《中国美术史总结--经典资料[1] 》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术史总结--经典资料[1] （23页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、绘 画 艺 术 特点绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。绘画是用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。绘画是一切画种和品类及其所有样式、形式的统称，广义还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，包括运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具和挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形
2、象的画面或图像。绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原始社会。迄今已发现的最早的绘画作品大约是 15000 年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画。稍晚的主要有：印度卡纳塔克贝拉里县汉皮附近一个山洞里的中石器时代和新石器时代的石壁画，北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚以及南非罗得西亚等地岩洞中的新石器时代壁画，中国新疆、内蒙古、广西、云南、黑龙江一些地区的峭壁悬崖上或阴刻或涂绘的新石器时代的岩画。原始壁画多绘动物形象和狩猎场景，与当时人类生活有密切关系。在人类几大文明发祥地最早出现的彩陶，是在陶器坯体上描绘装饰纹样，再经烧制完成的。公元前 4000前 3000 年的美
3、索不达米亚的欧贝德文化、乌鲁克文化和西亚其他地区，公元前 2000前 1700 年的爱琴文化的克里特岛，都曾出现几何图形和动植物图形的原始彩陶。世界原始彩陶中，以中国仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样最为丰富，除几何图形及鱼、鹿、人面形外，还有排列成组的人形纹样，在彩陶中属罕见。出现于公元前 6前 5 世纪的希腊陶瓶有红地黑花和黑地红花两种式样，也称黑绘、红绘。东南欧其他地区，也曾出现过彩陶。人类社会出现阶级和国家后，在宫廷、神殿、寺庙、陵墓等处，普遍都有装饰性壁画，壁画成为古代社会中绘画的主要形式。公元前 4000前 3000 年，尼罗河盆地部落首领的墓穴墙壁上有狩猎仪式的装饰图样，埃及墓穴和神
4、庙墙垣上的壁画主要题材是歌颂法老的权威以及狩猎活动。公元前 17 世纪古巴比伦汉漠拉比时代玛里宫殿壁画中，有采集、祀神和凯旋的场面。公元前 8前 7 世纪亚述宫殿壁画的主题是国王的生活及战争场面。中国最早的壁画，据文献记载，可上推到商纣王时的“宫墙文画”；周代用于祭祀和会见诸侯的明堂以及战国楚先王庙等，都已绘有壁画。迄今所见最早的实物则是 1959 年以来考古发掘的陕西咸阳秦宫殿遗址中色彩瑰丽的车马图等壁画残片。中国历朝的宫殿厅堂多有装饰壁画，其题材内容一般为文武功臣、祥瑞、奇禽异兽以及山川景物等。画在墓室四壁、顶部和墓道两侧的墓室壁画，以汉、唐时最为盛行，通常以死者生前生活情景和历史故事、神
5、灵怪异等为题材。在以敦煌莫高窟为代表的各石窟中，保存着大量的自南北朝至元代各时期的壁画，其题材多为佛教造像、经传、本生故事以及一般社会生活场景。佛教寺院及道教庙观也常绘壁画，保存至今的著名寺庙壁画有元代道教的永乐宫、佛教的兴化寺和明代佛教的法海寺等。公元前 1公元 7 世纪之间开凿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁画主要是宗教题材。在公元前 4公元 10 世纪玛雅人所居住的墨西哥尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯一带，也有壁画。公元前 20前 17 世纪克里特的克诺索斯宫墙垣上的装饰壁画是迄今所知欧洲最早的建筑壁画。考古发掘出来的公元 1 世纪罗马庞培城，到处都有彩色壁画。中世纪的欧洲，尤其是 131
6、4 世纪的意大利，壁画大为发展。文艺复兴时期，西欧及北欧各国广泛流行壁画，最著名的代表作品是米开朗基罗绘制的西斯庭教堂天顶画。文艺复兴后，天顶画仍盛行一时。壁画在其发展的历史长河中，时有兴衰。现代壁画，无论其题材内容、艺术形式或制作材料和工艺等，都品类繁多。同时，壁画设计强调与建筑物谐调，形成统一的艺术整体。与壁画相应发展的有镶嵌画，即用彩色的陶片、石块、珐琅或玻璃小块拼嵌成图画，除装饰于墙壁、天花板上以外，也有装饰地面的。它在古代伊朗、希腊、罗马以及中世纪的拜占庭，都曾盛极一时。现代壁画用镶嵌形式者亦不少见。除壁画外，以独立的画幅形式出现的绘画作品，在中国主要是卷轴画。目前所见最早的一幅是晚
7、周帛画。卷轴画在中国发展，历千年而不衰。欧洲于 15 世纪以前，非壁画的绘画形式有祭坛拼板画，即在大幅的木板、皮革上绘以耶稣受难图等，置于祭坛上的圆龛中。希腊、罗马和伊朗一带，曾普遍流行一种小型绘画，即以手抄书插图为主的细密画。7 世纪以后，基督教的圣经和祈祷书上普遍应用此画种。8 世纪，印度流行贝叶经的插图。中国明清以来的小说书刊中所附人物绣像，以及故事内容的全图，也属插图一类。用刀在木板上刻画，而后用纸拓印的木刻，是一种最早的版画形式。中国早在唐代即有木刻，元明时代，小说和戏曲说唱本中的木刻插图，其艺术水平已相当可观。公元前 16前 15 世纪埃及新王国时期，由素描发展而诞生了埃及的版画。
8、欧洲中世纪时，为印刷圣经而延续下来的木刻图画，发展而成版画。15 世纪，德国画家丢勒将文艺复兴的科学成果，诸如人体解剖学、透视法等运用于木刻版画。版画历经画家们的改进、创造，出现多种材料和刻制手法。1516 世纪，欧洲流行铜版画，即在以铜质为主的金属材料版面上刻制，有干刻和腐蚀铜版两种。18 世纪末，在发明石印技术的基础上，出现用石版或铅版绘制的石版画。此外，有以黄麻布作底子，用树脂干燥油和软木屑混合压制而成的麻胶版画。20 世纪又创造了丝网版画等。约自 13 世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多
9、用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15 世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。与油画近似的绘画形式有水彩画，其颜料以胶水调制，使用时以水溶解，画于水彩纸上，18 世纪在英国发展为独立的画种。18 世纪在欧洲，还流行色彩笔画，又称粉彩画。世界上各个国家、地区和各个民族，由于社会风情和文化传统等方面的差异，由于采用的物质材料和表现手段的不同，因而各自创造了独特的绘画样式；又随
10、着各国文化的交流，彼此学习和借鉴，再加以发扬创造，使绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类。大体上可分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系，不但物质材料、工具不同，其观察方法和表现手段亦各具特色。在欧洲，约自 15 世纪开始，油画技术广泛地流传开来，逐渐形成西方传统绘画的特色。一般说来，它以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体如能触摸的效果。然而，油画也并不停留于如实摹写对象。西方绘画的诸形式因素，如色调、结构的巧妙运用和安排，也极大地影响作品的艺术表现力。画家用富于情感的色彩、
11、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵，使它更加强烈地感染观众。西方绘画发展到 19 世纪印象派之后，在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面，大幅度突破传统写实的束缚。到了 20 世纪，各种流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具象到抽象，出现了各持己见的诸种极端见解。中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画在长期发展衍变过程中，又积累了极其丰富的技法经验，包括以毛
12、笔纵横挥洒，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。绘画艺术发展至今，从材料工具来分，其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种又可细分为不同的品种和样式，如版画可细分为木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等。其中木刻版画因印制技法不同，又有水印木刻和油印木刻之分。水墨画若从表现手法不同特点来区分，有工笔、写意和兼工带写，或谓工笔重彩、水墨写意；若依装裱形式，则可分为卷轴和册页。油画又可分为无光的和有光的品类。壁画的发展，除了传统的湿壁画、镶嵌画外，还有陶瓷壁画和有色水泥壁画以及木板拼嵌
13、的壁画，还有用放大的照片制作的壁画，这些都是边缘画种。此外还有丙烯以及多种塑料颜料的画种。习惯上还以绘画的题材内容和社会作用来区分画种：以人物为主体的人物画。其中描绘具体人物的称肖像画，15 世纪西画中，肖像画很盛行；中国的肖像画，传统称为写照、传神、写真。以社会生活风貌为题材的风俗画。16 世纪，风俗画在欧洲发展为独立的绘画体裁。17 世纪荷兰画派的风俗画著名一时。1719 世纪日本的浮世绘，即是著名的风俗画流派。中国宋代画家李嵩的货郎担图、张择端的清明上河图等，也是著名的风俗画。专以宣传为目的的招贴画，又称宣传画。以宗教教义及故事为题材的宗教画。以讽刺幽默为特征的漫画。 以战争事件及军事活
14、动为题材的军事画。以历史事件、故事及传说为内容的历史画，如中国唐代阎立本所绘步辇图、宋代陈居中所绘文姬归汉图等；欧洲历史画于文艺复兴时期形成独立的绘画形式，1719 世纪发展鼎盛。在中国又有专为春节喜庆活动绘制的年画。除人物画外，依题材划分，中国画又可分出人物画、山水画和花鸟画；西洋画可分别为肖像画、静物画、动物画、风景画、室内画等。此外，又可根据画面形式和体裁，区分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。在绘画发展的历史中，不仅在实践上出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，而且，在理论上形成了众多的派别，反映着世界观和艺术观的差异。从原则上说，一切绘画都要求思想性与艺术形式的完美结合
15、，而绘画又是个体性很强的艺术劳动。古今中外，其风格流派更迭变幻，纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。在内容与形式的关系上，有的重视绘画的社会功能和教化作用，强调题材内容的思想性及社会意义，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。在主体（画家）和客体（描写对象）的关系上，有的恪守客观对象的形与质，并力求生动地传达其神态；有的则强调表现画家的主观精神，即自我感受和激情以及心理效果。从绘画的发展来说，不同的画家，总是有所侧重，现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的，从不同角度和程度上各自强调某一方
16、面。从创作方法来说，自古以来，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别；在西方，现代流派更是层出不穷，有的刻求逼真，有的完全摒弃任何意义的具象，以至产生了只求理性思考的以及非具象性的绘画。绘画作为艺术形式的一种，自有它最基本的要素与特征。区别于其他文艺形式的绘画，是依赖视觉来感受和欣赏的造型艺术。画家可以充分利用绘画的造型因素（形、色、光、线条等）和笔法的魅力来感染观者。但绘画有其局限性，即不能像小说、诗歌、戏剧、电影和乐曲那样利用人物对话、表现情节发展和心理状态，只能展示出静态的形象。因此，画家需善于选择和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力、表现力并富于联想的形象，使之超越相对静止的时空范畴，而达到深广的艺术境界。绘画造型不像雕塑、建筑及一部分工艺品那样，占有三维空间，它是在平面上表现形象，因而有它独特的艺术语言。它运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等，表现景物的远近层次，使平面的画幅呈现出具有深度和立体的空间效果。中国画章法布局的虚实、疏密
