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1、- 1 -人体和甜椒韦斯顿的探索英国诗人威廉布莱克 曾经写过一首诗，名叫天真的预示 ，诗中写到：一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂。把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那收藏。这样的诗歌形容韦斯顿的作品最为恰当，最初接触韦斯顿的照片时，总觉得他的照片很安静，很舒服，没有过多的矫作，一切都是水到渠成，被摄体在画面上静静流淌,丝毫没有羁绊，再后来，突然顿悟：韦斯顿的照片就像诗歌一样，不需要太多的解释，只要阅读和品味就可以了。拍卖市场可靠数据表明，2004 年摄影作品价格排行榜前 10 位中，有 9 件均为现当代摄影作品，其中爱德华 韦斯顿的作品以 26 万美元的成交价位列现代摄影作品成交价格的第四
2、位 ，韦斯顿用什么办法将菜市场上小小的一只甜椒卖到了这样的天价，令人叹为观止。爱德华韦斯顿 1886 年 3 月 24 日出生于美国伊利诺伊州（Illinois）芝加哥，他的家庭并不太富裕，童年的大部分时光都是在芝加哥的奥克兰语言学校渡过，十六岁的韦斯顿开始接触摄影，而这一切起源于父亲的礼物一架公牛眼睛 2 号相机，从此他开始了长达将近 50 年的摄影探索路，接触摄影之初的作品是芝加哥公园和姑妈的农场，当时是冬天，公园里天寒地冻，韦斯顿为了拍摄一幅理想的雪景，跳到了河里取景，多冷的天气啊，冰冷的河水却没有能浇灭挚爱摄影的热情，当照片印出来的时候，他激动得浑身发抖，过了几天，他才渐渐平静下来，发
3、现照片还不够完美，黑白对比太强烈，缺少层次。时至今日，韦斯顿最初所拍摄的一些照片早已消失了，但他孜孜不倦的努力却令人难忘。 威廉布莱克（ WilliamBlake，1757 1827 ）是英国第一位重要的浪漫主义诗人，是一位复杂的多重人物。除了诗人，他同时还是画家、雕刻家，他用艺术的一面影响另一面。批评家把布莱克列为英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。 戴安阿布斯(DianeArbus)凭借双胞胎(IdenticalTwins，1967 年)以 42 万美元排在第一位，阿尔文兰顿柯本(AlvinLanqdonCoburn)和卡利通沃特金斯(Carl
4、etonEWatkins)的作品分别以 32 万美元、27万美元的成交价位列现代摄影作品成交价格的第二至第三位。- 2 -韦斯顿一生的摄影风格并不是一成不变，随着阅历和人生的成长、他的感悟、对照片的理解、朋友的影响都在渐渐改变着他的风格。1906 年，韦斯顿来到加利福尼亚，在盐湖铁路公司谋得一份测量员的职位，但是，他的第一次加利福尼亚之旅是短暂的，因为不久之后他就返回芝加哥的伊利诺伊州大学学习摄影，每当暑假到来的时候，韦斯顿又得跑到加利福尼亚，在一家摄影工作室做印刷工。1911 年，他结束了摄影知识的学习，返回到加利福尼亚，开设属于自己的人像摄影工作室，这个小型的摄影机构一直经营到 1922
5、年，一切良好。1909 年，韦斯顿和第一位妻子弗洛拉钱得勒（Flora Chandler）结婚，生了四个子女，其中次子西奥多布莱特子承父业，现在也是美国著名的摄影家。在这期间，韦斯顿在影室肖像方面逐渐小有名气，用一种柔焦的、画报的沙龙风格赢得了很多的赞誉，他的照片和一些关于他的评论文章广泛见于美国的摄影杂志。但是，这并不是韦斯顿一生的风格，也不是为他身后赢来至高评价的风格。手中收集的很多资料都说，韦斯顿的风格转变来自于 1922 年到纽约与斯蒂格里茨和斯特兰德的会面，他们让韦斯顿找到了发展的方向，我一向对此存有疑问，一人 10 多年的风格不是几句话可以改变的，况且不谈他是一位坚定的艺术家，就是
6、一般的摄影师，改变总是一个过程。其实，早在他们会面之前，韦斯顿的摄影风格已经在渐渐的转变，只不过这次会面坚定了他抛弃旧元素的决心。1922 年的早些时候，韦斯顿参观了美国阿莫科（ARMCO Steel Plant） 钢铁工厂，应该说那里拍摄的照片给韦斯顿的职业生涯带来改变的契机，那段时间里，韦斯顿和沙龙风格彻底断绝关系，转而追求一种形式上抽象，而细节上却竭力刻画的风格，这些工业机械的照片是真正诚实的图片：它们谦逊，忠于被摄体。韦斯顿后来写到：相机应该用来记录真正的生活，描述物体的真实面貌和本质，无论是磨光的钢铁还是鲜活的肉体！应该说，发出这样感叹的韦斯顿已经心中有数，尔后他的纽约之行，与斯蒂格
7、里茨、斯特兰德 、谢勒 以及奥坎芙 的会面让他坚定信心，用韦斯顿的话说：斯蒂格里茨和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。1923 年，韦斯顿远走墨西哥，在那里他开设了摄影室，他的学生和情人蒂娜莫多蒂和他一起经营这家影室，同时去的还有韦斯顿的大儿子查德勒，蒂娜莫多蒂负责管理摄影室，并照顾查德勒。 ARMCO Steel Plant，阿莫科公司是美国一家集团化的国际公司，其产品包括武器、化工、药品等等，韦斯顿是参观其钢铁化工部门。具体公司的介绍可访问 http:/.br保罗斯特兰德（Paul Strand）1890 年出生在纽约，乃波希米亚和犹太人的后裔。斯特兰德以他直截了当的摄影作品，受到施蒂格
8、利兹的极力推，将“纯摄影”理念推向另一个高度，同时他也影响了后来一大批摄影家，被誉为“美国摄影发展史上无可争议的最重要的摄影家之一” 。 Charles Sheeler（1883-1965)，立体主义的集大成者，一位重要的画家和摄影家。 Georgia OKeefe（1887-1986）斯蒂格里茨的情人，画家和摄影家。- 3 -蒂娜莫多蒂在西方艺术界并不是无名之辈，她的作品在 20 世纪摄影史上占有重要地位，收藏价格较之韦斯顿有过之而无不及，早在 1993 年，蒂娜莫多蒂的作品水仙花就以 189500 美元的高价卖给一位艺术经纪人。莫多蒂出生于 1896 年出生于意大利的乌迪内市，1913 年
9、移民美国落户旧金山，从事过很多工作，其中包括纺织厂女工、戏剧表演等等。直到 1915 年她遇到 Roubaix de LAbrie Richey并结婚，迅速走到艺术的前台，她先后在好莱坞出演过很多场无声电影，获得一些赞誉，而她们家也成了艺术家聚会的地方，其中包括韦斯顿，当时韦斯顿在摄影界已经小有名气，两人迅速掉入对彼此的爱慕，原文用affair 单词形容两人关系，更显关系不能长久，或者说不是正当的婚姻关系，毕竟当时两人都是已婚者的身份。1921 年，莫多蒂的丈夫前往墨西哥寻找艺术灵感，更多的可能是躲避尴尬的家庭关系，很不幸的是，1922 年他在墨西哥染上了天花并且丢了性命。莫多蒂和韦斯顿 19
10、23 年一起前往墨西哥，开创了一个属于他们的影像岁月。莫多蒂跟随韦斯顿学习摄影，她开始拍摄人像和艺术作品，受意大利工人阶级血统的影响，蒂娜莫多蒂还是一位反法西斯主义者，拍摄了一些集会照片，值得一提的是，莫多蒂拍摄静物并不太多，但显然现代评论家认为她的静物拍得要比人物好得多，譬如玫瑰墨西哥 、 水仙花等等，在拍卖市场都是很抢手的收藏品。与此同时，韦斯顿被莫多蒂的美丽深深折服，为后者拍摄了很多肖像作品，还有很多人体作品，这一段时间在韦斯顿的创作生涯中占据很重要的地位，也许是爱情的喜悦提高了审美的眼光，他发掘出了形体、动作、姿态本身的韵律感，同时又借助一定的环境、背景、前景的烘托、陪衬，再现莫多蒂优
11、美的形体，也许这正应验了韦斯顿的名言：任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品，他的这些人体摄影作品，有一种鲜明的特色和风格，一种超凡脱俗的感觉，一种很“真”的味道，我们在欣赏时，内心充溢着人性之美、人情之美，也许美好的人体摄影作品就是在这样，韦斯顿的艺术兴趣能让它的被摄对象自由独立存在，而从来没有把它转化为和其他用途的想法。韦斯顿对被摄对象的尊重和自由无束缚，也演化为生活上的独立，韦斯顿和莫多蒂之间的关系在 1926 年前后结束了，但彼此仍是要好的朋友。他们继续交流摄影作品和心得。这一点在莫多蒂现存的信中得到很
12、好的证明，信中对韦斯顿后来所拍的贝壳和青椒系列照片大加赞扬，并对自己的行为道歉：生活中有太多的艺术结果作为摄影家，我没有留给生活其余的东西。此后莫多蒂参加反法西斯运动，生活经历非常丰富，也有新的男友，她于 1942 在出租车上心脏病发作去世 。在和韦斯顿一起的 10 多年时间内，谁也不能说彼此只是生命中的过客，情感的破裂不代表艺术追求的迥异，他们依然是摄影史上的一段佳 Roubaix de LAbrie Richey 一位艺术家，画家，具有艺术的献身精神，也是悲剧的集中体现者。 由于蒂娜莫多蒂积极投入反法西斯战斗，她先后在莫斯科、巴黎、西班牙等地从事地下斗争近十年，导致了党政者的痛恨，有传言亦
13、说蒂娜曼多蒂是被毒死。- 4 -话。韦斯顿的人体创作在墨西哥长足发展，有多方面的原因，一方面因为他所拍摄的模特莫多蒂很优秀，另一方面他在此期间结识了一大批墨西哥的艺术家，相互间的探讨让艺术眼光和直觉大大上升，最重要的是，他在 1922 年所确定的风格在此体现得淋漓竟致，没有故意的美化和掩盖，一切从本质出发，抓住对象的真实一面，创作出如此率真和质朴的效果。1926 年，韦斯顿重返加利福尼亚，开始他一生中最为重要最为出名的创作，这期间，他拍摄一些自然物体，如枯死的老树，近距离拍摄一些贝壳、甜椒，人体、风景等。并且在 1927 年到 1930 期间，集中精力拍摄了一系列贝壳、甜椒、切开的大白菜，为了
14、得到这些物体表面真实的、丰富的纹理，韦斯顿反复实验拍摄手法，其中著名的甜椒是放在一个铁皮盒子里拍摄而成，因为这样可以获得均匀的光照。韦斯顿对甜椒的评价是：这幅作品，可以说是我从事摄影二十几年以来的一个最高成就，它比一般甜椒有更多的内涵，抽象出了人们直觉世界以外的东西。1932 年，他和安塞尔亚当斯、范德克、伊莫金坎宁安等志同道合的朋友，组成了美国摄影历史上著名的 f/64 小组。这个群体喜爱使用镜头的最小光圈以保证前景和背景的绝对清晰，还原事物的本来面目，这在当时对画意派摄影家是一个极大的冲击，浪漫的柔焦风格被一扫而空，代之以清晰的、真实的图像。当时镜头最小的光圈为 f/64，所以就取了这样一
15、个名字。1936 年，韦斯顿开始拍摄一系列的人体作品以及加利福尼亚的沙丘，这段时间的创造也被评论家认为重要的创作时期之一，同年，韦斯顿成为第一个获得古根海姆奖的 摄影家，以表彰他在摄影领域的实验和突破，这是韦斯顿重要的转折点，从此他在摄影领域算是公认的大师。在受到这个奖励之后，韦斯顿和他的助手也是未来的妻子 Charis Wilson 在美国的西部和西南部拍摄，在那里，他们拍摄了将近两年。1941 年，他被委派给美国文化的象征怀特惠特曼 的草叶集拍摄图片，天作的一对组合，风格相似，惠特曼用一股清新的 Guggenheim，艺术界的星巴克，成熟的艺术市场操作模式，原始赞助人为派吉古根海姆，她的父
16、亲在年泰坦尼克号的沉没中去世，给她留下了五十万美元的遗产，在 1912 年也使她成为亿万富姐，20-30 年代，她的大部分时间在欧洲学习和收藏现代艺术，以极低的价钱收藏了一大批现代艺术大师的作品，包括毕加索，布朗库西，杜尚，莱热，康定斯基，布拉克，达利，米罗，玛格利特等。1941 年，她带着作品回到纽约，在 57 街建立了自己的画廊世纪美术馆。派吉的个人藏品成为以她叔叔索罗门古根海姆的名字命名的艺术博物馆的藏品的主要精品。她不仅积累了价值几十亿美元的艺术品，而且是无价的美国精神财富的一部分。她也成为艺术赞助的典范。古根海姆奖也成了艺术界人士的无尚光荣。 惠特曼（1819-1892）,美国诗人。生于美国长岛一个海滨小村庄。惠特曼主张为了描述宇宙万物的规律以及它们的创造力和丰富性，必须避免传统的诗艺常规，即押韵、格律等。他创造了一种空前自由的诗体。在惠特曼看来， “最好的诗就是具有最完善的美的东西
