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1、搜索影片剪辑技巧2013-8-9 23:37 陈亦然 3301 3剪辑的作用和目的：作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。目的是：1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。2、做到结构严谨和节奏鲜明下面介绍一些常用的影片剪辑技巧：一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。
2、有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。六、其他技巧焦点变虚 ：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。剪辑的精髓：用画面讲故事。有
3、些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有推拉摇移跟升降中的任意一个，如果碰上死画面，到 PM 或 AE 等软件中作推拉！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，
4、其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满.（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律1、正确的剪切点剪辑是将许多零碎的
5、画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成 25 帧画面，那么就选择从第 4 或 5 帧处进入。将后
6、点设为第 21 帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。2、动作剪辑中的固定规则指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。第一点：动作以 7:3 连接。同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始 30%或 70%处接近景投手的细节，使整体动作
7、达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。第二点；把两个动作连接成一个。第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=投手回头=一垒手回头=远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现
8、场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。第三点：有目的地重叠动用，用以强调。如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。第五点：连接 Frame In 和 Frame Out 画面。第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV 常用。动作连接的画点：将时间看起来较长的镜头作为主要镜头考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略
9、的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。3、 场景转换和和制造连接点第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。第二点：淡入淡出：以黑色过渡。第三点：用遮掩物连接不同场景。第四点：用模糊画面连接不同的场景。第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音
10、乐电视”第八点：用分割画面过渡到后续镜头。4、 其他有代表性的剪辑方法第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。第二点：当连接很困难时，干脆跳出。第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进” 专业婚礼摄影师教你玩转滤镜2014-11-23 21:11 admin 2549 2 摄影之友摄影师张道慈，网名破渡，目前为全职婚礼摄影师，致力于培养自己的独特视野及个人影像风格，热爱影像份工作。2012 年，获得欧洲最大型摄影比赛-法国 px3 大奖的婚礼类金奖；2014 年，在美国的摄影比赛 IPA 国际婚礼摄影大赛的婚礼类获得首奖。自 2013 年起，张道慈获得 WPJA 与A
11、GWPJA 两个国际婚礼协会认证，同时也在协会内部比赛获奖。除了婚礼相关的主题外，闲暇时人文、风景也是经常拍摄的主题。编：什么时候开始将滤镜纳入后期程序？套用滤镜的原因又是什么呢？渡：每位摄影师都一样，工作占去了大部份的时间，日常的街拍和生活照不太可能逐张精修，但我们又想要照片有点特色，于是出现了滤镜帮助我们加快修图速度，最大的好处在于能够节省时间，讲白话有点象是花钱买时间的做法。此外，因为滤镜的速成特性，对初学者来说也是赋予相片风格的捷径，举 Lightroom 为例，新手可能对调整功能不太熟悉，很多人会去使用现成的预设，而这些风格其实就和滤镜相似，主要目的都是为了提升工作效率，省下软件的摸
12、索过程与繁冗的操作程序。至于套用习惯，我会把生活照交给 VSCO 搭配 Lightroom 微调，其他工作需求则多种滤镜混用，虽然滤镜能调整的项目基本上 Photoshop 都做得到，不过两者间仍旧有些微差距，例如 Photoshop 没有控制“Micro contrast”的选项，所以像强化细节我就不会交给 Photoshop，尽管色板配合颜色快调也能达到类似的效果，但论质感、效率还是不如 Topaz Adjust 或 Nik Color Efex Pro，由此可见滤镜有它存在的价值，不单单只是缩短后期流程而已。编：市面上滤镜愈趋繁多，就你而言选择滤镜的基准是什么？渡：价位绝对是其中一个考量
13、重点，很多滤镜下面都包含了各式各样的子滤镜，大部份仅特定几项好用，虽然整套买会比较划算，但用不到也只是白花钱，建议影友若有试用版可以先下载操作看看，选择顺手的再购买即可。其次，计算机能不能负荷也要考虑清楚，太吃资源的滤镜反而会拖慢工作效率，不如自己用 Lightroom 或 Photoshop 调整来得快。编：滤镜在 Lightroom 和 Photoshop 两者间的表现差异是什么？渡：简单来说，Photoshop 的强项在于图层式概念，方便我们用蒙版分区调整画面；而 Lightroom 好用在批次，像出国玩的照片数量庞大，没时间细修的情况下可快速套用同一款滤镜，既能避免直出的单调，又能塑造
14、一致的作品风格。原则上两套软件各擅胜场，主要还是依照影友的习惯与后期精度而定。编：依照你的习惯，后期的第一步会从哪套滤镜开始？渡：色调处理是我后期的第一个动作，因为我很喜欢底片感，所以 VSCO 通常是我套用滤镜的第一步。基本上它的功能很单纯，主要就是用来模拟底片色调，尤其设定的数值都会完整保留，调整后可依照自己的想法再次微调，提供使用者充份的参考与自订空间。目前 VSCO 一共推出 5 款，我自己特别喜欢 1、2 代，当中又以 Fujifilm 160C 和 400H 两种风格最常用，带点淡淡的“富士绿”，色调很接近平常拍摄婚礼会套用的感觉，顶多后期再加点变化就能出片。对初学者来说它是款很方
15、便的滤镜，只要套用就能做出类底片氛围；就摄影师而言则是简化了调色步骤，第一步的处理会加快许多。不过有一点要特别注意，VSCO 的底片模拟普遍会增加噪声及颗粒感，如果只是生活随拍无伤大雅，但工作用的照片最好先去掉预设的颗粒，降噪后再进 Photoshop 精修，否则后续增加细节时也会一并带来可观的噪点。编：除了色调以外，你的作品通常还带有丰富的细节，对于强化影像质感，请介绍几个常用的滤镜功能。渡：Topaz Adjust 与 Nik Color Efex Pro 是我最常用的细节处理滤镜，一般的照片我会用 Topaz Adjust 加强质感，如果是较为强烈的风格我才会用Nik Color Efe
16、x Pro。主要的差别在于前者效果自然、后者比较霸道。就拿 Topaz Adjust 的“Dynamic Pop”功能来说，它是 HDR Collection 中最受欢迎的，不像另一套子滤镜“Detail”口味太重，质感也比 Photoimpact 或 Nik Color Efex Pro 的“详细提取细节”更好，简单套用就可以轻松平衡亮度、增加影像的“Micro contrast”，加上右侧选单还支援效果微调，包含细节、亮度、对比、饱和度等参数全都可以自订，兼顾快速与成效自然，适合人像、婚纱这类题材的细节强化，相较传统的 Photoshop 能够节省许多时间。编：前段你提到不同的滤镜可以做出类似的效果，是否能进一步说明选用时机上的差别？渡：即使滤镜功能相仿，算法不同也会造成应用题材差异，一样是增强质感可能有的适合婚纱、有的适合风景岩石，不同的白纱材质也有各自适合的对比强化方式，例如缎布、雪纺或纱质，每一种滤镜呈现的质地不尽相同，唯一的办法只有个别尝试，因为这牵涉到喜
