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1、精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 1 / 15论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴艺术家自我肖像 论文关键词文艺复兴；艺术家；自我肖像 论文摘要艺术家自我肖像(selfportraiture)是意大利文艺复兴时期出现的一种艺术类型。与现代人的理解不同文艺复兴时期的艺术家自我肖像不仅仅是艺术家自我性的表达，它的出现及发展、变化，都与该时期新的艺术和艺术家观念的形成及艺术家社会和文化地位的变迁密切相关，可以说文艺复兴时期的艺术家自我肖像表达了该时期艺术家的理想、抱负、价值观，并生动了记录了他们为此所做的努力及取得的成就。 意大利文艺复兴时期是欧洲从中世
2、纪向近代过渡的关键时期。在宗教精神主宰人们的思想和生活几百年之后，从 14世纪意大利开始的古典文化“复兴”使人们日益关注自身及其周围的世界。世俗君主、贵族、军人、富商、学者等各色人物肖像的出现，正是该时期人们个人观念及对自身价值不断增长的自信的一个重要表现。在这一时期的肖像中，艺术家的自画像或塑像具有特别重要的意义，它们并不仅仅是艺术家自我个性的表达，而是与艺术家阶层自我意识觉醒及其社会和文化地位的变革联系在一起。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 2 / 15新观念的产生和传播 艺术家自我肖像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观的产生密切相关。在欧洲中世纪，
3、绘画、雕塑和建筑分散在相关手工行业内。一般被视为体力劳动性质的“机械学科”(mechanicalarts)，画家、雕塑家和建筑师也只是与鞋匠、理发师等一样地位卑微的手艺人。他们穷困潦倒、目不识丁、举止粗俗，为上层人士所鄙视。13 世纪，意大利诗人但丁首次将画家奇马布埃和乔托的名字写进其神曲 ，并将他们与两位诗人相提并论，这显示了对艺术和艺术家态度的某种变化。到 14,15 世纪，在意大利人文主义者弗朗切斯科彼特拉克激发的学习和研究古典文化的热潮中，老普利尼、贺拉斯、瓦洛、维特鲁威等古罗马作家的艺术理论逐渐获得复兴。按照他们的观念，艺术不仅与诗歌一样同属于知识性的“自由学科”(liberalar
4、ts)，艺术家也不是卑微无知的手艺人，而是知识渊博的学者。其中，建筑师维特鲁威在其论建筑中就强调了建筑师多方面的文化修养:他“应当擅长文笔、熟悉制图、精通几何学、深悉各种历史、勤听哲学、理解音乐，对于医学(解剖)并非茫然无知，通晓法学家的理论，具有天文学和天体理论的知识。 ”在文艺复兴时期崇尚和模仿古典文化的氛围中，这些古代作家的理论或言论被文人、学者们一再重申和引用，古代作家的艺术观念便也由此传逐渐播开来，并对当时的精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 3 / 15艺术家产生了深远影响。在新观念的影响下，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的价值。从 14 世纪晚期
5、和 15 世纪初的切尼诺切尼尼、洛伦佐吉贝尔蒂、莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，到 15 世纪晚期和 16 世纪的安东尼奥菲拉雷特、皮耶罗德拉弗朗切斯卡和莱奥纳多达芬奇等，艺术家们日益感到，三门艺术(即绘画、雕塑和建筑)不是“机械学科” ，而是建立在理论知识基础上的、知识性的自由学科，艺术家也不是卑微无知的匠人，而是具有古典文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精英。也就是在这种情况下，艺术家们开始在自己艺术作品的一角留下本人的肖像。借助自我肖像，借助对自我知识修养、社会地位、财富、服饰、仪态、风度等的展示和炫耀，艺术家表达了他们关于艺术和自身的新观念，及提高艺术和自身的地位，重塑自身形象的理想和
6、愿望。 文艺复兴早期艺术家自我肖像的特点及其意义 新艺术观的影响在 14 世纪早期的艺术作品中便开始有所体现。1330 年，在佛罗伦萨雕塑家安德烈亚皮萨诺为乔托所建之钟楼制作的装饰浮雕中，绘画、雕塑和建筑的拟人浮雕就独立于其他机械学科，而紧挨着七门自由学科。第一件真正的艺术家自我肖像出自佛罗伦萨雕塑家安德烈亚奥卡涅亚之手。1359 年，在为佛罗伦萨奥尔圣米歇尔教堂创作圣母升天浮雕时，他在最右边的角落做了本精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 4 / 15人的半身像:圆而光滑的脸，双目下垂，身着带风帽的当代服饰，其尺寸明显大于其他使徒，五官的刻画也较少理想化，观
7、众一眼就能辨认出来。16 世纪艺术家和艺术史家乔尔乔、瓦萨里在其名著意大利艺苑名人传中也提到奥卡涅亚的这件自塑像:“这是一个老人的雕像，圆圆的脸，胡子剃得干干净净，头戴风帽。15 世纪初，洛伦佐吉贝尔蒂在为佛罗伦萨洗礼堂铸造第一座和第二座青铜门时依然分别作了自塑像，而且，第二件自塑像还刻意采用古代诸神和帝王的半身像风格，以显示其古典文化修养。15 世纪晚期，雕塑家和建筑师安东尼奥菲拉雷特在为罗马圣彼得大教堂制作浮雕装饰时，也制作了一幅与作坊学徒在一起的浮雕，并以此表达了他关于建筑师的新观念。图中，菲拉雷特与学徒们分别拿着一件与建筑相关的工具，象征他们在作坊内的工作和身份。其中，学徒们手中拿着的
8、是镰刀、锉刀、泥瓦刀、锤子等与体力劳动相关的工具，而菲拉雷特手中却是一支大圆规，圆规象征几何学，菲拉雷特用圆规强调了建筑与数学的联系，也表达了建筑师是从事知识性话动的学者这一观念。 不仅如此，在这此艺术家自我肖像中，作为身份和地位之重要象征的服饰的变化，也反映)艺术家对白身社会和文化角色的认识及提高自身地位的愿望。1400 年，画家科拉佩特鲁乔在佩鲁贾城的圣多明我教长装饰壁画中的自精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 5 / 15画像还穿着象征手艺人身份的罩衫和尖顶卜作帽。后来，这种传统的手艺人装扮逐渐被贵族式的华贵服饰取代。如15 世纪晚期，画家贝诺佐哥佐利
9、为美迪奇宫制作的湿壁画三王来拜中的自画像，就一改手艺人的形象。画中的他不再是身穿罩衫、头戴工作帽的画匠，而是穿着暗红色绣花锦缎紧身上衣和头戴天鹅绒红帽的绅士。另外，艺术家肖像在其作品中的位置也从不起眼的角落或边缘逐渐靠近画面中心，尺寸也不断增加。画家桑德罗波提切利在美迪奇宫的湿壁画三王来拜中的自画像，不仅与其美迪奇赞助人一样是全身像，而且_占据着与赞助人完全平等的位苦，他侧睑望着画外，神态大胆甚至有点趾高气扬。另一位画家多梅尼科吉兰达约在佛罗伦萨新圣马利亚医院创创作的约阿西姆被逐出圣典中的自画像也是如此：他与老师和两个助手都以全身像出现，而且与其美迪奇赞助人两两相对，两组人像的尺寸及在画中的位
10、置均完全平等。 事实上，艺术家与赞助人在肖像画中获得的“平等” ，并非只是艺术家的理想或愿望而已，到 15 世纪晚期，艺术家与赞助人的关系确实发生了重要变化。文艺复兴时期，重要的艺术品，像壁画、装饰祭坛的木板叫、大型雕塑等往往都是赞助人订做的，因此，赞助人在艺术仁作中享有极大权力。从当时赞助人与艺术家签定的委托制作合同或其他精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 6 / 15文件来看，赞助人能决定艺术品的构图、题材、圣像，布局、背景，甚至人物的姿态和服饰等细节。而到 15 世纪晚期，至少就著名艺术家而言，情况有了很大改善。贝诺佐哥佐利在为美迪奇宫绘制湿壁画三王来
11、拜时，赞助人皮耶罗德、美迪奇曾写信要求他删除画中两个天使，但他并没有顺从。威尼斯画家乔万尼贝利尼也曾迫使倔强的费拉拉女赞助人伊莎贝拉代斯特在题材上问题上做出让步。而这位女赞助人在雇请莱奥纳多、达芬奇时一开始就给子对方很大自主权，让他自己决定题材和工_作时间。所以，这一时期艺术家在其肖像中位置和尺寸的变化既表现了他们提高自身社会地位的愿望，在定程度上也是他们现实成就的生动记录。当然，这此与赞助人在一起的自我肖像对艺术家来说也是一种有用的宣传手段，与这些显赫人物的密切关系必定有助于改善他们传统的卑微形象，抬高其身价。 像章是 15 世纪出现的另一种类型的艺术家自我肖像。在占代，像章主要是为神、英雄
12、和帝王而做，艺术家为自己制作像章这本身就颇有深意。不仅如此，艺术家的像章与其自画像和塑像一样，也表达一 r 他们关于艺术和自身的新观念及提高社会和文化地位的愿望。1458 年，威尼斯艺术家乔万尼波尔杜为自己制作了两枚像章。他在其中一枚的正面肖像身穿锦缎紧身衣，头戴高帽，像个贵族;而另一精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 7 / 15枚的正面肖像则采用仿一古风格以显示其古典文化修养。非拉雷特也在 1460 年制作了一枚像章，正面是其侧面像，个性特点极为鲜明，鼻孔凹陷，目光凝视前方，皮肤上布满麻点，嘴唇紧闭。头顶上方是他希腊名字的寓意图(“菲拉雷特”在希腊语中意
13、为“热爱美德的人”)，三只象征忠诚美德、勤奋与卓越创造力的蜜蜂点缀在“Architectvs(建筑师)”字母中间。16 世纪，建筑师布拉曼特也为自己制作了一枚像章，在其正面，布拉曼特以自己仿古风格的半身裸体像展示了他的古典文化修养;在像章背面是建筑的女性拟人像:她左手拿着测量标尺，右手举着象征几何学的圆规，脚放在铅锤上，在她身后左侧是布拉曼特为圣彼得教堂制作的模型。需要注意的是，该像章正面和反面的图案都没有任何关于体力劳动的联想，而都强调了布拉曼特作为一位新型的建筑师的形象:他是博学、智慧并具有神圣创造力的学者，他不参与任何建筑实践，而只从事构思和设计。 总的来说，14、15 世纪，随着新艺术
14、观的形成和传播，艺术家开始在其绘画或雕塑作品的一角留下自己的肖像，虽然这些肖像还不是近代意义的独立画像或塑像，但它们仍在很多方面生动地表现了新观念对艺术家的影响。从这些自我肖像来看，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的社会和文化价值，他们不仅努力为三门艺术争取自由学科中的一精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 8 / 15席之地，同时也竭力自我塑造为从事知识性活动的“自由”学者。 独立肖像中的廷臣一艺术家 到 15 世纪晚期和 16 世纪，艺术家开始制作真正的独立肖像。独立自画像就像艺术家的自传，表达了艺术家更远大的理想、抱负，对自身价值的更高自信及社会地位方面的更
15、大成功。在这里，艺术家成为作品中唯一的主角，他们已经不再需要借助赞助人来证明其价值。不仅如此，从这一时期艺术家视觉形象的自我塑造中，我们还可以发现艺术家关于艺术和自身观念的许多重要变化。 15 世纪晚期，雕塑家安德烈亚、曼特涅亚为自己的墓室制作了一件独特的自塑像。这件青铜像不再出现在作品一角或边框中，而是一件真正的独立塑像，它采用古罗马的帝王半身像风格，以斑岩圆盾为背景，四周环以伊斯特利安白石边框，肖像为头戴桂冠的半身裸像。在这里有几个细节非常重要，首先是桂冠，因为此前它只出现在君王和伟大诗人的肖像中，曼特涅亚无疑以桂冠将自己比作“艺术王国之王” 。其次，塑像的仿古风格展示了曼特涅亚的古典文化修养，事
