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1、中国美术史考试范围填空：1 属于仰韶文化的有半坡类型和庙底沟类型。 2 马家窑文化的彩陶一般分为三种类型，即马家窑类型、 半山类型和马厂类型。 3 龙山黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、 光、薄、棱、鼻五个特征。 4 商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时代，这一时期的青铜器基本上体现 了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。 5 1939 年河南安阳出土的后母戊方鼎，是商代后期的王室所铸造的青铜祭品， 也是迄今为止我国发现的最大的青铜器。 6 小篆由秦代丞相李斯等人改造规范而成，是秦代官方使用的文字。 7 陆探微所画人物形象有“秀骨清像”之称。反映了当时士族贵
2、族赏鉴人物的 审美时尚。 8 曹仲达绘画风格被誉为“曹衣出水” 。 9 “六法论”是南齐画家谢赫， 古画品录是我国最早的画品专著。 10 王羲之被称为中国书法史上的“书圣” 11 阎立本的传世作品有步辇图 、 职贡图、 历代帝王图。 12 吴道子创造出遒劲奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，“天衣飞 扬，满壁风动”的艺术视觉效果。创造出“吴带当风”的艺术风格，成为后代 典范。 13 唐代表现贵族仕女生活的人物画发展到了顶峰。代表张萱和周昉。 14 山水画迹来看，青绿山水的鼻祖当推展子虔。 15 唐代的绘画著述颇丰，尤其以张彦远的历代名画记最完善。我国美术史 上乃至世界美术史上一部最早的、
3、最全面的美术通史。 16 梁楷在水墨简笔人物画方面独具风格和成就。其作品李白行吟图、 六祖 图 。 17 李唐万壑松风图。较为客观而准确地描画了自然山水的景致，青绿设色， 布局上是“上留天”、 “下留地”，属典型的北宋山水构图。 18 北宋中后期，书法才是真正建立起独特的风格和面貌，而体现这种风貌的书 法大家是蔡蘘、苏轼、黄庭坚、米芾的书法成就，书法史上将他们列为“宋四 家” 。 19 沈周、文徵明、唐寅、仇英称为“吴门四家”。 20 明代皇帝一般比较重视文治，关注翰墨。宫中对书写者要求书法统一规矩， 不需要有变化，甚至千字同一，字体婉丽端庄。这种为宫廷所用的皇宫书风， 就被称为“台阁体”。
4、21 “吴门三家”祝允明、文徵明、王宠。 22 清初“四僧”指八大山人、石涛、髡残、弘仁。 23 清代三大，木版年画以苏州桃花坞、 天津杨柳青和山东潍坊。 内容主题是“欢 乐吉祥”和“辟邪纳福” 。名词解释：1 画像石： 汉代砖石结构墓室型制形成后产生的，汉代贵族陵墓和氏族祠堂建筑物上 雕饰石上的图像。具有绘画性、浮雕性。采用阴、阳线刻、减地线刻、浮雕等。 主要出现在鲁、豫、苏、川、陕、晋等地。图像风格质朴大气。 2 吴带当风： 吴道子创造出遒劲奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，“天衣飞 扬，满壁风动”的艺术视觉效果。创造出“吴带当风”的艺术风格，成为后代 典范。 3 曹衣出水： 曹仲
5、达北齐画家，绘画风格特别，所画衣纹紧贴肌肤，能感到人物内部形 体，所谓“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，被誉为“曹衣出水”。 4 文人画： 指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独 特形式的绘画，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，文人画作为 一种艺术流派的形式是北宋后期；元代逐渐趋向成熟。 5 徐黄异体： 徐熙、黄筌两位画家画风的不同，徐熙作品多表现山野风物，追求写意画法， 画风恣肆潇洒；黄筌多画宫中珍禽异兽，画风工整艳丽。 6 院体画： 一般指宋代翰林图画院，及其后宫廷画家，比较工整一路绘画，有时也专 指两宋画院作品或泛指非宫廷画家而效法宋代画院风格的作品。
6、院体画为适应 帝王宫廷的需要，多以花鸟、山水、宫廷生活为题材作画讲究法度，重视形神 兼备，风格华丽细腻。 7 青藤白阳 : 指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳 （自号“白阳山人”） ，被后人合誉为“青藤白阳” 。 在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动 的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表 现于花鸟画创作上， 水墨写意的大家应运而生， 他们就徐渭和陈淳， “青藤白阳”。 8 松江画派： 明代松江，地处江浙两省的交通要冲， 是当时全国工商业比较发达的城市， 常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊
7、、孙克弘、董其昌、 沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、 “云间派”、 “苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随 董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派 的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的 “四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。 9 扬州八怪： 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或 称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、 李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。 10 吴门三家： 指在苏州出现了吴门派书法的代表人物-
8、 祝允明、文徵明，王宠。简答题：1 简述战国帛画反映的内容及艺术特点？ 内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。 特点： （1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。 （2）以线造型，笔致圆转流畅。 （3）形象皆为正侧面，基本比例正确。 （4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。2 秦汉绘画有哪些主要艺术特征？ 清汉绘画构图多采用平列式， 填图构图饱满， 章法布局即有变化又紧密统一， 显示出节奏感。 用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。 设色鲜明、强烈而又沉着、和谐，给人一种深沉、雄大、质朴的感觉。 具有强烈的动感，人物形象、身段、动作夸大、飞扬流动的线条增强了空间 艺术的表现。3 简答汉代
9、霍去病墓前雕塑的艺术特色？ “马踏匈奴”运用象征性的手法，没有直接刻画霍去病本人，而使用雄健 的战马展现了主人的几经征战的丰功战绩和英雄气概，堪称划时代的雕塑杰作。 霍去病墓群雕与祁连山的外景天然成趣，形成一个主次分明、隐显交错、气势 宏阔、极富象征意义的艺术境界，在中国雕塑史上占有及其重要的地位。4 “荆关” 、 “董巨”指的是那俩位画家？其艺术风貌是怎样？ “荆关” ：荆浩、关 ?两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北 方山河的雄奇； “董巨” ：董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。5 “马一角，夏半边”指的是那位画家？其艺术风貌是怎样？ 马远、夏珪。 在描绘山石的
10、技术上，马远、夏珪一派所用的水墨渲擦的皴法被称为“大 斧劈法” ，在提炼形象时，效果简单明确，轻重分明，是古代绘画水墨技法的重 大发展。马、夏的艺术代表中国绘画艺术在技巧上的重要发展：表现的内容 追求极度的完整与单纯，表现手法上追求极度的精炼有力。在一定的题材内容 的限制下，他们创造了为后世所不断仿效的艺术表现的方法。他们的构图 法和水墨技法在表达主题和提炼形象上都有卓越的成就。由于他们的高度的表 现技巧和深刻的感情产生了他们的风格。6 简答唐代仕女图的风格特点，列举俩位代表画家及其代表作品？ 风格特点：画中的丰腴贵美的审美理想体现盛唐风尚。 张萱 虢国夫人游春图、 捣练图 周昉 簪花仕女图挥
11、扇仕女图 7 李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风 格风貌，被后人推为“北宗”或青山绿水画派之祖，（代表作江帆楼阁图 ） ， 李昭道的画“变父之势，秒又过之”，并首创海景山水，其作品明皇幸蜀图 是一幅以山水景物为主的历史故事画。8 “青藤白阳”分别指的是谁？其艺术风格各有什么特点？ 徐渭（自号“青藤居士” ）和陈淳（自号“白阳山人” ） 指的是明代水墨大写意花鸟画。在“吴门画派” 兴复文人画的风潮影响下， 随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得
12、更有生气， 在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他 们就徐渭和陈淳，“青藤白阳”。9 简明代画家董其昌的艺术成就？ 董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称；绘画上有南董北米之说。他广 泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。 董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、 思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取 舍，融入自己的创意。 他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达， 故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深 刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔
13、挥洒，融合变化，达到了自成家法的化 境。 董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法；另一种则是 青绿设色。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他的书法综合了 晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园 劲秀逸，平淡古朴。论述题：1 南朝画家谢赫古画品录中提出的绘画理论“六法论”的内容是什么，并 简述含义；并论述“六法论”对于中国美术理论发展的重大意义。 “气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩” “经营位置”“传移模写” 中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则. “六法”最早出现在南齐谢 赫的著作画品中 . 中国画法论提出了一个初步
14、完备的绘画理论体系框架 从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价, 到用笔刻画对象的外 形、结构和色彩 , 以及构图和摹写作品等 , 总之创作和流传各方面 , 都概括进去了 . 自六法论提出后 , 中国古代绘画进入了理论自觉的时期. 后代画家始终把六法作 为衡量绘画成败高下的标准. 宋代美术史家郭若虚说： “六法精论 , 万古不移” （ 图画见闻志）从南朝到现代 , 六法被运用着、充实着、发展着, 从而成为中 国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一. 2 时代背景、表现内容、艺术特点三个方面，对南唐画家顾闳中的韩熙载夜宴图进行整体分析论述。 1、创作背景：韩熙载夜宴图是五代南唐
15、画家顾闳中作品，顾闳中江南人。曾为待诏。擅 长画人物，神情意态逼真，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽。后主李煜时 拟用中书侍郎韩熙载为相，但是听说他“多好声伎，专为夜饮，宾客糅杂”。就 命顾闳中偷看真伪。闳中目识心记，绘成举世闻名的韩熙载夜宴图。2、艺术特色：韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长 卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李 煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的 就是一次韩府夜宴的全过程。 这幅长卷线条准确流畅， 工细灵动， 充满表现力。 设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 画卷各部分之间巧
16、妙地运用屏风，几案，管弦乐品，床榻等物隔断，既独立成 画，又前后连接，恰到好处。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构 图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复 出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度 非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和 苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确 典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐 多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种 沉着雅正的意味。 韩熙载夜宴图是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人 生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察， 不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人 物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太 奇一
