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1、重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001试浅谈影像系统方法论试浅谈影像系统方法论戏剧艺术与电影艺术的对比引言引言说是论文，其实充其量是空有论文的格式和一般论文的论证方法。所以标题的前面加了“试” 、 “浅谈” ，但觉得似乎又有作秀的成分。所以，接下来的文章内容还是决定当做是一篇学期末的总结来写，或许这样会写的更尽兴，也会更踏实。本科四年接触的全是戏剧艺术，并且侧重的是舞台实践，理论方面虽有过系统学习，但绝对谈不上研究、更别提会在理论方面有所造诣。系统的接触电影学也有半年的时间，基于对黄琳老师的“影像系统本体论” 、 “影像系统性质论”和“影像系统语言论”的学习和
2、研究，收获了太多的理论知识。同时也通过其它学科的学习和实践的经验的积累，感觉自己有了新的体会和理解。因此，“影像系统方法论”跟“戏剧创作方法论”应该会有互通的桥梁的。通过谈戏剧的创作方法来对影像系统方法论抛砖引玉，既有了观点立足的基础，也避免了纯粹的从理论到理论的自找没趣。理论是滞后于实践的，因为有了理论对实践的总结，所以理论才会在实践中进一步被检验和运用，从而帮助实践。以下的论证，先通过对戏剧创作和影视创作的比较，找到它们之间的创作共同点，然后建起互通的桥梁。然后，通过对戏剧艺术的分析，探求和证明电影艺术作为影像系统重要组成部分在工作方法上的异曲同工之处，即影像系统方法论。影像系统与戏剧艺术
3、影像系统与戏剧艺术一，什么是“影像系统”“影像系统”是哪位大师提出的无从考究，但是对“影像系统”的研究和发展在国内来说，黄琳老师肯定是始祖。他在“影像系统本体论”里，虽然没有明确的给出定义，但是对影像系统的分析和研究还是很有价值且很权威的。影像系统由两个子系统组成，即人物子系统和环境子系统。人物子系统又包含诸多元素：语言元素，外部形体动作元素；环境子系统也包含诸多元素：光线与色彩，声音，场面调度，构图方式等等。二，电影和戏剧作为艺术重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001（1）电影作为艺术“电影艺术是七大艺术门类之一，既文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑、电影（
4、影视） 。所以，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音为技术手段，通过放映（以及还音） ，在银幕上造成活动影像，以表现一定内容的年轻艺术。 ”以上这段话，引自黄琳老师的影视艺术理论简史流派第四页。（2）戏剧作为艺术与电影艺术的联系戏剧艺术源远流长，戏剧的原始状态或初级阶段是祭祀戏剧和自娱戏剧。因为有了相对独立的观众的出现，才标志戏剧的真正形成。从古希腊戏剧到今天，戏剧艺术已经走过了两千多年的漫漫征途。两千多年后的今天，戏剧已经成为了一门综合性的艺术形式。然而，任何艺术形式，甚至是任何事物，都要有其最基本也是最必不可少的构成因素。任何艺术形式都会有它形成的开端与标志。戏剧艺术跟电影艺术虽然年
5、龄相差甚远，但是显然，有着深厚的联系。按照其创作规律（一般的创作流程）来分，大致有以下联系：1，在一度的创作中，戏剧和电影是以剧本为依托，即离不开文学艺术（文字媒介）的参与；2，在二度的创作中，戏剧和电影都少不了人物（即演员）和环境的参与，因为戏剧和电影都要叙事；3，在作品成型的展示过程中，戏剧和电影都少不了观众的参与。戏剧的产生虽然无从说起，但是现在对其产生的标志却有统一的认识，那就是有了观众的参与。而电影的产生，虽然现在一致认为是1985 年第一部影片的放映，但是有观众的参与这点也是不容忽视的事实。方法论一：观众的参与对艺术作品的重要作用方法论一：观众的参与对艺术作品的重要作用一， 观众对
6、于戏剧艺术作品的重要作用戏剧创作的目的是什么？是为了满足创作者个人的创作欲望，还是为人类历史留下一笔优秀的文化遗产？答案都是否定的。戏剧创作者进行一个作品的创作，最重要的目的是要演给观众看。戏剧创作最重要的目的是要在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情。戏，毕竟是要演给人看的。没有演出的戏剧称不上是戏剧。几乎没有一个戏剧创作者的艺术创作不是为了演出的成功服务，更没有一个创作者是不希望其作品演出的。让观众看戏，重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001看好戏，接受戏中创作者所要传达的东西，并通过看戏有所收获。这就是戏剧创作者进行戏剧创作最重要的目的
7、。戏剧的存在的价值在不同的历史时期、不同的地域、不同的阶级制度、不同的文化背景下也是不同的。戏剧曾经是王侯将相们娱乐的手段，戏剧曾经是统治阶级同化、禁锢人民思想的工具，戏剧曾是反抗压迫反抗侵略的武器，戏剧更是弘扬真善美、抨击假恶丑的使者。然而若要真正实现戏剧的价值，却必须要遵从一个前提，那就是有观众看了这部戏，接受了戏中创作者所要传达的东西。如果没有了观众饶有兴趣的观看，再精彩的戏也毫无意义，再高的艺术价值也无从体现。也就是说，只有在观众观看、接受并能从中有所获得的过程中，戏剧才有可能获得它存在的价值。观众的接受活动是戏剧获得存在价值的根本途径。二， 观众对于电影作品的重要作用跟戏剧一样，没有
8、观众的电影作品不是艺术作品，因为它没能参与最后的实现环节。在进行戏剧与电影的实践中，我们常说，电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术。其实这句话不错，从作品最后的呈现来看，的确，对于戏剧作品来说最后的呈现者是演员在舞台上直接面对观众，因此对演员来讲，除了要投入角色之外，其实现场的观众的反应对演员的表演也有着至关重要的作用；而电影艺术则不然，有了之前的胶片的记录和后期“蒙太奇”的处理，观众对银幕上演员的刺激是零。因此要求导演在进行影片创作的时候一方面要对演员负责，另一方面也要对任何与整部作品有关的细节负责，观众只要被动的去接受，而演员则完全 没有现场发挥或是即兴表演的余地。因此，这也对电影作品的一度
9、和二度工作提出了更高的要求。三， 影像系统方法论一综上所述，因为影像系统的呈现是为了呈现给观众，即要受到观众的检验。因此，在其工作方法上必然要考虑到观众，即作为创作者“心中要有观众” 。当然， “心中有观众”绝不是一味的迎合观众。更何况即使是一味的迎合观众也不可能迎合的了所有的观众。毕竟观众的层面、思想水平、价值观、世界观等等都不可能完全一样。因此，做为创作者，做为影像系统的主导者，就应该在创作中首先明确自己要表达的东西，就像写文章一样，先有一个立意。否则，观众观赏影片的过程，就成为受折磨的过程，自然也不会有人买你的帐。很显然，我们不可能做到对所有的观众进行一次影片赏析普及教育。因此，作为创作
10、者而言，还是要考虑接收主体（即观众）的直接感受的。也就是说镜重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001头的构图和色彩、演员的表演、蒙太奇的节奏，包括影片的配乐等方面还是要考虑给观众的第一感受的，简单直观就好。毕竟“运动的声画影像”跟“文字表现媒介”不同。观众看文字，更多的是通过文字产生联想，由此展现出属于自己的一种反馈；而“运动的声画影像”本身就已经很直观，因此就是需要在直观的基础上更加明确的表达出来就可以了。方法论二：演员的表演与表现媒介方法论二：演员的表演与表现媒介由于戏剧艺术和电影艺术的表现媒介不同，因此对于演员来讲，表演的尺度、分寸和心理线索的连贯程度也有
11、很大的差别。一，戏剧表演中演员的表演人是这个世界上最敏感的动物，而且演员还属于人类当中的敏感人群。所以演员比较容易接受外界环境的刺激影响。每一幕戏，每一次演出，演员所面对的环境和观众很可能都是不一样的。同一目戏，我们可能到国家级大剧院的舞台上演出，硕大的舞台空间和成千上万的观众，也可能到某个实验小剧场演出，没有立体的舞台，面对不足二百名观众。同时，灯光、音响等条件也可能发生不断的变化，从而为演员带来影响。另外，更为重要的剧场内的影响很可能来自于台下的观众。有的时候，观众的构成成分不同可能会产生完全不同的观剧反应，这些反应的落差很可能造成演员在演剧过程中心理的落差，有些观众反应甚至会影响到演出的
12、环境质量，而演员需要做的就是不要受这些情况的干扰，要在舞台上“忘记观众的存在” ，完全将自身投入到角色的行动的交流中去。并且始终要把所塑造的人物的心里线理的十分清楚，同时还要贯穿整个人物的感觉。同时，演员在演出过程中要有观众意识。演员在演出的过程中不能满足于自我的体验而无视观众的存在，也不能沉浸于角色的情感从而忽略了观众的存在。在演出的从头至尾，演员都要有明确的观众意识，演员要时刻明确，我的戏是演给谁的。观众如果没有接受，再好的戏也变得没有任何意义。所以，在观众意识的要求下演员在舞台上会注重很多细节。比如，无论人物在舞台上如何行动调度，都要以不能“背台”为原则；在舞台上人物的音量，即使是再小声
13、的耳语，也要以让最后排观众听得清楚为底线等。演员要重视观众的反应，接收观众的信息。在一个和谐的剧场内，观演双方是相互刺激的，观众在观戏的过程中所作出的反应都是正常的，而且是带有一定语汇的。观众席上不会发出与演出无缘无故的反应。越是成熟有经验的演员越会重视观众的反应，接收反应的信息，从而进一步帮助进行三度创作。重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001二，影视表演中演员的表演虽然戏剧作品和影视作品都是呈现给观众的艺术。但不得不承认在演员的表演方面是有很的差别的。最大的差别莫过于：戏剧表演因为表现媒介是舞台，同时各幕各场之间是连贯进行的，因此，对演员的心理线索要求十分
14、连贯。而影视表演则恰恰相反，因为剧组受限于资金和演员的调配包括对天气及拍摄场地的要求，因此注定了一部作品不可能由演员的表演为主来进行运作，而是对演员提出了更高的要求。导演说拍哪一场戏，演员应该立刻投入到这场戏的剧情之中。三， 影像系统方法论二综上所述，因为表现媒介的不同导致了演员的工作方法不同。因此作为影像系统中的演员除了要做到演员基本的体验角色和深入角色之外，更多的还要了解关于影像系统的载体中的诸元素，即镜头前的表演。很显然，演员在舞台上的表演跟观众是有距离感的，因此，在表现力方面也有一定的要求，那就是要适度的夸张。因为，很多的细节方面的表演，如果舞台展现的焦点不在这里的话，是很难要求观众去
15、体会一个眼神或者是一个嘴角抽搐的动作的。而镜头前的表演则不一样，因为镜头的表现方式多种多样，基本的推、拉、摇、移和远、中、近、特等对演员的表演都会带来不一样的挑战。因此，作为电影艺术中的演员更多的是要跟导演沟通，了解每个镜头的意义。这样也就会使得演员的表演有的放矢。方法论三：尊重观众是艺术工作者必须遵守的职业道德方法论三：尊重观众是艺术工作者必须遵守的职业道德 毫不夸张的说，观众是艺术工作者的衣食父母。是观众的智慧孕育了艺术创作的土壤，是观众的支持为艺术创作提供了物质保障。因此，作为艺术工作者，必须重视、尊重观众，把观众放在上帝的位置上。尊重观众，是艺术工作者必须遵守的职业道德。自娱自乐，只满
16、足自己的创作体验，甚至是自私的发泄，是对观众的不负责。一，戏剧的根本职能 戏剧艺术是人类精神文化世界的一笔宝藏。两千多年来，戏剧之所以能够蓬勃发展，之所以能够为人们所重视，就是因为戏剧在人类历史长河中，扮演着灵魂塑造者的角色。一部戏剧作品在剧作者的头脑中孕育，在笔下诞生，在二度创作者的工作中完善，在演员和观众的交流中升华。戏剧的最终归宿是剧重庆大学美视电影学院 08 研电影学原理 张大涛 20082202001场，是舞台上下的思想、情感的交融。通过这种交融，让参与其中的每一个人在演出的过程中心灵得到震撼和感动，灵魂得到洗礼，思想得到升华。从而完善、明确对于真、善、美的认识和追求，领会人间真情，思索人性本身。一部优秀的戏剧作品，一定会让人在走进剧场前和走出剧场后有所区别。就是因为，戏剧会通过他所特有的形式来启迪人们的思想，引发人们的思考。通过跌宕的剧情，多舛的命运来感染、触动人们的内心情感。从而起到教化的目的。戏剧永远都是要以人为本，因为戏剧的根本职能就是要启迪、感动和教化人。任何从事戏剧工作的人都不能偏离这一轨道，一旦戏剧丢弃了他最为
