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1、http:/ 8-9%，因此青花不仅发色纯正、青翠亮丽，是历代青花中的标准色调，而且由于采用分水法绘画，使青花图案能够“墨分五色” ，将物体阴阳反侧之景表现出来。康熙时期以青花绘制的笔筒，数量相当大，装饰题材也十分丰富，主要为山林高士图、渔家乐图或书写诗文辞赋。五彩笔筒：五彩是釉上彩绘的一种工艺， “五”是言其色彩丰富。康熙五彩以其淡雅的色调、精湛的绘画，一扫嘉靖万历五彩只重色彩而不细究其形貌的粗率画风，在陶瓷史上独领风骚。在清宫旧藏康熙五彩笔筒中，以白地五彩为主，纹饰多为山水人物、花鸟虫鱼。釉里红笔筒：釉里红是指以铜红釉料，在胎上绘画纹饰，罩上透明釉在 1300以上的高温下烧成后，在釉下呈现
2、红色花纹的瓷器，它是铜在高温还原气氛中作用的结果。釉里红虽然最早出现在元代，但元代釉里红器，其色调一般比较暗淡，没有浓淡相间的色阶区别，绘画纹饰也比较简单，常常是先在胎上刻画纹饰后，在其上涂抹一片红釉，这种作法与严格意义上的釉里红器，还存在一些差距。清代康熙一朝是釉里红极大发展时期，此时不仅铜红发色鲜艳、纯正，而且纹饰细腻，层次鲜明，不仅如此，还涌现出许多新品种，如青花釉里红、釉里红加彩等。故宫所藏釉里红笔筒，主要是一些题写辞赋，或书写百寿字之器。蓝釉 target=_blank洒蓝釉笔筒：洒蓝釉是因其蓝色釉面上，均匀布满蓝色和白色斑点而得名。因其犹如蓝天上飘洒的白色雪花，又称“雪花蓝” 。此
3、品种虽然最早出现在宣德时期，但品种较少，似昙花一现，宣德之后基本绝迹。康熙时期延续并发展了此种工艺技法，制作更加成熟。以洒蓝釉做装饰的笔筒，在故宫藏品中一般是在釉面上，以金彩描绘图案或书写文字，虽然传世至今金彩大多已脱落，但仍不乏精品之作。例如一件洒蓝釉描金花卉笔筒，以金彩绘整个画面，珍贵之处不仅在于釉面金彩基本保存完好，而且诗与画合谐统一，艺术效果极佳。还有一些笔筒在洒蓝釉面上，以开光形式绘画五彩、釉里红纹饰，或直接绘画冰裂纹，使釉面装饰更加丰富。这类笔筒在故宫藏品中有洒蓝釉描金花鸟纹饰、洒蓝釉白龙纹饰、洒蓝釉五彩人物纹饰等。http:/ ，能以多种色阶描绘出层次鲜明的画面，并以金彩渲染其华
4、贵。在故宫藏品中，红彩描金笔筒数量较少，值得一提的是红彩描金牡丹蝴蝶图笔筒。此笔筒画面为两朵盛开的牡丹，几只彩蝶飞http:/ 200 多年的高温铜红釉的生产，此时红釉瓷器名品迭出，最为著名的红釉瓷器有郎窑红、豇豆红和霁红。故宫收藏红釉笔筒以霁红釉为主，霁红别名“祭红” ，是中国传统红釉器中的著名品种，其釉色特点是红不刺目，釉不流淌。霁红盛烧于永乐、宣德时期，康熙霁红釉笔筒呈色一般较为浅淡，色调均匀，胎体致密。http:/ 。有珐翠、珐黄、珐蓝、珐紫、珐青等多种，色调较之陶胎珐花更加精美，艺术表现力更强。康熙时期瓷胎珐花器烧制得相当成功，以茄皮紫釉、孔雀绿釉为代表。一件珐花釉笔筒，通体施茄皮紫
5、釉，其上以孔雀绿釉斑点作装饰，釉下刻画垂柳、山石、蜻蜓图。以带纪年款的笔筒作为断代标准器在故宫收藏的康熙笔筒中，一些笔筒上均带有干支纪年款，年代最早的一件笔筒，是丙寅年（康熙十一年，1672 年）青花书滕王阁序文字，年代最晚的一件是丙申年（康熙五十五年，1716 年）洒兰描金釉书赤壁赋文字笔筒，其余几件带干支款的器物分别为：癸丑年（康熙十二年，1673 年）青花山水图笔筒；甲子年（康熙二十三年，1684 年）青花人物诗句图笔筒；丁卯年（康熙二十六年，1687 年）青花书滕王阁序笔筒；己巳年（康熙二十八年，1689 年）青花书后赤壁赋笔筒（“文章山斗”款） ；壬申年（康熙三十一年，1692 年）青花书滕王阁序笔筒（“文章山斗”款） ；乙亥冬月（康熙三十四年，1695 年）青花渔家乐图笔筒（“芝兰室制”款） ；丁丑年（康熙三十六年，1697 年）青花书前赤壁赋笔筒（“成化年制”款） ；己丑年（康熙四十八年，1709 年）黑釉描金诗句文字笔筒。
