《实用数码摄影进阶》由会员分享，可在线阅读，更多相关《实用数码摄影进阶（30页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、南京大学小百合站 - 主题文章阅读 讨论区: Photography-本篇全文 回复本文 本篇作者: apollojane 本篇人气: 98 0 发信人: apollojane (尚), 信区: Photography标 题: 转载 ZT 实用数码摄影进阶发信站: 南京大学小百合站 (Sat Apr 28 14:40:13 2007)【 以下文字转载自 apollojane 的 blog 】【 原文由 apollojane 所发表 】理解数码摄影中色彩的数码特性，必须理解以下概念：1、三原色,RGB 表示法。有理论认为，人眼看到的所有颜色都是由三种基本的颜色：红、绿、兰混合而成的，在现实中该理
2、论得到了很好的验证，因此该理论被广泛应用。数码世界里，也普遍采用该方式表示颜色：用红（R） 、绿（G)、兰（B）三种纯色的不同亮度数值的组合来表示某一特定的颜色，每一单色的数值代表了颜色亮度，0 最暗，数值越大越亮。因此如（r，0，0）不同的 r值，如 255表示某种亮度的纯红色， （0，g，0）表示某绿色，而（0，0，b）则是某种兰色。 （r，g，0）则是某种橙色或黄色。RGB 数值表示颜色，是数码摄影中最基本、最普遍采用的记录颜色的方法。2、HSB 表示法。颜色也可以由色相（Hue)、亮度（灰度,Brightness value)和饱和度(Saturation)来定义。 色相指的是色彩的外
3、在表相，即是一定波长的光照射产生的人眼感觉的颜色，如红、黄等。饱和度（色度）指的的是颜色的纯度，或者浓度。在图像处理软件中的调整操作如颜色选择等，因 HSB描述颜色形象而直观，一般采用该方式来进行功能描述，但数据记录依然采用 RGB方式。我们可以把常用的“赤橙黄绿蓝靛紫”的七个字，记忆成一个顺时针（或逆时针）循环的颜色轮，在该轮上紫色和红色相接。这样，容易记住颜色色相的变化方向，在相机的颜色平衡和后期调整过程中，我们就可以对红绿兰三种原色的色相进行调整从而获得我们想要的颜色。比如，红色物体的色相顺时针（向右）调整将会向黄色和橙色过渡，向左将会向紫色或者（MAGENTA)过渡；绿色的色相向右将会
4、朝蓝色（湖兰，CYAN)过渡，向左会朝黄色过渡等。从这个色盘我们可以找到某种颜色的补（对）色和过渡色，这样在拍摄时，可以更好地选择补色或者过渡色来制造对比或者柔和的色彩气氛。其中相邻的是过渡色，在一起会比较柔和，而实线相对的是补色，可以产生强烈的对比效果；当然也可利用补色此销彼长的原理来调整画面色偏色。图不大，但用处很多，可将它打印随身携带。除常用的 RGB,HSB以外，软件后台处理也常采用 CIE Lab等与设备无关的色彩空间对色彩进行“精确地”数字定义。不管什么方法，我们知道颜色在抽象的数字世界里，可根据引起人眼不同视觉反映的特点的强弱进行数字化的描述。3、色温和白平衡：色温的概念，是 1
5、9世纪末由英国物理学家洛德开尔文所创立的。开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于 500550摄氏度时，就会变成暗红色，达到 1050一 1150摄氏度时，就变成黄色，等等。因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度相对应的。只不过色温是用开尔文(K)色温单位来表示，而不用温度单位。黑色的铁在加温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。当黑体受到的热力使它能够放出光谱中的全部可见光波时，它就变成白色，通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于
6、这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用。K 来表示受热钨丝所放射出光线的色温。根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度” 。通过其定义可见，色温和 RGB、HSB 相同，也只不过是颜色物理特征的一种数学表示方法而已，但是不同的是，色温一般是用来描述光源发射的光谱的颜色物理特征的，而 RGB等色彩的数码表示法是用来描述拍摄主体发射光的颜色特征的，二者从两个方面对拍摄现场的颜色信息进行了描述和表达。人眼看物体的颜色会因光源投射光线颜色的改变而产生改变，也就是说物体的颜色会随着光源的色温而改变。白色物体在不同色温的光线下，也会反射出不同的颜色。无论是胶片还是数码相
7、机的 CCD或 CMOS感应器，并不能准确记录和还原不同色温下白色物体所反射的光源的色温(颜色)。为获得准确的颜色还原，准确记录现场的光源色温，数码摄影需要对感应器进行校正，传统摄影需要选择能够准确还原现场光源色温的胶片。白色是所有颜色的混合光，因此校正了白色物体的色彩还原，就可以获得所有色光的准确还原，故一般选用白色物体作为校正参考，该校正过程也被称为白平衡的校正过程。知道了色温是用来描述现场光源（光线）的，白平衡是针对感光器材如何还原现场光线的色温的，颜色的 RGB表示是描述拍摄主体的，就掌握了摄影中决定摄影主体色彩感觉的主要因素，我们知道从哪里下手对摄影作品的颜色进行精细控制和调节了。4
8、、摄影数码化和摄影艺术的关系由上面的定义可以看出来，在传统摄影里，那种拍摄者对拍摄主体和现场光线的颜色特征的心理“感觉” ，在数码摄影里却以 RGB和色温这两个数学方式进行了“精确”描述。因此，摄影好象从玩“感觉”变成了对现场的所有颜色和光线的数学函数的求解。但这只是表面现象，这物体颜色和光线特征这两方面的记录都只是对颜色的记录，与摄影作品的艺术表达没有直接关系，数码摄影仅仅是把颜色数码化了，而不是对艺术进行数码化，因此数码摄影不但不会有损摄影的艺术性，而是对摄影艺术的丰富和扩充。5、颜色的相对性和色彩空间；颜色对于人来说，只是心理感受，因此无论是色相、亮度还是饱和度都是相对的。如果人向许多动
9、物一样，只能识别黑白图像，颜色这个词可能就仅指黑白两个字了。而中灰色放在黑色旁，人们认为它比较“白” ；而在白色旁边，人们会认为它比较“黑” ，如下图（出处同上）：因此即使是这“无色”的状态，因为有亮度的区别，人的感觉也是相对的。人眼和人脑本身是一个复杂的图像处理器，它总是根据人的主管感受调整人对颜色的判断以加强人的主管感受。这意味着不同的人对同一确定的颜色的感受是不同的，而且同一人在不同场合或时刻对同一颜色的感觉也不尽相同。理解色彩的相对性很重要，至少它将使我们在评价他人作品时明白并非所有人的感受和自己是完全相同的。但照相机、显示器和打印机这些数字化的设备不同于我们的眼睛，他们需要一个共同的
10、标准，将数字化的颜色，如 RGB（253，125，25）还原成某一特定波长光波所产生的颜色。否则在不同设备上，这个（253，125，25）将呈现不同的颜色，数字将失去具体的物理意义。为将数字化后的颜色与物理上确定波长光线产生的颜色进行匹配，人们发明了色彩空间这个玩意。色彩空间是个复杂的东西，有让人发疯的倾向，所以摄影爱好者没必要深入去探究,只要简单了解即可，要深入学习可以看这里：http:/ RGB色彩空间也就够了。RGB 色彩空间，可以如此理解：它是一个数码设备遵循的标准， （R,G,B)三个具体的数字表示的颜色对应于该色彩空间标准中某一特定波长的光线所产生的色彩。不同的（R,G,B)数值，
11、对应了不同波长的光的颜色，这些不同颜色的集合构成一个由 RGB三个数字定义的色彩空间范围。不同的 RGB色彩空间定义方法，定义了不同的色彩范围，常用的 RGB色彩空间有 Adobe RGB、sRG 和 ProPhoto色彩空间。Adobe RGB定义的色彩范围（色域）比 sRGB的要大，因此当 R、G、B 的值被限定在一个大小范围内是，如 0255，尽管 RGB组合的颜色数量是等量的，但 sRGB色彩空间里的颜色变动范围要大于 Adobe RGB色彩空间里的颜色变化。因此，在选用 sRGB空间的显示器上看 Adobe RGB空间模式拍摄的图片，图片颜色会显得淡一些。因历史原因 sRGB色彩空间
12、应用更为广泛，如我们的 WINDOWS XP系统，因此一般应用，建议选用 sRGB色彩空间，通常它将使图片在显示器上的色彩表现更为漂亮和统一。但商业应用和大色域的打印输出，为减少调整过程中的色彩损失，一般选用色域更大的 Adobe RGB或者 ProPhoto空间,并用 48位的文件存贮方式。过去我认为显示器的色域远大于印刷和打印输出的色域，能表现更多的色彩。但最新的 8色和 9色喷墨打印机输出的色域已经超出了显示器的色域，尽管有些显示器可以显示的颜色打印机还不能再现出来。因为每种输出设备能再现的色域是不同的，为将标准色彩空间里的具体数值，如 RGB（254，0，0）在不同设备上还原为同一色彩
13、，需要为特定设备配备一个色彩翻译器，通过它将标准空间中的数值翻译为可控制该设备色彩输出的信号，该“翻译器”就是设备的 ICC Profile文件。数字图片在不同设备之间传递，都通过各设备 ICC Profile来实现色彩的精确匹配和再现。该文件起到将标准色彩空间数据映射到设备自身色彩空间和对设备色彩再现能力（色域）进行说明的作用。因此:1） 、数码摄影中的设备（相机、显示器和打印机）如果没有 ICC PROFILE,则应尽量统一色彩空间标准，尽量避免进行任何形式的色彩空间转换；2） 、如果能获得设备的 ICC profile文件，在不同设备之间传递图像文件时，可以通过绑定设备的 ICC PRO
14、FILE完成色彩空间的转换来实现色彩的精确匹配和还原。系统了解色彩管理，也可参考本人的另一拙作：数码摄影色彩管理 ABC 三、摄影的前期准备1、必要的设备摄影除了镜头、相机和三脚架外，其它一些设备也是需要的。1） 、背包。如果要爬山和远足，双肩背包无疑是首选。但对保护设备来说，双肩背包却存在严重的缺陷。一方面设备的取放非常麻烦，逼迫我们更多地把设备拿在手里，这样碰撞的几率就大大增加；另一方面，双肩包不容易放稳当，容易导致倾倒滑落等事故；最致命的是常常会在忘记拉好拉链时，临时将包提起，使得机器或者镜头滚落。我自己曾经亲历、也看到过其他色友发生这样痛苦的事情，造成金钱和精神上的“重大”伤害。因此，
15、某种程度上单肩背包可能更适合摄影人。2） 、多一块快装板或者滤镜。使用三脚架摄影，携带了长焦镜头，如果更换镜头，需要在相机和镜头上拆卸和安装快装板是一件很麻烦的事情。同样，在同样口径的镜头上来回更换滤镜也令人头疼，因此多购买一块快装板或滤镜是一个花钱不多，却能带来极大便利的方法。3） 、圆偏振镜（CPL)。偏振镜对于摄影爱好者来说几乎是不可或缺的，且需随机携带。CPL不仅仅可以加深天空的蓝色，增加云彩的立体感，在其它许多场合也大有用途，如在野外拍摄人像尤其是水边时，能更为细腻地再现模特的肤色或消除水面的炫光。便宜和贵的 UV我很难分辨其拍摄效果，但好的 CPL和廉价 CPL的表现可以说是天上地
16、下。好的 CPL可让狗头拍出 L头的油润色彩，而廉价 CPL可以让 L头的表现如同狗头一般干涩。因此，花大价钱买一块多层镀膜的高档 CPL还是很值的。其实仅需选购一枚高档大口径（如 77mm）滤镜就可满足不同口径镜头的需要。便宜的转接环可让其它小口径的镜头共享这块宝贝的镜片。这样不仅经济，而且外出携带方便。我曾经购买了多枚镜片，后来才发现这个窍门，希望能给大家节约一些银两。4） 、纸和笔。这也是摄影包中不可缺少的工具，可以用它们记录下拍摄时的一些情况，利于回头的总结和回忆。我现在不再携带他们是因为我的相机有录音功能，可以为每张图片配上不超过两分钟的语音。5） 、为了能够随时打理镜头，镜头气吹和毛刷应随身携带。老
