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1、主流电子音乐声音扩散系统制式解析 张一龙 陈苇婧 中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院 北京人民广播电台技术中心 摘 要： 从历史、原理、构成、技术细节等方面详细解析了 Acousmonium、Octaphonic和 BEAST 三种目前使用最普遍的电子音乐声音扩散系统, 试图对不同制式所体现出的不同音乐理念和优势劣势进行评述。关键词： 电子音乐; 声音扩散系统; Acousmonium; Octaphonic; BEAST; 作者简介：张一龙, 听觉艺术博士。现任中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院讲师, 硕士生导师。连年担任中国国家交响乐团、中国广播民族乐团特约录音师, 中国民族音乐节
2、、北京胡琴音乐节首席录音师, 北京国际电子音乐节音响总监。作品屡获五个一工程奖、文华奖、金鹿奖等专业大奖。作者简介：陈苇婧, 录音工程师, 音频技术硕士。现任北京人民广播电台技术中心录音工程师。作品获广播节目技术质量奖 (金鹿奖) 播出技术质量奖一等奖、录制技术质量奖二等奖, 中国电影电视技术学会影视科技优秀论文奖一等奖。Analysis of Mainstream Electronic Music Sound Diffusion System Standards Analysis of Mainstream Electronic Music Sound Diffusion System St
3、andardsZHANG Yi-long CHEN Wei-jing School of Music and Recording Arts, Art Department, Communication University of China; Technical Center of Beijing Peoples Broadcasting Station; Abstract： The author analyzes in detail the three most widely used electronic music sound diffusion systems, Acousmonium
4、, Octaphonic and BEAST, from the history, principle, structure, technical details and other aspects, and tries to comment on different musical concepts and strengths and weaknesses embodied in different formats.Keyword： electronic music; sound diffusion system; Acousmonium; Octaphonic; BEAST; 电子音乐的声
5、音扩散系统, 是电子音乐现场演出的重要组成部分。电子音乐现场声音扩散系统的发展历史纷繁复杂, 笔者重点列举并分析Acousmonium、Octaphonic 和 BEAST 三种在历史上最有代表性的, 也是至今使用范围最广的系统制式。以其发展历程和特征为例, 以点带面, 勾勒出电子音乐史范畴内, 很少被人提及的电子音乐声音扩散系统制式的发展历程和现状。1 AcousmoniumAcousmonium 也被称作“扬声器乐团”, 是弗朗索瓦拜尔 (Francoise Bayle) 于 1974 年设计、由 GRM 推出的一款声扩散系统 (见图 1, 图片源自 INA-GRM) , 起初用于 Mai
6、son de Radio France 的 Groupe de Recherches Musicales 机构中。Acousmonium 一词源于 Acousmatic (幻听) , 是由弗朗索瓦拜尔创造的新词。初期的 Acousmonium 系统就达到了由 80 只不同规格、型号的扬声器组成的庞大规模, 最开始是使用磁带重放声音 (见图 2, 图片源自 INA-GRM) 。扬声器的配置根据作曲家审美和作品的不同有较大差异。其声音扩散是通过一个调音台类型的界面, 同时配合推子控制实现的。大量不同特性的扬声器通过一只推子对应一只扬声器的方式进行声音扩散控制是相当复杂的, 因此, Acousmon
7、ium 也可设置为一个输入信号路由到多只扬声器上, 从而实现一只推子控制多只扬声器的整体幅度的功能。图 1 1974 年于 Saint Severin 教堂举行的首次使用 Acousmonium 系统的电子音乐会实景 下载原图图 2 1974 年首次使用的 Acousmonium 声音扩散系统简图 下载原图该系统最显著的特点就是采用非对称的扬声器阵列, 而其他同类系统更倾向于采用严格对称的布局。此外, Acousmonium 还采用了不同的音质特性的扬声器用于“独奏”, 扬声器在物理上的分布和排列与乐团中乐器的分布类似时效果十分显著。“法国广播大楼梅西安音乐厅 (Salle Olivier M
8、essiaen) 大型舞台上的主前置阵列”能够进一步增强乐团的类比效果。1”因此, Acousmonium 系统特别容易将观众的注意力吸引到扬声器上, 并被看作是“表演者”的角色。而其他大部分系统, 则是在表演过程中努力地分散观众的注意力, 弱化扬声器的存在感。相比其他系统, Acousmonium 具有更强的灵活性, 所以至今仍被大量运用, INA-GRM 的电子音乐现场演出都使用了这个系统 (见图 3, 图片源自 INA-GRM) , 历届的北京国际电子音乐节的现场也常用这种声音扩散制式。然而, 这套系统也有一些局限性, 特定配置的 Acousmonium 系统具有明显的审美倾向, 因此,
9、 作曲家们对 Acousmonium 的看法也是见仁见智。Acousmonium 和 Cybern phone 是很多人喜欢进行对比的两个系统, 它们之间的区别较小。Stevenson 表示, 在一些应用中, Acousmonium 和 Cybern phone 是非常相似的:“通过控制声像, 改变强度, 以及混响、均衡和扬声器设计去修正单个声源的感知和预混的轨道, 扬声器分布在观众席中。这些系统独特的声学特性大体上都利用了器乐合奏的方式来呈现, 总体效果如同器乐重新编排的过程。2”2 OctaphonicOctaphonic 又称八声道系统, 是一种利用八只扬声器重放八个离散通道音频信号的声
10、音扩散制式。最早的有记载的八声道系统出现在 1951 年, 约翰凯奇 (John Cage) 在他的电子音乐作品 Williams Mix 中使用了四分之一英寸磁带重放八个独立的音频通道。Octaphonic 最初的设计理念是在不同方向上获得等同的声音覆盖, 八个通道的扬声器分布在一个圆上的不同方位。八通道系统在之后的若干年里发展壮大, 有很多著名电子音乐作品是在这个制式下创作并演出的, 直到今天仍然被很多电子音乐作曲家青睐。八声道系统的扬声器设置并不是固定的, 一些八声道系统的扬声器指向听音者, 呈圆形分布;还有一些八声道系统的扬声器设置呈其他分布形式, 例如, 听音者位于立方体中心, 扬声
11、器分布在立方体的四个顶点上。这样的设计意味着重放信息记录在录音介质上, 也就预先设定了一种空间关系。在电子音乐中, 将扬声器配置为八声道制式的应用是相当普遍的, 不仅因为八声道系统对设备数量要求不高, 较为经济、便利, 同时这些设备都是市面上可以购买得到的非定制设备, 所以, 配备一套八声道系统切实可行。然而, 对八声道阵列中扬声器的布局, 作曲家们的意见并不完全一致。例如, 英国著名电子音乐作曲家、英国伯明翰大学音乐系高级讲师、BEAST 和电声音乐工作室 (Electroacoustic Music Studios) 总监 Jonty Harrison 的八声道磁带作品Streams在电子
12、音乐会演奏时, “主八声道” (Main Eight) 扬声器常常配置为名为 BEAST (Birmingham Electro-Acoustic Sound Theatre) 的声音扩散系统 (见图 4, 图片源自 Scott A.Wyatt.Investigative Studies on Sound Diffusion/Projection.EContact!2 (4) .1999.http:/econtact.ca/2_4/Investigative.htm) 。该配置最大的特点是能够有效地为观众构建立体声声像, 详细情况请见下文的 BEAST 介绍。图 3 2015 年使用 Acou
13、smonium 声音扩散系统的巴黎 Saint Germain 电子音乐会实景 下载原图图 4 BEAST 主八声道 (Main Eight) 扬声器配置 下载原图电声音乐学会前主席、伊利诺伊大学实验音乐工作室总监、音乐创作名誉教授Scott A.Wyatt 也指出, 八声道系统除了 BEAST 主八声道配置, 还有两种布局方式:第一种是扬声器围绕听众形成一个圆圈的圆形八声道扬声器阵列, 另一种是形成一个矩形阵列的矩形八声道扬声器阵列。圆形八声道扬声器阵列 (见图5) 最大的优点是, 对于单声道声源, 仅仅通过控制声像电位器就能控制用哪一只扬声器构建声像, 而无需顾虑立体声声像的问题。矩形八声
14、道扬声器阵列采用了“立体声+补声”的重放形式。其中前方、侧方和后方均为立体声扬声器对, 前方和后方中置扬声器均用于补声。在这种布局下, 既能以环形方式移动单声道信号的声像, 也可将立体声声像从前方移动到后方。这种方式可以看作是前两种方式的结合。3 BEAST (Birmingham Electro-Acoustic Sound Theatre) 31982 年, (英国) 伯明翰大学推出名为 BEAST 的声音扩散系统, 该系统由超过100 个通道的扬声器对组成, 并设有定制高频扬声器阵列和超低频扬声器, 扬声器可以吊挂在观众上方, 是专门针对电子音乐表演而设计的声音扩散系统 (见图 7, 图
15、片源自 Stephen Travis Pope.Audio in the UCSB CNSI Allo Spherep.2005.www.mat.ucsb.edu) 。BEAST 用于声音扩散的最少的扬声器组是英国著名电子音乐作曲家 Jonty Harrison 提出的主八声道 (Main Eight) 扬声器配置。它包括四对扬声器, 利用 BEAST 命名原则, 分别叫做 1 号主扬声器对、2 号侧展扬声器对、3 号后方扬声器对和 4 号远距离扬声器对 (对应图 4) 。主扬声器对和侧展扬声器对共同构成前方主声像, 主扬声器对扮演着传统录音棚/剧场扬声器的角色, 覆盖前排观众区域。侧展扬声器
16、对具有更宽的展开角度, 可以将观众的声场延伸到更广阔的空间, 覆盖中间靠后排的观众区域。后方扬声器对从后方覆盖观众席, 增强临场感, 可构建环绕运动的声像。远距离扬声器对可创建相对主扬声器对更远端的声像, 营造远距离重放的效果。该基础配置扬声器组可加入其他扬声器, 从而增加声源运动的可能性和不同角度的声音。BEAST 是一个配有定制扩散调音台的动态系统。在演出过程中, 作曲家对此调音台进行实时操控, 动态控制每只扬声器或扬声器组的电平, 以确保在真实演出空间中, 可以展现隐含的空间声音信息, 进而更好地实现作曲家的创作意图。该系统还包括现场声音处理设备, 各种真实乐器的现场演奏都能够实时处理并融入到声场中。BEAST 声音扩散专用调音台多年来也得到不断发展。最早期的系统是常见的通用扩声调音台, 这类调音台的每个推子都对应一个“直接输出” (direct output) 接口。预置电子音乐输出信号输入调音台的不同通道, 再由调音台每个通道的“直接输出”接口连接至扬声器系统。由此可独立控制每只扬声器
