西方古典与浪漫主义音乐教学材料

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1、西方古典与浪漫主义音乐 课程材料1 / 16 by 铃兰西方古典与浪漫主义音乐主讲:徐文Periods of European art music Medieval (5001400) Renaissance(1400-1600)Baroque (1600-1760)Classical(1750-1830)Romantic(1815-1910)20th-century (19002000)Contemporary (1975Present) 古典主义时期音乐概述 古典主义“古典的” （Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用

2、古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化。前古典主义的三种风格大约从 1720 年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期” 。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。罗可可风格（ Rococo ） France华丽风格（Galant) Italy善感风格（Empfindsamer ） Germany巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。Wilhelm Friedemann Bac

3、h, 17101784 的一些作品在风格上比较保守，常有自由随想的性质和突然的情绪对比。 二儿子 Carl Philipp Emanuel Bach, 17141788 的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。 前古典主义时期喜歌剧的兴起与繁荣意大利喜歌剧（Opera buffa）定义：一种小短的音乐喜剧，源于幕间剧。特征：1.角色不多，包括喜剧类型的，常有讽刺性。2.采用现实生活的题材，常用方言。3.咏叹调简单悦耳，也用宣叙调。4.对男低音比较重视，终场采用重唱。 代表作：佩格莱西幕间剧女仆作夫人(1733 )法国喜歌剧（Opera comique）特征：混合了意大利和法国因素的喜歌

4、剧,采用了以宣叙调咏叹调为主的分曲结构,法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调。代表作： 卢梭 乡村卜者 （1752）英国民谣剧（Ballade Opera）特征：英国的喜歌剧形式是民谣剧，它的音乐大多是用现成的流行曲调或民谣拼凑而成，西方古典与浪漫主义音乐 课程材料2 / 16 by 铃兰经常在旧曲中填入新词。代表作：盖伊-佩普什 乞丐歌剧 （1728）德国歌唱剧（Singspiel）特征：德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣歌剧和法国喜歌剧的改编之作，以民歌风的曲调为基础。代表作：约翰亚当希勒 魔鬼出笼 （1766）喜歌剧的历史意义顺应了启蒙运动对艺术的要求：“返回自然” 。作为的正剧的反抗，以

5、轻松愉悦的手法丰富的歌剧的表现形式。预示了 19 世纪音乐中的民族主义潮流。前古典主义时期正歌剧的改革正歌剧意大利正歌剧以古代的经典题材为基础，表现神话和传奇故事为主，题材比较严肃。这种歌剧通常有三幕，在宣叙调和咏叹调之间交替。改革的原因歌手们对咏叹调形式的滥用，包括单纯炫耀声音技巧。18 世纪后半叶，一些作曲家开始反对僵化的正歌剧他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返回自然”的观念的影响下发展起来的。格鲁克歌剧改革格鲁克 Christoph Willibald Gluck(1714 1787) 德国改革思想：“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”

6、改革内容：使序曲，合唱，舞蹈和乐队的运用与剧情密切联系起来。消除歌唱家即兴炫耀技巧的花腔段落。减少咏叹调和宣叙调之间的对比。取消割裂歌词的间奏，避免不自然的返始咏叹调、创作出宣叙调，咏叹调与合唱组成的复合场景。代表作： 奥菲欧与优丽狄茜(1762)阿尔采斯特(1767) 伊菲基尼在奥里德(1774)前古典时期的器乐 奏鸣曲古典奏鸣曲古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲，它是一种由 34 个乐章构成的独奏体裁，以键盘乐器（钢琴）为主，乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。奏鸣曲式奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。通常被运

7、用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。西方古典与浪漫主义音乐 课程材料3 / 16 by 铃兰前古典时期的器乐交响曲&协奏曲交响曲这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。音乐结构和奏鸣曲十分相似以， “快-慢- 快”三个段落的结构模式, 后来逐渐脱离歌剧的演出环境, 作为单独演奏的管弦乐形式出现在音乐会舞台上。 乐队的器乐配置丰富双簧管、大管或长笛，有时还加圆号或小号，另外还有定音鼓的配置。 由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声

8、部。 羽管键琴弹奏通奏（数字）低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。 协奏曲 “协奏曲”在巴罗克时期已经成为重要的器乐体裁，到了前古典时期， “独奏协奏曲”远远胜过其他协奏曲形式而得到充分发展。尤其是羽管键琴 。曼海姆乐派早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团，在斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。维也纳古典乐派概述18 世纪下半叶，古典主义时期的音乐发展到了最兴盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的

9、维也纳古典乐派。实际上，最典型和最完美的古典主义音乐的代表只是海顿和莫扎特，而贝多芬已经开始向成熟的古典风格发出了挑战，他中晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义的一些特征。海顿(Joseph Haydn)奥地利作曲家“交响乐之父” (1732-1809)生平要点1761 年起，在埃斯特哈齐宫中工作了近 30 年，创作了大量作品。90 年代，两次访问英国，创作了 12 首伦敦交响曲，达到创作的顶峰。最重要的创作了 104 部交响曲和 68 首四重奏。WordsFromNotePage16Page No.17WordsFromSlide西方古典与浪漫主义音乐 课程材料4 / 16 by 铃兰交响套曲的

10、结构第一乐章 快板，奏鸣曲式第二乐章 行板、慢板或广板，奏鸣曲式或变奏曲式第三乐章 小步舞曲，复三部曲式第四乐章 快板或急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式D 大调第一零四交响曲第四乐章，充满活力的快板。乐章开始以一小段沉稳的圆号低音逐渐与大提琴合奏奏响主题，随后曲子旋律逐渐加快，最后以一个固定的节奏展现出民间的欢快场面。惊愕交响曲第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒。主题： 幽默、滑稽、第一变奏 小提琴演奏第二变奏 加入木管乐器 C 大调转为 c 小调，ff 强音记号第三变奏 在弱的力度下使主

11、题更活泼、轻松第四变奏 加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等弦乐四重奏（String Quartet）弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。 C 大调皇帝弦乐四重奏String Quartet in C majo

12、r, Op.76 No.3, “Emperor”第二乐章，稍慢板，如歌的。 “皇帝”这个名字也是因这个乐章而得来的。在这里，海顿采用了他的另一首作品上帝保佑弗朗茨皇帝的旋律作为乐章的主题。实际上，这个乐章就是由这个主题加上四段变奏所组成的，现在的德国国歌也是采用了这段旋律。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ）“音乐神童” （1756-1791）生平要点出生于萨尔斯堡，六岁便在父亲带领下到欧洲各地旅行演出，对后来的创作很有影响。最后十年在维也纳度过，创作了最伟大的作品。最重要的 作品是 器乐曲和歌剧。器乐作品：弦乐四重奏，交响曲，27 首钢琴协奏曲歌剧后宫诱逃 （1782

13、）歌唱剧费加罗的婚礼 （1786）意大利歌剧唐乔万尼 （1787）意大利歌剧女人心 （1790）意大利歌剧西方古典与浪漫主义音乐 课程材料5 / 16 by 铃兰魔笛 （1791）德语神话寓言歌剧协奏曲（concerto）原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲” 。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。莫扎特的协奏曲创作

14、莫扎特以大量的创作二十七首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式（后部有一个华彩段）第二乐章多为抒情的慢板（有时也插入较短的华彩段）第三乐章回族曲式或奏鸣曲式（有时也插入较短的华彩段）起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。莫扎特 A 大调钢琴协奏曲这首具有歌剧式风格的协奏曲，洋溢着莫扎特春

15、天般的清新，阳光般的温暖。 第一乐章 A 大调,抒情温暖的快板,奏鸣曲式第二乐章 f 小调 ,柔美并带有伤感的柔板,复三部曲式第三乐章 A 大调,适度的快板,热情欢乐的回旋奏鸣曲莫扎特 费加罗的婚礼费加罗的婚礼取材于当时在奥地利被禁演的博马舍的戏剧费加罗三部曲中的第二部,歌剧脚本由意大利诗人达蓬特改编,1786 年首演, 改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击,增添了抒情性的描写, 但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活,颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等”人民正直、机智、勇敢的品质。表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。这部歌剧音乐创作有

16、以下特点：没有沿用当时流行的意大利喜歌剧的夸张和杂耍式的手法，而是描绘了人物性格，既有前后连贯的统一性, 更着重刻画不同人物的复杂心理增加了强烈的抒情性,并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。贝多芬( Ludwig van Beethoven)德意志古典音乐作曲家，被尊称为“乐圣”(17701827 年）贝多芬创作分期早期 17701802 年从波恩到维也纳，继续学习深造，但以显示出自己独特的个性第 1-2 交响曲，前三首钢琴奏鸣曲中期 18031814 年西方古典与浪漫主义音乐 课程材料6 / 16 by 铃兰创作成熟期，大量杰作产生，最典型的风格时期第 3-8 交响曲，第 3-5 钢琴协奏曲 ， 费德里奥晚期 18151827 年音乐与内在自我的联系更加紧密，预示了浪漫主义第 9 交响