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1、电电影笔影笔记记7 戏剧艺术戏剧艺术概概论论复复习习笔笔记记整理整理。浅浅履痕。电影笔记7：戏剧艺术概论复习笔记整理木马向北发布于：2010-06-06 12：5309年整理的戏剧艺术概论一书复习要点：(任课老师：黄寒冰)1.戏剧的要素三要素：演员、剧本、观众；四要素：演员、剧本、观众、剧场2.有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论角度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。3.戏剧就其本体而言，包括四大元素：编剧、导演、演员、舞美。4.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式角度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧5.近代悲喜剧有三种类型：抒情悲喜剧，如契可夫的海鸥万尼亚舅舅樱桃园三姐
2、妹等；黑色幽默悲喜剧，如古希腊悲剧美狄亚、迪伦马特贵妇还乡；荒诞悲喜剧，如贝克特等待戈多、尤内斯库秃头歌女等，寓悲于喜、以喜写悲。6.关于“戏剧性“的学说包括：动作说，冲突说，激变说，情境说。8.戏剧史上的第一个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团“，梅宁根公爵乔治二世9.中国导演地位的真正确立(导演制度建立)，在1923年，洪深为上海戏剧协社导演少奶奶的扇子10.一个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。11.戏曲演员创造角色的方法是唱、念、做、打；话剧演员创造角色依靠动作：语言动作(对话)、形体动作、心理动作。话剧演员：摹仿生活。戏曲演
3、员：摹仿程式。12.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中心式。13.景物造型：由布景和道具构成。音乐、音响、效果也被纳入造型要素。14.人物造型：包括化妆与服装两个方面，统称化装。15.悲剧又叫“山羊之歌“。喜剧的原意为“狂欢游行之歌“。16.“三大体系“是黄佐临先生提出的-斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。(一家之言，并不能涵盖所有戏剧和戏剧演出)17.三大悲剧家：埃斯库洛斯被缚的普罗米修斯，索福克勒斯俄狄浦斯王，欧里庇德斯美狄亚。18.勾栏瓦舍中国比较早的固定的演出场所。(北宋时期一些都是中出现的表演场所已相当具规模：瓦子(或叫瓦肆、瓦舍)，瓦舍中拦出一个可供演出的圈子，叫
4、“勾栏“。南宋时期的都市中瓦舍遍布、勾栏林立，笙歌不绝，人流不断，表演有杂剧、杂技、讲史、说书、皮影、傀儡、角抵、耍刀、舞剑等。宋杂剧常常在瓦舍中进行演出，标志着中国的戏剧，已经摆脱了自生自灭的状态，以饱满的生机确立了自己的艺术品格和历史地位。)19.元朝南戏，有合称“荆、刘、拜、杀“的四大传奇，即荆钗记、白兔记、拜月亭记、杀狗记，元代南戏的最高成就：高明的琵琶记20.能的代表作：服部元清(佛名世阿弥)熊野名词1.亚里士多德的悲剧：1)悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；2)它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；3)摩仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法
5、，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。2.写实戏剧：1)在欧洲戏剧文化土壤上发展繁衍起来的写实戏剧，无论是其观照社会人生的方式，还是具体的舞台场景，均表现出鲜明的“写实“特色。2)亚里斯多德对戏剧摹仿特点的阐释成为写实戏剧的最初理论基础。3)写实戏剧注重再现，力求真实地展现社会人生的原貌，因而再现是它观照现实生活的主要方式。4)它截取较为完整的生活片断，并通过加工日常矛盾更集中更突出，使单个的场景获得普遍的意义，从而艺术地重现特定时代社会风云的变幻、世态人情的冷暖。例：果戈理的钦差大臣、易卜生的玩偶之家、老舍的茶馆等。3.写意戏剧：1)从文化渊源上看，写意戏剧是在东方文化的土壤上滋生发展起来
6、的，东方民族寓实于虚、虚实结合的艺术精神贯彻其中。2)写意戏剧注重表现，着力于人物心灵的抒发与事件本质的探求。3)在形似与神似之间，更注重神似，强调以形传神。4)只要是传“神“所需，情节、冲突均可淡化、弱化，甚至失去某些合理性也在所不惜。4.金院本：金人南侵后，宋杂剧的影响传入北地，这是出现了一种专供民间戏剧组织“行院“演出使用的剧本，被称为“金院本“，它形成于金统治下的中国北部地区，是宋杂剧发展的结果。-宦门弟子错立身5.“能“与“狂言“：1)公元14-17世纪，日本产生了一种比较成熟的戏剧形式，这就是综合了田乐、猿乐和其他民间技艺的成就而发展起来的“能“与“狂言“，到了公元19世纪后期，人
7、们将其通称为能乐。2)能具有典雅、庄重、幽玄之美，是典型的贵族艺术。能的文学剧本叫“谣曲“，以演唱为主，也有歌舞、对白，文辞典雅华丽，讲究韵律，戏剧内容多表现悲剧或正剧故事。3)狂言：“狂言“一词据说来自汉语“狂言绮语“，意为夸大其辞、疏狂放荡，类似于中世纪欧洲流行的幕间短剧，以诙谐、搞笑、耍闹的手法显示自身生动、活泼的喜剧特点。(由于能的演出所表现的幽冥晦暗之气，不得不借助狂言加以缓解、排遣，能中文雅艰深的唱词不得不借助狂言加以解释、阐发，狂言和能往往交叉演出-在两出能中夹演一出狂言，一般情况下，一次完整的演出，应当有5出能，4出狂言。)4)“狂言与能乐比较，确有很多特点。能以演唱为主，文辞
8、典雅华丽，狂言全是通俗白话。能多写悲剧性的故事，狂言只是表现喜剧性的生活片段。能多描写过去的事，狂言则是反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将，狂言专门嘲笑大名和僧侣。能收到武士贵族阶层的支持，进入了贵族的官邸，成为贵族阶级的专有物，而狂言还在广大的人民中间流传。“6.小剧场戏剧：1)与大剧场对立的概念，不仅仅指物理空间小，其多上演先锋性实验剧目。2)多与大剧场传统剧目的艺术观念和方法相悖，是对大剧场的挑战，具有反叛性特征。3)大小剧场的冲突，反映了正统派与先锋派的对立。4)小剧场战胜大剧场而成为主流，再被小剧场所取代，是戏剧艺术发展的一条基本规律。7.第四堵墙：1)“第四堵墙“的戏剧观念始于
9、19世纪法国的安托万，即是在于写实主义舞台剧的观演之间的一道透明的“第四堵墙“。2)到19世纪末，借助“第四堵墙“原理与照明技术的支持，演出时，关熄场灯，观众厅里一片黑暗，而舞台上则灯光很亮，舞台与观众席形成了强烈对比。3)演员处于明处，他们看不到暗处的观众；而观众处于暗处，他们看得见明处的演员，这样就仿佛在演员与观众之间有着一堵无形的墙-“第四堵墙“的形成8.舞台调度：1)是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。2)舞台调度的对象是演员，重点是动作舞台调度的作用：3)一突现人与人的关系，揭示冲突的内涵，更好地刻画人物；二
10、调动观众的注意力，激发观众的想象与思考，提高接受效果。9.演出节奏：1)是戏剧风格的集中体现，是导演依据剧本风格并顾及观众的接受心理，在段落的散开，集中，停顿或音响方面做出预想和调整。2)演出节奏是导演艺术的重要标志，主要表现在舞台调度和情境转换两方面。3)演出节奏的确定一依据剧本风格，二需顾及观众的接受心理。10.喜剧：1)亚里士多德认为，滑稽，这是喜剧最明显的外部特征。滑稽之人不会是严肃而高尚的英雄(如悲剧中)，但也绝非无恶不作的歹徒；滑稽的人和事是丑陋和怪诞的，但不会给人带来痛苦与伤害。2)喜剧给人的感觉就是-滑稽可笑。这笑，代表着美、刺、褒、贬，包含着价值判断，不仅是一种情绪的表达，也
11、是一种社会的评判。3)喜剧的特点：轻松活泼的情调、豁达乐观的胸怀、追求自由的精神。1.从原始宗教仪式到戏剧艺术需要哪些要素?在此转变过程中必须具备的文化心理：1)模仿性的表演-表演的自觉；2)故事性的增强，故事是虚构的，是一种假定的情境，是认为可以重复的一种形态，与日常生活形态已经发生了本质性的区别-一种非现实的假定性状态；3)原始巫术中“演员“和“观众“的身份是相互交织的，后来，原始人在非节日性的场合也举行这种表演，演出者逐渐演变为演员，演出也走向定型；4)观演的分化的出现，是否为观众而模仿，是区别原始巫术与戏剧表演的又一个重要标志2.喜剧和喜剧精神3.悲剧和悲剧精神悲剧：亚里士多德的三层意
12、思(略)，-“使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感“。亚里斯多德：诗学基本观点：艺术源于摩仿。亚氏关于“悲剧“的定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摩仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。“整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲和思想。而这“六个成分里，最重要的是情节“。怜悯、恐惧、怨怒、哀伤等否定性情感被观众以精神力量加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以“体验“，把它们转化为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精
13、神，这就是悲剧精神。悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术，悲剧精神体现有：严肃的情调；崇高的境界；英雄的气概。4.简述优孟衣冠的故事战国时期的楚国(类戏剧的表演)优孟衣冠：比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。典故史记滑稽列传记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷,孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王,神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生,让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞,并趁机对楚王进行规劝,庄王终于封了孙叔敖的儿子。后来就用“优孟衣冠“比喻假装古人或模仿他人。5.简述莎士比亚的戏剧特色1)莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的现实主
14、义剧作家。但莎士比亚的现实主义不同于后来欧洲的现实主义，它包含着大量的浪漫主义因素。富于诗意的想象和虚构大大地丰富和提高了他的现实主义的创作内容。2)莎士比亚所反映的现实生活，从宫廷到乡村，范围十分广泛，其中以王宫显贵和资产阶级的社会生活为主，下层人民的生活则比较少，而且总是居于次要地位。对于王宫显贵和资产阶级的代表人物，莎士比亚是根据人文主义的思想要求进行歌颂或抨击的，而对于下层人民这大都是表示同情的。3)莎士比亚的悲剧里存在着各种喜剧成分(这是古典主义所不能容许的)。古典主义规定悲剧表现崇高、恐怖和豪迈，喜剧表现卑贱、滑稽和诙谐，二者不能混合在一起。4)莎士比亚戏剧不受古典主义的任何清规戒
15、律的约束：戏剧情节十分复杂、丰富、生动，时间常延续很多年，地点也常发生变化(与“三一律“相冲突)。人物性格生动而富于变化，性格的形成、发展要经过长时期的多方面的生活和斗争才得以完成。戏剧语言丰富复杂，既有优美押韵的诗句，也运用非常粗野的语言，各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语、职业化语言等，应有尽有。5)剧作中大力宣扬人文主义思想，赞美“人“，倡导“自由“、“仁慈“、“善良“、“正义“、“爱情“、“友谊“等等抽象的超阶级的思想概念6.为什么说导演受约束最多，创作自由最大导演的职责是排戏，基本职能是把剧本搬到舞台上去，使文学形象转换为可视可听可感的舞台形象是演出的组织者还承担者培养演员的
16、责任。导演的限制：导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作，不仅受到剧本的制约，而且必须在舞台艺术和技术条件所能达到的范围内进行-受限制最多，戴着脚镣跳舞。导演的自由：导演是戏剧艺术里表现手段最多，自由度最大的工作(修改剧本、挑选演员、指导舞美、整体调度和排演)7.什么是戏剧性，形成戏剧性的要素有哪些“戏剧性“是戏剧艺术审美特征的几种表现，是细节之所以为戏剧的那些基本因素总和。起码应该包括两个方面的内容：1)戏剧性体现的剧作对于人的命运模式的直观地构建(人的性格、行为、心理、情绪等)；2)戏剧性还是指从特定的戏剧手法中所体现出来的艺术特性及其所产生的艺术效果(情节的跌宕、悬念的设计、冲突的清冽、矛盾的尖锐、场面的集中、情境的独特等)。8.简述导演的基本职责9.论演员的双重身份及由此产生的不同的表演流派演员的双重身份：“我“(演员)和“他“(角色)，表演艺术：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整
