁，宝光耀目”宣德时期以青花最有名 成化时期“ 斗彩 ” 和“ 填彩 ” 两种。 “ 填彩 ” 的方法是先在胎上用“ 苏泥勃青 ” 画出花纹轮廓，然后 在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“ 斗彩 ” 又称逗彩，其法是在胎上先
12、用“ 苏泥勃青 ” 青花釉料画出 部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗 合，构成全体，故名“ 斗彩 ” 。 景泰蓝制作流程： 制胎 / 掐丝 /烧焊 /点蓝 /烧蓝 /磨光 /镀金工艺特点：形/纹 /色/光清清代初期瓷器的装饰技艺和制作工艺是十分精湛的，甚至超过了明代。 康熙年间的五彩，解决了明代五彩中的蓝彩只靠釉下青花来表现的难题，成为名符其实的五 彩。釉上彩绘的装饰技法还新创了珐琅彩和粉彩。珐琅彩也叫 “ 瓷胎画珐琅 ” ，即利用珐琅料在瓷胎上进行描绘，使画面具有一定的立体感。 粉彩则吸收了中国传统绘画中的没骨画法，在装饰画面上以玻璃白粉打底，
13、然后将彩料施于 玻璃白之上进行渲染，使纹饰产生浓淡明暗变化，富有绘画效果 工艺论著考工记、长物志、髹饰录、闲情偶寄、天工开物（了解、解释 ）中国传统美学风格的解析（了解、分析、展开）具有自然亲和、人文内涵、材料品质以及工艺所长的倾向 孔子说：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子 文质彬彬，然后君子仪礼美中国文化中的风格，含有风度、风范的意思；格则有格式、样式的含义。成为样式的风格不 仅仅是制造者个人的事情，而是成为一种具有强烈的约定俗成、世家祖制、甚至圣上传谕的含 义。在造物领域中风格不只是个人性的，更具有社会性、集体性与民族性。中国传统设计中的 风格是一个涉及丰富文化内涵及社会寓意的词
14、，而不是一种单纯的样式。中国传统审美经验类型中有两种取向，一是“错彩镂金”之美，一是“出水芙蓉”之美。 中国传统工艺美学思想中美的逻辑主要体现在“理、数、气、相”四点上，简单的讲，“理”是设计的法理； “数”是设计的物性；“气”是设计的关联性；“相”则是设计的形态特征， 这四个字所体现的造物原则和理念支撑起传统造物的空间，影响了中国传统工艺的发展，其 中“合”又是其方法论的核心。“气”是人与物、人与人、物与物、物与事、人与事、事与事的关系。考工记另一段重要 论述： “天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良；材美工巧，然而不良， 则不时，不得地气也。”天有四时变化，地有资源不同，
15、材有美丑之别，工有巧妙不同，把这 四者之优势结合起来方能产生好的产品；材优而加工精妙，但仍然得不到好的产品，那就是因 为不合自然规律，不能够适应地理条件的缘故。气是中国造物方法与原则中独有的指标，它既包含着地理、物理之气，也代表着人事、物事之相关性。与今天的地域设计、人性化设计所要 求的指标间有着千丝万缕的关联。色彩，除了对形制、材质、工艺、尺度，色彩也是影响中国传统工艺美的形态的重要因素。 了解“斗茶”与“曲水流觞”的习俗与器物的关系 “流动性”与中国传统工艺文化的历史格局中国的“象思维”及其认识论与方法论 对于传统审美研究而言，必须要把握三个不同的影响审美取向的层面：第一个层面是时尚的，转瞬即逝的符号层面； 第二个层面是稳定的，缓缓流变的样式层面；第三个层面是恒久的，长期地引导人们内心生活的精神层面 具象结构意象技术制度文化 设计关注人类的生存发展，也创造着人类更好的生活方式。设计者不仅是设计的创造者，同 时也是消费者。设计在满足人的各种物质和精神的需求的前提下，其人文价值的体现也是设计 者必须关注的课题。设计不仅是为了使用，更传递着设计者的思想、观念和情感。 每一次设计， 都是设计美学的人文价值的实现过程。把握这个过程，对设计者本身来说，就是与消费者的心 灵沟通，是与生生不息的自然的共融。
