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1、仙女遗落人间的竖琴卢森堡爱乐音乐厅摘要：卢森堡爱乐音乐厅，座落于卢森堡市风格前卫的现代城区，与著名美籍华人建筑师贝聿铭的杰作卢森堡大公现代艺术博物馆，并称为这座城市的两件建筑瑰宝。它的建筑师是法国人克里斯蒂安德波特赞姆巴 ChristiandePortzamparc。这位 1994 年“普利兹克”奖的获得者，以卓越的成就荣获法国国家荣誉勋章。在卢森堡音乐厅的竞标中，克里斯蒂安以更加贴合卢森堡国民需要的设计概念，一举击败让努维尔、马利欧波塔和扎哈哈迪德等建筑界巨擎，取得了这座音乐厅的设计权。关键词：空间构建实体、爱乐音乐厅、波特赞姆巴有这样一个国家，既有古城要塞的世界遗产，又有时尚的建筑新区，身
2、为欧洲小国，却是欧洲除布鲁塞尔之外的又一中心，这便是卢森堡。卢森堡位于欧洲西北部，虽然只有 45 万人口，2500 多平方公里，但却是个经济强国，他是欧盟成员国中的首富，其人均 GDP 是全世界最高的，他是全球最大的金融中心之一。1995 年卢森堡当选了欧洲文化之都，从那时候开始，卢森堡便开始努力地构建自己的大卢森堡区域概念，希望借助承办欧盟文化盛事“欧洲文化首都”的机会来提高自己的国际影响力，在2007 年卢森堡第二次获得了举办“欧洲文化首都”的活动殊荣的时候，卢森堡为此投入大笔金钱和人力物力，一座优雅动人的音乐厅就在这样的背景下诞生了。有这样一个建筑师，他身处行业金字塔的顶尖，在一片后现代
3、，未来派光怪陆离的洪流中，却依然保持自己独有的沉静与优雅，他就是建筑师法国人克里斯蒂安德波特赞姆巴爱乐音乐厅的设计师，这位 1994 年普利兹克奖是获得者以卓越的成就荣获法国国家荣誉勋章，被誉为法兰西的建筑诗人，他既精于建筑设计也致力于城市规划的理论与实践，从地标式建筑单体到城市社区，从音乐厅到摩天楼，其作品遍布世界各地，在卢森堡音乐厅的竞标中，波特赞姆巴以更加贴合卢森堡国民需要的设计概念一举击败了让努维尔、马利欧波他和扎哈哈迪德等等建筑界巨头，取得了这座音乐厅的设计权。卢森堡爱乐音乐厅又名约瑟芬夏洛特音乐厅 ，坐落于卢森堡机场与旧市区之间的一块三角形的空地上，与著名美籍华人建筑师贝聿铭的杰作
4、卢森堡大公现代艺术博物馆，并称为这座城市的两件建筑瑰宝。三角形的欧洲广场上，卢森堡爱乐音乐厅像一座圆形的礼拜堂矗立于中心。音乐厅整体建筑成椭圆形，犹如一只白色的贝壳，跟周围平行六面体的混凝土加玻璃建筑形成鲜明的对比，有人说他就是传说中亚特兰蒂斯仙女遗落的那把竖琴，纤细钢条组成的墙面增加了建筑物的动态感，宛如遗落人间的尤物，屹立在了“欧洲中心的中心”。音乐厅呈橄榄球的形状，所以无论从哪个角度看,她都是浑圆柔美，纯净无暇的，大厅柱子之间所投下的光和影，悬崖和裂缝的轮廓，都使在休息厅走动的人们感到心旷神怡，在这个无比优雅的环境中，充分感受建筑带来的乐趣。爱乐音乐厅怀着特殊的梦想和诗意，通过自身复杂微
5、妙的体量组合，通过对虚实空间的娴熟处理，通过光影，通过色彩，是城市空间重获新生使建筑与城市产生新的对话关系。在音乐厅外壳的不同方向和位置上波特赞姆巴将它做成像蜂巢似不透明或透明结构，在需要时可以将它单独打开以便空气流通，也让阳光可以照进来，沿着大厅的主线波特赞姆巴设计了一道狭窄的天窗让阳光能射进裂谷和休息厅内，这是波特赞姆巴为建筑顶层专门作出的对于建筑采光方面的修改方案 ，能让坐在办公室里的人们充分享受到屋顶的阳光和景观音乐厅整体透露着一种大海的味道，波特赞姆巴说设计灵感源自他的故乡卡萨布兰卡 。卡萨布兰卡在西班牙语中意为白色的房子，那是个充满异国的风情、洋溢着多彩的情调，而卡萨布兰卡的阳光、
6、沙滩和随处可见的白色房子，成为了这位建筑大师心里最好的灵感来源，并将它融入自己的作品当中。波特赞姆巴采用空间构建实体，他以空间作为材料运用消减的手法来处理建筑体量的构成，这样的爱乐音乐厅拥有法兰西特有的优雅别致却又淡定果敢既富有诗意又不失严谨的特点。波特赞姆巴有一句名言，他说，在这个变迁的时代，凡事不能立足于某种成见，而要在实践操作中不停地反省和思考，正是这样一种注重实践的工作方法，让他在遭遇实际困难的时候总能想到一种高效的变通方式，就拿这座音乐厅来说吧，原本它的周围要栽种成排的树木，但是因为空间不够，波特赞姆巴改用 823 跟白色立柱，构成音乐厅琴弦一样弥补的外立面，创造出变幻无穷的生机。正
7、是偶了这样一种理念，他的爱乐音乐厅被打造成一座旗舰性的建筑，让过去一到夜晚就很荒凉的基希贝格区来个 180 度的大变身。波特赞姆巴告诉我们，在音乐厅优雅的表面下，有很多讨巧又实用的小秘密，音乐厅的核心是由872 根 30 厘米直径的钢柱组成的曲线柱廊所环绕，所有钢柱都完全一样，但布置，却各不相同，这种处理手法使得建筑物的体量呈现一种“通而不透”的视觉美感，随着所在的位置不同这些柱列使得爱乐音乐厅呈现多变的风貌，在穿越柱廊前往主入口的过程之中可以感受到光线细微的变化，这些柱列的存在就像一座森林，创造了一座光的帘幕将音乐厅的内外截然分开。设计师说：“我心想，在这中间要建音乐厅，那就必须进入另一个世
8、界，一个充满音乐的世界，我有个孩子般的创意，想把它建成另一类的建筑，周围有树木屏风可以穿过。 ”然而这绝不仅是个视觉游戏，波特赞姆巴视乎并不打算让这些钢柱光是漂亮的站在那里，他决定赋予他们更实在得功能性，在这 827 跟钢柱中，其中有一部分钢柱是支撑房顶的承重柱，钢柱支撑着玻璃隔板，并把建筑内外分隔开来，还有则用于空气调节和循环其余的柱子装有电缆和管道，在柱列的尽头，一系列的小型雕塑台暗示着其后的主入口，随后听众们会进到一个宽敞的接待厅，在那儿可以到处转转，看看受外壳保护的内部公共场所。这个设计提案之所以获评审青睐，并仅仅是建筑美观的外表。波特赞姆巴的这个设计提案之所以获得评审团的亲睐，是在于
9、它将一千五百个座位的交响乐演奏厅、三百个座位的室内乐厅与可容纳一百二十人的开放空间，还有接待厅、门厅、交谊厅、多媒体图书馆、酒吧、衣帽间、售票处、排演室等融合为一个整体。这些所有不同功能的厅室都安排得浑然一体，并吻合声音传播的苛刻要求，都显示了他高超老到的空间处理能力，各个不同的接待厅都座落于同一个斜倾的圆盘上，如此一来观众可以对整个空间的各项活动一览无遗。圆盘下面就是音乐厅的入口处，有回廊、储藏室与可采自然光的排练室等。一般而言，在都市中的剧场或音乐厅为了隔绝噪音，建筑物的背面通常是密不通风的，只有送货员会绕到背面去，但波特赞姆巴将送货空间与声控系统移到圆盘之下，因此建筑物也不必分前后。然而波特赞姆巴不光是用建筑师的角度去设计建筑，同时也用城市规划师的角度去调整自己的设计，更关键的是他们用法国人特有的内敛和低调诠释着自己建筑的沉静和优雅，不动声色之中凸显魅力无限。波特赞姆巴就像一个黑洞，看上去无声无息却拥有吞噬一切的力量，这个雄伟的列柱走廊，以其温柔的格调，吸引着人们到此一游。
