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1、 一、时代风格 时代造就了服装文化,影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内,受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。17 世纪,在“太阳王”路易十四的统治下,法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响,在富丽堂皇的巴洛克建筑中,朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。18 世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美,罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者,那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人
2、则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20 世纪 60 年代西方经济萧条,加上全球的“年轻风暴”,使得西方社会极不安定,嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮,扭转了 20 世纪后半叶服装流行的方式和模式,在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时,服装的色彩也是五彩缤纷,充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙,外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究,具有独特浪漫的开放主义风格,这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。 二、民族风格 民族风格是汲取中外民
3、族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族,在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。现代服装设计取材广泛,它以民族服饰为蓝本,设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化,取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。在面料选择上,多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主,而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景,灰色、褐色、藏青色,有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。在世界后现代主
4、义设计潮流的影响下,民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。服装风格的形成与设计师有不可分割的关系,设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同,表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向,正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。 意大利设计师范思哲崇尚本国历史,钟爱文艺复兴时期的文化,所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景
5、的面料,如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。三、解构主义改变了服装设计的风格 解构主义时装,最显著的特点是: 在身体与服装之间所保留的空间。解构主义服装风格以东方的设计理念为基础,关注人与自然的和谐性,给穿着者二次创造的空间。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象,同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时,也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次,忽视穿衣服的“人” 。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体,而是将穿着者与设计过程相结合,由穿着者自己体悟和展现作品的过程。 解构主义服装是一种充满个性的时装风格,其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围,其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。
