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1、1、物体色彩的形成因素物体色彩的形成因素 未经过色彩训练的眼睛在看物体色彩时往往只注意固有色，认为颜色是单一的，看不出丰富的色彩关系。物体色 彩形成的主要因素是光，可以说没有光就没有色彩。这些色彩都应在一定的环境中存在，它们相互影响辉映。那么把色 彩形成的几个因素（固有色、光源色、环境色）联系起来，形成一定关系，色彩便会丰富起来。 固有色：指物体本身所固有的颜色，在正常光线下，固有色支配和决定着该物体的基本色调。固有色在受到一定光 源和环境色影响后，仍能呈现出固有色特征；如果是在光源很强，光色个性也很强，反光又很华丽的环境影响下，就会 大大削弱物体固有色，但物体的基本色调仍然有着明显的色彩相貌
2、。 光源色：指光源的颜色，物体只有受到光的照射后才能呈现出明暗与色彩。物体亮面色彩受光源色影响尤为明显。 很多光源是有色彩倾向的，比如天光呈冷蓝色，阳光、白炽灯光呈暖黄色等。如果物体受冷光影响，其亮面呈“冷味”， 这时它的暗面因视觉残象原理而呈“暖味”。反之亦然。 环境色：指在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现出的色彩。周围的环境色相互反射、相互影响、相互辉 映，不同程度地影响了物体本身的色彩个性，同时也赋予了物体丰富多变的色彩，使色彩形成了相互关联的整体氛围。 一般情况下，光源越强，环境色反射越强；物体之间距离越近环境影响越明显；物体的质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环 境就越强。反之则越
3、弱。环境色对物体暗面与亮面的影响不同，亮面反映的主要是光源色，暗面反映的是环境色。 2、静物色彩写生的光色变化规律 在一定的光线下进行色彩写生，初学者可参考下列光色变化规律：高光=天光色。亮面=固有色+天光色，侧光面= 固有色。明暗交界线=固有色+少量亮面补色（物体最暗处），反光=固有色+环境色+少量亮面补色。 投影=影底固有色+暗+环境色等。 3、观察方法 观察色彩树立正确的观察方法，即整体观察和反复比较。整体观察，可以眯起眼睛忽略掉那些局部的琐碎细微的 色彩。看到概括的整体的色彩效果。如物体上诸多高光点或重颜色，在总的整体关系中按强弱依次排序。 反复比较是看准色彩关系的关键，色彩变化是相对
4、而言的，不比较就难以准确把握色彩的微妙变化。色彩比较主 要从色彩要素中加以区别，如在色相上，有冷与暖的对比，冷与冷的对比，暖与暖的对比，尤其是相近色彩的比较对比 更为重要，在明度、纯度上的比较亦然。很多同学的色彩表现不好，问题出在观察方法上，他们往往孤立地看某一物体 或某一色彩，死死盯住物体的某一局部，没有把观察部位的色彩与整体色调联系起来。或被动照抄局部色彩，注意不到 光源色、条件色对固有色的影响，不考虑局部色彩服从整体色调氛围，易造成色彩过于孤立不够丰富协调。 4、组织色调 色调指各种颜色有机组合在一个平面上所构成的总的关系，即画面总的基调和色彩总的倾向，如暖调、冷调、黄 调、蓝调、亮调、
5、暗调等。这些色调的形成首先取决于组织静物的色彩搭配，也取决于光与环境色的影响。整体概括地 观察色彩，所得的总的色彩印象就是这幅画的色调，即把复杂的物体看成几个简单的色块，对它们的色彩关系作一定 比较调整，达到大色块鲜明而又和谐的效果。要注意类似色块的区别及色相差距大的色块间的和谐，避免因过于统一 而产生的色彩单调乏力或过分强调对比而产生的生硬不协调。5、技法笔法 水粉画技法笔法很多，其选用应因表现对象而异，因个人习惯喜好及不同效果追求而异。 1、干湿画法：干画法指画笔含水分较少，笔上颜色较干较粘稠的画法。便于表现肯定而明确的形体和色彩关系。 如物体结构转折分明处，物体亮部及精彩的细节刻画多用此
6、法。表现时落笔肯定些，力求笔笔到位。干画法色彩干湿变 化相对小一些。 湿画法：与干画法相反，画笔含水量较多，颜色相对比较稀薄的画法。运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适合于画虚淡的背景及物体含糊不清的暗面。 2、笔法：常用的笔法有涂、摆、干扫、勾线等。 涂：用笔饱蘸颜色并大胆迅速的涂到画面上，适合表现大面积背景及物体暗面。 摆色块：用显著的笔触在画面上一笔笔的塑造形体色彩，用笔要肯定，笔触结实有力。 干扫：用干笔蘸较干的颜色一挥而就的用笔方法，此法要求下笔准确。表现粗糙质地的物体及反光等需自然衔接 时常用此法。3、水粉画用色程序 水粉用色可根据个人习惯灵活运用，一般情况下可注意以下几个方面： 先
7、重后亮：开始作画时，调色板、水等较干净，易表现出深而透明，深而有色的色彩效果。而后推到中间色及亮面 表现。 先薄后厚：开始用笔薄一点，既易干又宜于下一步地刻画（不少鲜亮的色彩就是在这一步巧妙的利用白纸做底色 画出来的）。然后再用相对干厚的颜色进一步刻画。先湿后干：先用湿画法表现出大的色彩关系，再用干画法更具体深入地刻画。湿画法可选用大号笔饱蘸颜色一挥 而就，大胆快速用笔，形成水色交融，润泽自然的效果。随着不断深入，笔头含色越来越干，笔触由润泽到明确果断。 先色后粉：在开始布置色彩大关系时，尽量少用白色，待画面大关系已明确需进一步深入刻画时，再用白色提亮和深入。 陶罐与花瓶的表现： 陶罐与花瓶是
8、色彩静物经常表现的内容，在质地上可分为上过釉的和没上釉的两种。上过釉的呈反光质感，表面 有光泽，反光性强，有高光，受周围环境的影响明显，色块跳跃性大，而对光源受光、背光的反映不太显著。表现时用色 宜饱和；没上过釉的呈平光质感，表面粗糙，对周围环境的反映不明显，而对光源有明确的反映。表现时用色宜干枯些。 不少同学在表现深色陶罐时，易画得过于粉气，多是调色不当所致。画深色罐其暗部、灰部以深色为主，如普蓝、 深红、黑等，不宜加白色及其它粉质颜色，亮部及反光一般也不用白色。画得过灰多是因用色过多过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱所致。 在调配色彩时，若用同类色其色彩种类与相互比例可随意些；邻近色之间要
9、慎重些；对比色之间的调和应拉开它 们间的比例，混合的种类一般不超过三、四种。 在形体塑造方面，可选用大号笔铺出罐（花瓶）大的体块及色彩关系，然后结合光源及周围环境观察调配色彩，作 深入刻画。在边缘部位适当找些环境色，会使陶罐（花瓶）在画中更协调生动。罐（瓶）口是画龙点睛的关键部位，不可忽 视，对其结构与色彩关系应作重点、深入刻画，高光应有强弱之分且有光源的色彩倾向。当有多个光源时，罐体上可能 会出现繁杂的高光点，表现时可适当概括简化。 水果的表现 苹果：是静物色彩中常见的水果，其形体圆中带方，表面光洁，色彩鲜艳丰富，呈反光质感。暗部颜色可略湿而透 明，用湿画法大胆概括；亮部颜色干厚明确一些，用
10、干画法摆笔塑造，用笔宜果断干脆。 我们在画苹果前画笔必须保持干净，用对比色调和时，颜色种类不宜过多，两种对比色的比重应拉大些。颜色在 调色板上稍加调和即可画到画面上，一笔色彩中应有色彩变化，不可调制得过于均匀过于灰脏。在画红绿相间的苹果 时，可采用并置法处理色彩。有的同学易把苹果画得过艳，直接用调色盒中的纯色来画，象表面涂了一层新鲜的油漆一 样。实际上现实生活中的苹果是充满水分极为生动自然的，注意观察比较，其相对纯艳的部位在侧光面，亮面和暗面均 因光源或环境原因发生改变。表现时不一定用盒中现成颜色，可以用其它颜色调出所需色彩（如用黄、蓝调绿色，用黄、 红调橙色等）往往更加丰富生动。亮面多加黄色
11、或白色提高其明度，若是冷红色的亮面不可一味加黄，可用白色提亮。 梨子：整体明度较高，表面较苹果粗糙些，高光没有苹果那么明显，可用干枯的笔触表现其边缘色彩及高光。用色 主要以中黄、柠檬黄、土黄、白为主。暗部可加少量赭石与淡绿。 橘子：与苹果的表现方法相似，橘子颜色单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主。其表面比苹果粗糙，有颗粒状突起， 高光可用干擦的方法表现。 葡萄：画葡萄要有整体观念，塑造时把一串葡萄看成一个整体，找到大的体积转折和色彩关系，不可在一开始便逐 一刻画。然后由重到亮由后到前进行刻画，用色饱和一些，不宜过涩，整串葡萄的刻画主次有序，尤其前边的葡萄可画的充分些。 香蕉：首先画出几个大面的
12、形体关系。画笔水分控制得要恰当，在刻画单个香蕉时应注意到整体的色彩关系，用色 以土黄、中黄、淡黄、柠檬黄及少量白色、褐色为主，末端及柄部带绿味。最后点出香蕉上一些重的色素。 西瓜：切开的西瓜瓤艳红色，在表现时以大红、朱红、白色为主，稍加赭石、褐色，用色湿润些，一次完成，不宜反 复改动，有利于表现其新鲜感。西瓜皮颜色以白为主，略带黄绿味。在西瓜瓤半干时点上几粒西瓜籽，更为生动。 玻璃器皿表现玻璃杯、高脚杯，透明度高，反光性强，周围环境对其影响明显，对因光源引起的受光背光的关系反映极微弱，表现玻璃杯、高脚杯时，先将其后面的背景或台面画出，再将杯口、杯底、两边等色彩画出即可，这些部位受环境色的影响明
13、显。切勿在表现背景时将杯子形状留出来单独画。其高光受光源色影响，且有强弱变化，选用小而有弹性的小笔，画出杯口厚度及色彩变化，在杯口、杯底等处往往有较深的色素，切勿用白色勾一圈。杯内若盛有透明度高的液体，其色块对比较明确，跳跃性大，而半透明、不透明液体，其光影规律跟平光质感物体相近。酒瓶：常见的有绿色、棕色两种，瓶壁较厚，颜色较深，透明度往往偏低。一般情况下，瓶体两侧较深，纯度略低，中间较亮，纯度较高。瓶签大多为平光质感，要表现出体积感觉，在造型方面，注意瓶的高宽比例及瓶口、瓶肩的造型。金属器皿的表现：金属器皿属反光质感，其色彩受环境影响大，具有强烈的高光和反光，色块间往往有较大的跳跃性。在表现
14、时，首先明确其固有色，注意观察比较，不可一味加白。控制好笔头水分，笔触果断明确。对周围色彩的反光纯度可适当高一些，但其明度应弱于高光，并注意高光位置。反光与高光是表现反光质感的关键因素。画铝制品时，找准每块色彩的色彩倾向，尽量拉开关系，不可仅用白色或浅蓝色表现。画铜制品不可每处都用较纯的黄色表现，它在一定的环境下，呈现出丰富的色彩变化，其色相、明度、纯度均有较强的对比关系蔬菜的表现蔬菜中常画的有大白菜、西红柿、萝卜、土豆、辣椒、青菜等。大白菜由菜帮和菜叶组成，颜色都很淡，受周围环境色影响比较明显，尤其注意菜帮的色彩倾向要明确。在表现时，可先用大笔触湿画法迅速概括出近似圆柱的体积关系和色彩关系。再用干画法对重点部位深入刻画。刻画次数不宜过多以表现其新鲜感觉。西红柿；整体近球形，勿把瓣状形体画地太过而破坏整体关系。呈半透明状，使其暗面纯度较高，表面有很强的高光和反光。表现时，笔上颜色饱和一些，勿过干枯，蒂部色彩不可过绿过纯。青菜：首先概括出其大形，表现出菜帮菜叶形状，再用大号笔概括出菜叶、菜帮大体色彩关系，然后选取主要的叶片，作重点刻画，用笔放松，随意些，亮面少加白色，可用黄色提亮。菜帮颜色较淡受环境影响较大，表现时注意环境影响，色彩倾向应明确，用笔相对严谨些，可多用白色提亮。
