高中素材积累：水墨画

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1、专题：水墨画定义定义水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画， 仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国 画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等， 画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介简介中国画的一种。指纯用 水墨所作之画。 相传始于 唐代，成于五代，盛于宋元 ，明清及近代以来续 有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色 ”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩 ”

2、，指色彩缤纷可以用多层次的水 墨色度代替之。 北宋沈括 图画歌云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。 ”就是说的水墨 画。唐宋人画山水多湿笔，出现 “水晕墨章 ”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五 彩”的艺术效果 。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在 中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体 系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形 式。艺术特征艺术特征水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、 宣纸和墨） ，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，

3、一是从工具材料上来说，水 墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出 来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是 水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意 象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。 “笔墨纸砚 ”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝 ”，其意义不止于书写 绘画方面， 中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。 文房四宝文房四宝笔笔笔能将墨的神韵最好的发挥出来。毛笔是中国所创，并影

4、响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传 统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为 代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中 带刚。中国的 书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江 善琏镇）之湖笔， 宣州（今安徽 泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。 墨墨墨是寒色， 由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的 “水墨画” 会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、 相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

5、古代 徽州所产之墨，历 来为文人所喜爱，徽墨有 金不换之美称。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗 感的。 墨的分类： （1）根据墨的深浅层次，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓 墨一重墨一淡墨一清墨五层次； （2）根据墨的材料，可 分为“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制 成；松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。 纸纸中国画用 纸种类广泛。如宣州所产宣纸、 四川的皮纸、 河南禹县布纸、 湖南来阳棉纸等等， 推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但

6、宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国 画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已 成为国画用 纸的代名词。 宣纸分生宣和熟宣两种。生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落 笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣 。熟宣是用矾 水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘， 砚砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、 广东 端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称 四大名砚 。常有古人为求一方名砚， 不惜倾其所有。 除文房四宝之外， 印章、印泥、笔架、笔洗、

7、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房 四宝也将以上所举列入其中。技法概述技法概述用墨要整体，一般讲， “浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性 ，尤 其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破 ，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后， 可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨， 灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的 疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变 化，要在一组一组中找大的对比。 积积墨墨 积墨为了使画面厚重，一次用墨

8、不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。 我们在结构素描中讲过， 光影素描 浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可 一律乱加，尤其 结构凸起的地方不能积墨 。 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后 物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方 形，或三角形，不可太规则。 积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方 显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。 淡淡墨墨 淡墨以透明、干净为主 ，要保持笔与笔之间形成的 水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，

9、 同时保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分 ，水 太少画面会干燥，水太多又会烂掉， 要做到淡墨润而不烂 ，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、 呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它 的特长，妙不可言。 淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好； 否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。 董源的山水画技法董源的山水画技法（一一）皴皴法法 在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的

10、脉 络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法 ”。唐代山水自 此开始，出现皴法。这些 山水画家 主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主， 完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画 中的配景可略见一斑。北 方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院 的山水画风与北方没有大大的差异。董 源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南 丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征 ，意向平和沉静。因这种线条随意性 极强，长短参差不齐，轻松 自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此

11、名。披麻皴长短参差不齐， 长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。 （二二）造造型型 董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等 星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇 簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。 （三三）构构图图 以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长 卷。 （四四）植植被被 董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多 石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明

12、的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土 质为主的群山之表。 （五五）意意境境 董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画 迥然不同。 董源山水画法有两类， “水墨类王维，着色如李思训 ”（郭若虚图画见闻志 ），可见他 既能作水墨意笔，又长于 青绿山水 。今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，如龙宿郊 民图轴。 董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇 久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画 上。鉴鉴赏赏墨墨：如故宫收藏的 “乾隆御咏西湖十景 十色墨

13、”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金 乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷 ”、“花 港观鱼”、“苏堤春晓 ”、“断桥残雪 ”、“三潭印月 ”、“双峰插云 ”、“柳浪闻莺 ”、“南 屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景 色，形象地反映出 200 多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。此套墨为色墨，是绘画用 的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽 早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人金碧山水图 ，画 面以青

14、、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图 景，突出了色彩的美丽。五代著名画家顾闳中创作的韩熙载夜宴图，画面前后分作 5 段，用 浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的听琴图， 色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，乃至上 千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏的佳品。 鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物 工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别

15、墨也 一样，要求多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善 于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。 加上不断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通 过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制 “耕织图”墨品，乾隆三十年所制 “棉花图”无论仿造、改制，我们都可以断定康熙三十五年以前 没有“耕织图”墨品，乾三十年以前没 “棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别 真伪。还有清代名家墨品分等级、价格也可以参考。 另外避讳对墨影

16、响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名；家讳是避自己祖先 的名字。避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避 讳”对于文物鉴别有一定影响。如 “避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用 “玄”字，“玄元灵气 ”、“九玄三极 ”等。到了清代康熙皇帝名玄烨， 因而“玄”字避讳， 或改写元，或缺写一笔，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品。如 “玄”改写“元”或缺一笔当是康熙以后的作。而由于 “玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代 的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去 “玄”字或将墨毁坏。总之 “玄”给明代传品招致厄运，其损 失不可估计，但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。3由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲， 雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清