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1、书法美学之苏轼书法苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍，佥判凤翔时写的亡伯父苏涣诗帖是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。熙宁年间在京时写的治平帖，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的钱塘帖、知密时的乞超然台诗帖、知徐时的黄楼帖、知湖时的次韵秦太虚见戏耳聋诗帖等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。他
2、早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。前赤壁赋卷，是苏轼手抄赤壁赋送给友人钦之的，是其文章境界的最完美的书法表现形式。苏轼书法一直以二王为准则，但此时经历过乌台诗案后，他的人生观改变了，他的书法面貌也随之改变。他抛弃了兰亭序那种风神潇洒、高雅华丽，而将最真实、最质朴、最自然的方式表现心灵。试比较前赤壁赋卷和兰亭序：前者字扁阔而卧，后者字瘦长而挺；前者笔沉而迟，后者笔轻而健；前者墨厚而凝，后者墨活而灵；前者全用中锋显拙，后者参用侧锋而多姿。前赤壁赋卷表现出的特点是字形扁阔丰肥，左秀右枯，用墨必浓，成为苏轼别于前期书法，也有别于前人书法的苏体
3、特点。明代书法家董其昌评论说：“此赋，楚骚之一变；此书，兰亭之一变。”黄州寒食诗帖，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。诗文全篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法
4、也正是在这种心情和境况下，有感而出的。“衔”字的竖钩微微弯曲，方才未了，“纸”字的一竖一下来，只有一泄千里之势，线条随着感情变化，感情随着线条宣泄。“春江欲入户”一行，气势充沛，扑入眉宇。“病起头须白”，其书法纯任自然，随字势与情感变化。如音乐之有旋律，如诗律之谐声律，如诗词的“仄仄平平仄仄”。此卷用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难
5、怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”（黄州寒食诗跋）董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。黄州寒食诗帖是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之兰亭序、颜真卿祭侄稿之后的“天下第三行书”。此外，在黄州写的手札、序跋等书法作品，也是宋人尚意书法的杰作。新岁展庆帖是写给陈季常的书信，更多地表现为尺牍上的抒情尽意之美，一封短简，几行问候，书迹优美，包含深情美意，令人珍惜。苏东坡这一篇贺新年的书迹，醇厚婉美，自然劲秀，真情透于笔端，令人白看不厌。董其昌誉
6、为“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”。至主薄曹君尺犊、获见帖、一夜帖等抒情小品，长短错落有致，具有强烈的形式感，是宋人尺牍中的精品。苏东坡对自己有别于晋人、唐人的尚意书法也颇珍视和自负，曾书“此纸可裁钱祭鬼，东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直。”自负之态跃然纸上。苏东坡秉持“自出新意，不践古人，是一快也”（评草书）的艺术创新论。创新是为了确立一个书法家独特的艺术风格，体现其自我意识，而非他人意识。但创新并非无源之水，苏东坡的创新论中，既追求新意，也向古人吸取精华，也即“自出新意”和“不践古人”的辩证统一。他还言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（王维吴道子画）也就是说，“出新意
7、”、“豪放”必须出自“法度”、“妙理”之中，才是艺术创新的准则。 苏东坡在创作上主张重神轻形。苏东坡的一首诗云：“心存形声与点画，何暇复求字外意。”（小篆般若心经赞）明显表示了对形质的轻视。为此，他学习古人书法时，往往不拘形质，以意为之。西楼帖中有他临的王羲之草书，他自跋云：“点画未必相似，然颇有逸力风气。” 苏东坡的重神轻形与其“寓意”说非常有关。他说：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。”（次韵子由论书）“我书意造本无法，点画信手烦推求。”（石苍舒醉墨堂）综观苏东坡一生的艺术成就，贯穿其中的最大特点就是追求自然天真、不事雕琢的艺术境界，这是一种非常难得的书法精神。“合于天造，厌于人意”，苏轼的艺术创作讲究遵循“自然”，处于无拘无束的自然状态，而不应当刻意雕琢粉饰，于法度上锱铢必究。不求工而工，无意于佳而佳，这种自然天成的淡雅之美正是苏轼所苦苦追寻的书法美学理想。【参考书目】1中国书法，任德山著，高等教育出版社，2009 年第 1 版.2东坡题跋，许伟东注释，人民美术出版社，2008 年第 1 版.3历代书法论文选，上海书画出版社编，上海书画出版社，1979 年第 1 版.
