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1、书法基础知识院体【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王義之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。钩填【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔续书谱谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。 ”法帖【法帖】亦称“帖” 。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可
2、供效法者。宋太宗淳化三年（992） ，命侍书学士王著摹刻祕阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第 x”，汤淳化阁法帖 ，其“ 法帖”之名相传由此始行。 法帖谱系称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。 ”书法【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧
3、重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。
4、其工具， “惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。款识【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。 汉书郊祀志下：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。 ”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。 ”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻
5、为识。 （均见方以智通雅卷三十三所引。 ）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、 “题款”或“ 款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。结体【结体】亦称“结字” 、 “间架”“ 结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫兰亭跋：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。 ”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而
6、成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在纯吟书要中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。 ”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。 ”可见，结字在书法中占有重要地位。笔锋【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔续书谱用墨云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。 ”字的锋芒，也叫“笔锋” 。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“ 藏锋”；将笔之锋尖偏在
7、字的点划一面者，叫“ 偏锋”。一般以“偏锋” 为书法之病。清周星莲 临池管见云： “能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。 ”飞白【飞白】亦称“草篆” 。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘书断载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：飞白变楷制也 。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。 ”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。 ”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，
8、飞而不白者似隶。 ”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白” 。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如晋祠铭 、 昇仙太子碑等。清张燕昌、陆纪曾有飞白录二卷。章法【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白” 。亦称“ 大章法 ”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法” 。明张绅书法通释云：“ 古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主” 。明董其昌画禅室随笔评书法云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作西园雅集图记 ，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，
9、乃平日留意章法耳。右军兰亭叙，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。 ”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列） ，三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采” 的人工美，或具“ 芙蓉出水”的自然美。墨法【墨法】亦称“血法” 。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则
10、滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。 ”宋姜夔续书谱用墨云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。 ”清包世臣艺舟双辑述书下云：“ 画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。 ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简文房四谱墨谱云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。 ”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相
11、污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。 ”元陈绎曾翰林要诀肉法 云：“ 磨墨之法，重按轻推，运行近折。 ”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔沍，须以水滴汲新水临时斟酌之 ”， “凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。 ”笔法【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法” 。唐张怀瓘道玉堂禁经用笔祛云：大凡笔法，点画八体，备于 “永”字。故元赵孟頫于兰亭跋中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。 ”先秦书法 先秦是中国书法的初期阶段，先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期
12、。商、西周时期书法中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产生的。商、西周的文字已具有用笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个方面的要素，书法在这时已初步形成。商、西周时期的书法主要有甲骨文和金文。甲骨文商、西周的甲骨文刻在龟甲、兽骨上，其文字是记录当时占卜的内容，故又称卜辞，是十分成熟的文字。商代甲骨文是清光绪二十五年(1899)由王懿荣发现的。至今出土已有 15 万片以上，其文字属于商代后期。1977 年在陕西岐山县周原地区，又出土西周早期甲骨 17000 多片,除少数有文字外，大都无文字。商、西周甲骨文是用尖利的工具契刻的，也有用类似毛笔所写的墨书和朱书文字。龟甲兽骨都很坚硬，上面契刻的文字，笔画
13、瘦硬方直，线条无论粗细，都显得遒劲和富有立体感。有粗不为重，细不为轻的感觉。也有的甲骨文笔画比较粗壮，出现弧形的线条。甲骨文契刻时的轻重疾徐，在线条上都能细微的反映出来，表现出契刻者运刀如笔的熟练技巧。不同时期的商、周甲骨文，在书法风格上有明显的差异，或雄伟俊迈，或纤细谨密，或草率粗放。这些风格上的差异，也是甲骨文断代的重要依据之一。那些书写契刻甲骨文的巫史（卜辞中的所谓贞人） ，无疑是当时的书法家，像著名的大骨四版 、 祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞 （见彩图祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞（商） ） 、 四方风名刻辞 、 宰丰骨匕刻辞 、鹿头骨纪事刻辞等甲骨，都是含有艺术素质的精美的书法作品。甲骨文(商)金文商
14、、西周的金文（旧称钟鼎文）也是十分重要的文字资料，在书法上有着与甲骨文不同的艺术特色。根据左传 、 墨子等书记载，中国在夏代已经开始了青铜的冶练和铸造，在商、周两代发展和形成了光辉灿烂的青铜文化。在青铜器上铸铭文，始于商，盛行于西周。这些青铜器上的铭文，现在称之为金文。金文一般是铸，少数是刻。金文的铸作是先把文字书写在软坯上制成范模，然后用烧熔的铜液浇铸。在金文刻范和铸的过程中，对原来书写的笔画虽有所损益，但仍能更多地保留和显示书写时的笔意,字画丰腴,体势凝重，有极高的艺术性。大盂鼎铭文(西周)商代中期，青铜器上就出现铭文，铭文很简短，一般为二三个字，多为族徽。这些族徽文字，图画性很强，比甲骨
15、文保留着更为原始的因素。到商代晚期才出现了几十个字的铭文，但十分罕见。如戌嗣子鼎 、 宰甫卣 、 小臣缶方鼎 、 帝辛四祀缶等。商代金文的字体与甲骨文相近。笔画首尾尖锐出锋，中画肥厚，收笔处时有波磔，直线条较多，圆转的线条较少，行款错落参差，气象雄奇瑰丽。大克鼎铭文(西周)西周的金文最有代表性。西周青铜器的种类和数量都大大超过了商代，铭文也发生了很大变化，主要是字数逐渐增多。出现了长篇巨制的铭文,内容十分广泛,有册命、赏赐、志功、征伐、诉讼及颂先扬祖等。西周金文大致可分为早中晚三期。早期，铭文仍很简短，常为族徽和器主姓名，犹存殷商遗矩。后来铭文逐渐加长，如武王时期的天亡簋 、成王时期的眉县大鼎
16、 、康王时期的大盂鼎等。早期金文，笔画还有显著的波磔，但行款渐趋齐整。尤其是大盂鼎用笔方整，行款茂密，气度宏伟，是西周早期金文的典型。中期，自穆王始不仅铭文更多长篇,金文的书风也有了变化,笔画已少波磔,肥笔很少出现,笔画粗细划一,均匀圆润,布局完满，文字十分规整。如穆王时期的静簋柔和隽美，恭王时期的墙盘谨严端整，孝王时期的大克鼎舒展遒美，都是金文精美的代表作。西周中期金文字形已有较大的简化和线条化。晚期，金文已发展到高峰，夷、厉、宣、幽诸王时期的金文，呈现出多姿多采的局面。厉王时期的散氏盘字画草率，字形扁平，体势侧,奇古生动 ,已开草篆之端。宣王时期的 毛公鼎用笔纯熟,字迹秀劲,铭文多达 490 字,皇皇巨制，为西周金文之冠。另一件宣王时期的虢季子白盘 ，字呈长形,横竖成行,雍容秀丽，疏朗整齐。从毛公鼎 、虢季
