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1、视唱与练耳教学 视唱与练耳教学是以识谱为基础，以发展审美体验为核心，进行系统的调试感，听音和节奏等基本训练，准备掌握音高、节奏、节拍、速度、力度及调与调试的能力。进行视唱练习，培养独立识谱能力。发展音乐听觉感受和记忆力。帮助学生打开音乐大门，开阔音乐视野。在此基础上，帮助学生用甜美而富有感情的歌声来表现音乐，增进音乐素养，提高独立表演能力和分析理解音乐作品的能力。（一）视唱教学的基本内容：1是在识谱教学的基础上，通过实践应用使读谱逐步转移为技巧过程。视唱不仅是会读谱，而是要求按视唱曲的特点，有理解，有感情准确地唱出音乐形象。换言之，是指培养学生良好的内在音乐听觉，准确把握乐谱，并通过视谱即唱，
2、将乐谱准确地表现为实际的音乐能力。2视唱教学应与音乐知识和视谱教学法紧密配合进行，原则上所有音乐知识与识谱教学内容都应通过视唱加以实现巩固。至系统熟练掌握为主。其中最基本地是掌握系统的读谱为主。各种谱表及常用调与调试，各种自然音程的准确唱法；不同调试各音阶音准调整；各种常用节拍的唱法；其他常用记号的唱法以及以谱唱词、二声部的方法训练等。（二）视唱教学方法要点：1视唱教学从小学低年级开始应有计划、步骤地进行，最初阶段可采用教师指谱带唱，学生看谱摸唱的方式过度；待学生熟悉七个唱名及音级特性并掌握基本节拍与简单节奏后，即可指导学生逐步视唱简单的歌曲或其他视唱曲。2五线谱视唱一般采用首调唱名法，与歌曲
3、教学同步，器乐教学可采用固定唱名法。3视唱教学应训练学生自行击拍，掌握稳定的节拍，节奏和速度。4视唱中要指导学生眼、口、手、耳、脑并用，即视唱时边看，边击，边听，边思考与分辨。 5视唱教学应严格要求学生掌握音准、节奏、速度、分句、呼吸及咬字、吐字，培养学生良好的音乐感和视唱习惯，其中音准与节奏训练是视唱教学中的核心问题，应该按照计划要求逐一进行。训练中一般以轻生唱为宜。6视唱中的难点，往往是具有训练价值的部位，应以适当的方法指导学生作重点练习。7学生视唱水平的提高，除指导得法、严格要求外，还应坚持经常练习，熟悉乐谱，因此，音乐教学中视唱练习要经常化。8视唱教学中一般不用乐器伴奏，只在起音定调时
4、用琴，或可用琴弹奏一下较难度的音程，二部视唱训练可用琴同时弹奏两声部作示范。9视唱练习和听音练习一样，采取突破中音区全面过度的方法，进一步向低音区过渡。节奏的安排是以方整性较强的四分、二分节奏，逐步向动力性较强的冲击型节奏过渡。10视唱练习的初期和中期阶段，要求边划拍边视唱，当学生能够独立识谱，内在节奏感已形成时，可逐步取消划拍。要注意分句练习和口、眼分工练习。重点练习曲，不仅要合唱还要进行艺术处理，甚至会背唱。11视唱练习以培养即兴视唱能力为目标。因此，特别重视第一遍视唱，在学生视唱前，教师不要给学生过多的启示，更不要由教师先唱。视唱练习方法 不论是固定唱名法，也不论是首调唱名法，视唱基本练
5、习总是打得越结实越好。这样可以使每个人将来能自己循谱唱歌。能接触到中外古今更好的音乐作品，进行唱奏及欣赏。 视唱的目的是能获取纯熟的识谱技巧，见谱能唱谱和词，同时也从中能得到音乐上的一些美感。视唱的诀窍是多唱视唱谱，在多接触中使自己的能力得到锻炼。视唱中最为忌的是每条歌反复的唱，甚至会背。这样，就失去了视唱练唱的真正意义。一般是先从编排好的从浅到深的视唱教材几百条中唱它几十条，每条只一遍。唱错也不重复唱，这样迫得使自己非聚精会神不可。 如每节唱 20 条，一节第 120 条，二节第 525 条，三节第 1030 条，四节第 1535 条，.。用这种方式，进步最快。在视唱时，一定要把音高定准，并
6、要求以轻唱为主，并养成用手指轻轻击拍或用手指划拍。视唱时不宜用乐器作伴奏，以避免依赖性。视唱时不但要把速度、节拍、节奏、旋律唱出来，并且要求把力度变化也要唱出来。眼视谱、口唱曲、再校音、指划拍，养成一心多用的习惯。一、 高考声乐考试要求准备报考声乐专业的考生们，会经常思考一个问题我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢？我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委，我会主要从多方面去观察学生的能力。第一，声音条件和演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。1、声音条件和演唱技巧（1
7、）声音条件它包括音质、音色，音量和音域，要求声音本质好，也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的，看一个人是否有说话发声的能力，而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件，是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性；音色是指你的声音属于哪一个声部，是高音、中音还是低音，属于抒情、花腔或戏剧性的；音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同，有的窄一些，有的宽一些，音域越宽广越好；音量，歌唱的音量指声音的大小，有大号、中号、小号之分，小号仍要求有一定音量，不能声音出不来，总体要求声音条件要好。（2）发声技巧要求各个院校要求标准有所不同，
8、大部分音乐院校的表演专业要求严格一些，一般的师范院校要求适当宽松一些，当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同，各院校录取的标准也有所不同。2、艺术表现力艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现，语言表现和表演能力。艺术表现是
9、建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。（1）音乐表现为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。 （2）声音表现歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。 （3）歌唱语言表现力歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。歌唱语
10、言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。有些人平翘舌不分，有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。3、舞台形象与歌唱表演声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象（包括身高）。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。 4、歌唱心理 考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者，只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技
11、能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意，在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家，只是一个考生，考场上展现自己的艺术基本素质，实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心，全身心的投入到歌曲中去进行演唱，你的水平会超常发挥，增强自己的竞争力。5、歌唱的完整性它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练，能正确分析理解作品，表现作品，能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些，有的考生在表演能力方面突出一些，但总体要求要具有歌唱的完整性。 一、 高考声乐考试要求准备报考声乐专业的考生们，会经常思考一个问题我该如何准备、达到什么样的
12、水平才能被录取呢？我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委，我会主要从多方面去观察学生的能力。第一，声音条件和演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。1、声音条件和演唱技巧（1）声音条件它包括音质、音色，音量和音域，要求声音本质好，也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的，看一个人是否有说话发声的能力，而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件，是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性；音色是指你的声音属于哪一个声部，是高音、中音
13、还是低音，属于抒情、花腔或戏剧性的；音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同，有的窄一些，有的宽一些，音域越宽广越好；音量，歌唱的音量指声音的大小，有大号、中号、小号之分，小号仍要求有一定音量，不能声音出不来，总体要求声音条件要好。（2）发声技巧要求各个院校要求标准有所不同，大部分音乐院校的表演专业要求严格一些，一般的师范院校要求适当宽松一些，当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出
14、美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同，各院校录取的标准也有所不同。2、艺术表现力艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现，语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。（1）音乐表现为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。 （2）声音表现歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音
15、色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。 （3）歌唱语言表现力歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。歌唱语言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。有些人平翘舌不分，有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。3、舞台形象
16、与歌唱表演声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象（包括身高）。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。 4、歌唱心理 考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者，只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意，在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家，只是一个考生，考场上展现自己的艺术基本素质，实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心，全身心的投入到歌曲中去进行演唱，你的水平会超常发挥，增强自己的竞争力。5、歌唱的完整性它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练，能正确分析理解作品，表现作品，能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些，有的考生在表演能力方面突出一些，但总体要求要具有歌唱的完整性。
