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1、侯孝贤“新电影”的个体关怀与艺术精神在大众电影的商业化和娱乐化的发展到极致且言必票房的当下，一部电影似乎只有拥有足够的娱乐性和高票房纪录才算是成功。而作为台湾新电影领军人物的侯孝贤，其电影在 20 世纪 80 代以来形成了以电影的艺术性为主要追求的风格，这与商业化、娱乐化格格不入，以至于被认为“ 他的作品属于近三十年来最难取悦这个世界的电影艺术电影和大众电影的类型日益融合，而侯孝贤的作品通常抗拒这种妥协”1。侯孝贤也被一些论者认为：“只重视电影的艺术性、实验性和思想性，却漠视电影的通俗性、观赏性、娱乐性及商业性”。2但这恰恰证明侯孝贤电影对艺术精神和文化品格的自觉追求，包括对个体生命的关怀和对
2、时代精神的展现、对生存成长体验的表现、对日常生活细节的记录、对情节淡化的处理和叙事的诗化表达，体现了作为台湾新电影代表人物的艺术追求。 一、个体关怀与时代展现 从侯孝贤电影风格的转变上来说，20 世纪 80 年代初期的就是溜溜的她 、 风儿踢踏踩 、 在那青青河畔草几部作品，主要表现青年男女主人公的爱情，总体上的情感基调清爽欢快，叙事线条简单流畅，音乐设置清新悦耳，再加上偶像派演员凤飞飞、钟镇涛等，取得了较好的商业市场，被称为“商业三部曲 ”3。因而这一时期电影被称为“前新电影”4 ，是侯孝贤新电影运动之前电影的风格。自1983 年至 1993 年期间的作品，包括风柜来的人 、 冬冬的假期 、
3、 童年往事 、 恋恋风尘 、 尼罗河女儿 、 悲情城市 、 戏梦人生是侯孝贤发生转折的重要时期，通过长镜头的使用，主要表现对生命个体的关注与“自然法则”下人的生命进程，特别是悲情城市获得第 46 届威尼斯国际电影节金狮奖， 戏梦人生获得第 46 届戛纳国际电影节金棕榈奖，被认为是达到了巅峰高度。此后的作品如好男好女 、 南国再见南国 、 千禧曼波 、 咖啡时光 、最好的时光 、 红气球之旅等，在叙事风格和镜头表现上有了新的变化，出现现代因素， 海上花又为侯孝贤增添了新的美学风格，对个体关照和时代因素展现主要表现在 1983 至 1993 年间的作品中。不可否认的是，侯孝贤形成的电影风格与叙事特
4、点一直延续至今， 刺客聂隐娘虽然是一部武侠片，但继承了侯孝贤形成的以艺术精神为目标的叙事风格。 侯孝贤所关心的是个体的人，首先是个体生命的成长与对生死的体验。 冬冬的假期改编自朱天文的安安的假期 ，冬冬到乡下外公家度暑假，电影注意力放在冬冬在外公家与小朋友之间的乐事上，同时，也放在了作为童年的冬冬对大人世界的感知、困惑和理解的经历上，以孩子的眼光观察成人世界，所以詹姆斯乌登认为：“这不是一个无忧无虑的夏天，对小男孩来说，变成了冗长乏味的人生大道理说教。他已从一个简单的生命，成为有了痛苦意识的生命。 ”5冬冬的个体成长也来自对成人世界的体悟。童年往事体现侯孝贤自己对过往童年的记忆以及对生老病死的
5、体验。侯孝贤称：“童年往事算是我自己的自传，因为我在念国立艺专的时候，我就已经把以前的事都整理出来了，大概一些童年已经忘掉的。所以有机会就会拿出来拍。 ”6所以作品中融入了本人的生活经历和生命体验，特别是对生老病死的关照。 童年往事拍摄就是在广东梅县老家熟悉的环境所拍，更是打上特殊的童年记忆。影片中儿时的玩耍、跟随祖母迷路时带回芭乐、追打送回祖母的人力车夫、逛妓院收到红包、打架等种种经历不免直接或间与个人体验有关。电影以父亲、母亲、祖母三位亲人的离世为主要结构片段，阿孝父亲患肺病身亡，整个家庭的支柱突然坍塌，而母亲对家庭苦苦支撑，最终也患病离世，直到最后祖母离开人世，在这个过程中，主人公经历了
6、生老病死的体验，也有从无忧无虑的童年到少年的成长蜕变。 其次，表现个体成长中的青春困惑。 风柜来的人恋恋风尘等电影展现台湾一代人的成长经历，以及在青春十字路口的困惑与选择和爱情苦涩的体会。 风柜来的人中，澎湖列岛中一个名为风柜的地方，一帮年轻人，赌钱打架，无所事事，无聊之极，于是决定去高雄寻找工作。阿清暗恋邻居小杏，当得知小杏学习日语，阿清不顾朋友的嘲笑也认真地学习日语。虽然二人关系也逐渐密切，但结局并未出人所料，小杏毫无先兆地离开了高雄而去台北，即使是面对阿清的挽留；而留给阿清的只是无尽的惆怅和苦涩的滋味。所以风柜来的人被称为是“电影创作的真正开始，也是他作品中较为质朴、较少修饰，将青春记忆
7、和写实风格发挥得最为极致的一部影片”。 恋恋风尘的主线是谢文远与阿云青涩无果的恋爱经历。阿远从小镇到台北闯荡谋生，女友阿云也到台北一家裁缝店工作，阿远收到入伍通知，等返家时，阿云已经嫁给了一位邮差。阿远痛不欲生，青涩的恋爱就此结束。不管是从阿远的角度还是从观众的角度来说，二人的爱情肯定会有圆满的结局，但是事实就是这样，成长过程中，青春的困惑会不时发生，令人无法预料。这些年轻人身上的困惑和迷茫，也反映是反映台湾一代年轻人的的青春岁月。 再次，展现时代变化中的个体生命。电影并非单单来展现对个体生命的记忆与体验，重要的是，把这些体验放在时代变动的背景中来展现。 童年往事以三代人的命运来突出时代的变化
8、，从阿孝的祖母带他寻找大陆的情节可知老人对大陆的情结以及反映出的历史变迁，但由于世代的更替，这种情结在阿孝的心底已经淡化了。 童年往事也暗示 1958 年的台海空战、陈仪之死等内容，作品“在世代更替、时运交移中，一层层凸显出阿孝的成长与时代变迁的某种遇合”7。随着上一辈人的谢世，年轻人逐渐成长，并融入台湾的社会生活中。所以有学者认为侯孝贤创作的重要特点是“将个人式的表达与作品作负载的社会历史意义高度契合”8。 侯孝贤这种对生命记忆的描绘影响到了贾樟柯的电影创作，贾樟柯在与侯孝贤访谈中提到“风柜来的人给我很大的启发就是个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量”，侯孝贤在访谈中也提到“ 创作基本上跟你早期接触的东西有关，你的创作就从那里来”9。自风柜来的人以后的十年左右时间，侯孝贤关注的大多是生命的个体存在。侯孝贤说：“我的创作焦点是存在的个体，就是生命的本质，存在的个体打动我，所以我拍的都是一些边缘人，一些小人物。 ”10重要的是，作品通过对普通人物、对小人的刻画展现个体生命在时代变迁下的生活和记忆，也展现由不同生命个体所呈现出的时代特色。
