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1、音乐学习者的发展特征关于赛瑞芬、戈登音乐发展理论的述评音乐教育系 2006 级硕士研究生吴珍摘要本文对塞瑞芬、戈登的音乐发展理论进行了全面的述评，勾勒出音乐学习者的发展特征。关键词 音乐学习；发展理论；塞瑞芬；戈登在 1992 年的 音乐教学和学习研究手册(The Handbook of Research on Music Teaching and Learning)中，哈格里夫斯 (Hargreaves)和齐默尔曼(Zimmerman)共同完成了关于音乐发展特征的文章。时至今日，这一议题的研究范围还是非常广泛的。因此在新版 The New Handbook of Research on Mu
2、sic Teaching and Learning 中，出现了Maria Runfola 和 Keith Swanwick 共同撰写的音乐学习者的发展特征(Developmental Characteristics of Music Learners)一文。在这篇文章中，两位作者高度评价了哈格里夫斯与齐默尔曼对音乐发展问题所做出的重要贡献，延续他们的研究并结合该领域的新问题，采用新的研究方法，继续深入研究音乐发展。文中作者首先明确了他们关于音乐发展研究的切入点的转变，之前人们的研究关注点集中在才能(talents)和音乐智能(musical intelligence)上，在西肖尔(Seasho
3、re)的音乐心理学(The psychology of music)，Kwalwasser 和 Dykema 的 Kwalwasser Dykema music tests，Wing 的 音乐智能标准测试( Standardised tests of music intelligence)等著作中均有这些方面的研究。现在研究重心则逐渐转向了音乐能力(musical abilities)和能力倾向(aptitude)上，代表作可见 Bentley 的音乐能力的评价(Measures of musical abilities)，以及戈登(Edwin Gordon)的音乐的学习顺序(Learning
4、 sequences in music: Skill, content and patternsa music learning theory)。发展理论和音乐发展借用发展心理学中的一些基本理论，作者界定了四个具体的标准（见下图）来评价音乐中的发展理论。1. Any theories and associated evidence should comprehensively reflect the nature of musical behavior.1. 任何理论和相关实例都要全面的反映音乐行为的本质。2. Theories and underlying assumptions shoul
5、d be valid across a range of musical activities or “modalities”: composing, performing, and audience-listening.2. 理论和潜在的假设应该对一定范围内的音乐活动都是有效的：如作曲、演奏、观众聆听。3. Evidence should be systematically and reliably produced to support or challenge theoretical assertions.3. 实例应该系统的、可靠的用来支持或者挑战理论假设。4. Development
6、al theories should take into account both the natural developmental inclinations of individuals and the cultural environment in which their development is realized.4. 发展理论应该同时顾及个体自然发展倾向和该发展所处的文化环境。基于这些标准，文章回顾了赛瑞芬的一般过程(Serafine and Generic Processes)、加德纳(Howard Gardner)等人的符号系统理论和音乐概念(Symbol System Th
7、eories and Musical Concepts)、Bamberger 的发展累积理论(Bambergers Theory of Developmental Cumulation)、戈登的音乐学习理论(Edwin Gordons Music Learning Theory)、斯万维克等人的螺旋性发展(The Swanwick/Tillman Developmental Spiral)等关于音乐发展的理论。赛瑞芬(Mary Louise Serafine)及其理论在 Music as Cognition 一书中，赛瑞芬开始着手她自己认为是音乐心理学(psychology-of-music)
8、和音乐发展(musical development)中的简化工作(reductionist work)，她最让人印象深刻的地方就在于她把音乐研究转换为了可测量的具体参数，比如时间、音色、音高、响度等等。从她自己的思考角度出发，赛瑞芬认为音乐是“用声音来思考”(thinking in or with sound)的艺术。在她的研究工作中，一个最基本的问题就是音乐思维的本质和来源是什么(what is the nature and source of musical thought)？ (Serafine, 1980)为了继续深入研究音乐是一种思维形式这一议题，赛瑞芬提出了几点相关声明，其中之一是
9、音乐的交流不是作曲家、演奏间、听众之间的线性交流(linear transaction)，而是这些群体之间相互联系的交流 (connective transactions)。为此赛瑞芬提出了一种具体的思维理论，或者更具体的说，就是一种音乐思维的理论。同时赛瑞芬也承认音乐的认知过程可能是具体的(style-specific)，也可能是普遍的(generic)，也就是说，有一些音乐过程可以被认为是普遍通用的(universal or widespread)，但是还有是需要特有的练习(idiomatic practices)才能完成的。赛瑞芬的上述理论在著作 Music as Cognition 中
10、均有体现，Music as Cognition 一书完成于 1979-1983 年，在这本书中，赛瑞芬试图讨论研究音乐属于哪里？音乐是什么？为此作者回顾了之前人们关于音乐的各种界定，例如音乐是符号，音乐是情感表达的方式，音乐是声音的艺术等等(music-as-notation, music-as-emotion, music-as-sound)。赛瑞芬认为这些界定都需要修正，因此她提出了音乐是一种认知(music as cognition)。在 Music as Cognition 一书中，作者在前三章中提出了她的命题假设，并描述了一些音乐这种艺术形式具体的认知过程(Chapter 1. Th
11、e Problem: Whence Music Comes, Chapter 2. The Idea of Music as Cognition, Chapter 3. Some Processes)；第四、五章作者介绍了前文提到的认知过程在孩子的发展过程中是如何体现的(Chapter 4. The Development of Temporal Processes in the Child, Chapter 5. The Development of nontemporal Processes in the Child)；最后作者对音乐发展的问题做出了总结，并指出了瞬时性和非瞬时性过程(te
12、mporal and nontemporal processes)的区别。 (Serafine, 1988)尽管赛瑞芬的理论被视为一种音乐发展的理论，但是她的理论能否在一定范围内的音乐和文化环境中反映出音乐发展还是个问题。比如赛瑞芬没有对与年龄相关的变化做出系统的处理，在她的著作中提到了不同的发展阶段存在着性质上的差别，但是没有系统性的例证来支持这些观点，也没有例证来证明在不同文化背景中这些发展阶段理论是否通用。这些都是赛瑞芬理论的限制性，她的这些经验性的观察还需要进一步复制和拓展，从方法论的标准来看使其更可信，更有说服力。戈登的音乐学习理论(Edwin Gordons Music Learn
13、ing Theory)在戈登的所有研究工作中，他提供了对人们所有年龄段音乐学习过程的分析。戈登的所有研究的焦点都集中在“听想”这一概念上(concept of audiation)。听想(audiation)是戈登本人创造的一个词，在其 1976 年的著作音乐的学习顺序和模式(Learning sequence and patterns in music)中，戈登将这一概念界定为“在思维意识中聆听和理解声音的能力，音乐的声音不再以物理声响的形式出现。” (Gordon, 1976)在戈登的另一本著作音乐的学习顺序(Learning sequences in music: Skill, cont
14、ent and patternsa music learning theory)中，他详细介绍了听想这一概念。戈登将这本书分为两个部分，第一部分为基础(Part 1: The Foundation)，为读者介绍了听想的理论基础和音乐学习理论，具体内容包括听想、音乐学习理论、音乐性向和音乐成就、音调和节奏视唱练习、技巧学习顺序、音调和节奏内容学习顺序、模式学习顺序以及技巧和内容结合的学习顺序；第二部分为实践应用(Part 2: Practical Applications)，为对听想技巧感兴趣的读者介绍在音乐教学和乐团排练中音乐学习理论是如何在这些有顺序的过程中应用的，具体内容包括早期儿童音乐、
15、教学和演出活动中学习顺序的协调、以器乐音乐作为开始、即兴创作、音乐中的测量和评价、当代音乐教育中的实践。戈登认为听想技巧能够使人们在聆听陌生音乐的时候更好的推断你即将听到的音乐，一个人的听想能力越好，他就能更好的理解他所听到的所有音乐。在音乐学习顺序一书中，戈登将听想分为八个类型（见表 1），六个阶段（见表 2）。并不是所有的类型都精确的包含有相同的阶段，这六个阶段是依照一定顺序发生的，但八种类型并不是，有时候这一种类型是另一种类型的准备。(Gordon, 2003)Table 1Types of AudiationType 1 listening to familiar or unfamil
16、iar musicType 2 reading familiar or unfamiliar musicType 3 writing familiar or unfamiliar music from dictationType 4 recalling and performing familiar music from memoryType 5 recalling and writing familiar music from memoryType 6 creating and improvising unfamiliar music while performing or in silenceType 7 creating and improvising unfamiliar music while readingType 8 creating and improvising unfamiliar music while writing表 1听想的类型1 聆听 熟悉或者不熟
