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1、1全日制义务教育全日制义务教育 美术课程标准美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分第一部分 前前 言言美术是艺术的主要门类。它以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科，以独特的方式促进学生的身心发展。当代社会对国民的素质提出了新的要求，美术教育应该在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力和审美品位的现代公民。全日制义务教育美术课程标准(以下简称标准)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索
2、性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展想象力和创造力，提高审美品位和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。一、课程性质与价值一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，以视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶情操，提高学生的审美能力（一）陶冶情操，提高学生的审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是
3、美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。（二）引导学生参与文化传承和交流（二）引导学生参与文化传承和交流2美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用美术语言，更多地参与信息交流，共享文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
4、（三）促进学生感知觉和形象思维能力的发展（三）促进学生感知觉和形象思维能力的发展感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则偏重于让学生接触具体事物和环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。（四）促进学生创新精神和技术意识的形成（四）促进学生创新精神和技术意识的形成在现代社会，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动丰富性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创新精神和创意能力将会对学
5、生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动， 美术课程具有很强的实践性和技术性，有助于培养学生勇于实践和善于实践的技术意识。（五）促进学生的个性形成和全面发展（五）促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，对艺术作品的创造和理解，都会受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的
6、因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。二、基本理念二、基本理念3（一）使学生形成基本的美术素养（一）使学生形成基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神、审美能力和表现能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步
7、体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。（二）激发学生学习美术的兴趣（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的课程呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生提高精神和生活的品质方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。（三）引导学生在文化情境中认识美术（三）引导学生在文化情境中认识美术美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联
8、系。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生热爱祖国优秀文化传统，尊重世界文化的多样性。（四）培养创新精神和解决问题的能力（四）培养创新精神和解决问题的能力现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生的创意能力得到发展，并重视实践能力的培养，使学生具有将创意转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题
9、。4（五）为促进学生发展而进行评价（五）为促进学生发展而进行评价在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价主体要体现多元性，评价标准要体现多维性和多级性，以适应不同地区、不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。三、设计思路三、设计思路（一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合（一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性性和探究性为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，本标准从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型表现” 、 “
10、设计应用” 、 “欣赏评述”和“综合探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，本标准将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。 “造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。 “设计应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能目的。 “欣赏评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。为此，本标准特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。 “综合探索”学习领域提供了上述美术学习
11、领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。（二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间（二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本标准提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引5导学生向标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动
12、建议，还可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。（三）注意（三）注意标准标准实施的可行性实施的可行性本标准 ，适应不同的教学环境和条件，具有更强的可行性。 标准一方面规范各地的美术教学，另一方面能够适应各地不同的教学实际。因此，不同的地区，尤其农村或少数民族地区在尽量遵循本标准的基本理念和内容标准的前提下，可以根据自己的情况，充分利用当地的文化、物质资源开展有特色和有效的美术教学活动。第二部分第二部分 课程目标课程目标一、总目标一、总目标课程总目标按“知识与技能” 、 “方法与过程” 、 “情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方
13、式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。二、阶段目标二、阶段目标本课程的阶段目标具体从“造型表现” 、 “设计应用” 、 “欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域加以描述。造型造型表现表现设计设计应用应用欣赏欣赏评述评述综合综合探索探索6第一学段第一学段12 年级） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐
14、趣。 观察身边的生活用品，初步了解外形与用途的关系；通过摸摸、画画、做做等方法感受物品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改良物品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。 观赏自然美和形象单纯的美术作品的形状与色彩，用简短的话语大胆表达自己的观察与感受。 采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。第二学段第二学段（3-4 年级） 初步认识形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。 尝试从形态与功能的角度，认识设计的
15、造型、色彩、媒材的基本特征，尝试用绘画或立体制作的方法表现自己的设计构想，体验想象与设计制作的乐趣。 观赏情节性较强的美术作品和民间美术作品，用口头或书面语言描述作品的特色，表达自己的感受与认识。 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、社会等学科内容，进行美术创作与展示，并发表自己的创作意图。第三学段第三学段（56 年级） 运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想与情感。 从物品形态与功能的角度，认识造型、色彩、媒材、结构、形式和肌理；学习设计的形式规律，独立加工制作简单的手工
16、制品，体验与认识简单物品的设计与工艺制作过程。 欣赏不同风格的优秀美术作品，了解重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式与内容等特征，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受和认识。 结合小学其他学科的知识、技能，结合学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。第四学段第四学段（79 年级） 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等造型原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想与情感。 了解设计的分类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。 观赏不同门类的优秀美术作品，了解主要美术流派和重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，
