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1、【标题】浅谈中学音乐课中的唱歌教学 【作者】张 小 利 【关键词】 音乐教学 唱歌教学 情感 【指导老师】寇 承 兰 【专业】音乐学 【正文】近几年来，学生创新精神和创新能力培养的问题引起教育界和全社会的广泛关注，并成为当前基础教育改革的一个热点。研究性学习是指学生在教师的指导下，在自然学科和人文学科（含艺术学科）领域里，以科学研究的形式和探究性学习的方法去获取知识，提高学生运用知识的能力和创新潜能。音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既有素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段，在音乐教学中，审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等内容，都是学生素质教育的主要构成要素。而其中最基本的要素是情感
2、培养和能力培养，他是衡量学生素质的基准。1歌曲作为一种独特的艺术，是通过词与曲的结合，来抒发人们对祖国、对生活由衷的热爱和赞美之情。一首高质量的优秀歌曲,就是一部生动的爱国主义教材。让学生热爱歌曲、唱好歌曲,就是对他们进行爱国主义的教育。希望唱歌课中的教学能让学生在音乐的熏陶下引发对音乐的兴趣和爱好,初步养成健康的审美情趣,提高学生的心里素质,净化心灵，培养学生高尚的情操。能在以学生为主体的教学实践活动培养学生的创新，自主学习意识,提高学生的艺术素质及能力。2因此，教师应发挥音乐学科的优势与特点,以提高学生综合素质及能力培养为目标。不断挖掘教材多元化的育人内涵，逐步渗透理想、道德教育、培养能力
3、，使学生成为身心健康，道德品质高尚、有知识、有能力对社会有用的人才。从清末民初的学堂乐歌开始，直到现今的九年义务教育的音乐课，我国的普通音乐教育基本上都是以唱歌教学为中心，辅以识谱、乐理、欣赏等方面来进行的。八、九十年代以来，国际国内的各种器乐大奖赛的先后设立及部分学生在这些赛事上取得的优异成绩，从而引发了学生的学器乐热。于是，以钢琴为代表的各种乐器纷纷被引入课堂，进而导致出现以器乐教学代替了音乐教学的现象，对器乐的过分重视给部分人造成这样一种错觉：学器乐才是真正的音乐教育，而唱歌则变得落伍。于是，一向处于音乐教育中心的歌唱教学，便成为不为学生、家长、教师和社会所重视的古董了。3针对音乐教育中
4、存在的这些问题，重提唱歌教学在音乐教育中的作用这样一个问题，并不是没有必要和没有意义的。音乐语言是一种模糊的、抽象的、不确定性的语言，而当音乐同文学相结合起来产生了声乐作品的时候，这时的音乐就有了双重性的表现特征。歌词和音乐的结合使内容、意向不确定的音乐形象带上了文学给予的相当的确定性；又使比较明确的文学形象带上了音乐赋予的不确定的色彩，这就是声乐艺术的二重性，包含了音乐性与文学性的特征。而唱歌就是文学语言与音乐的结合体，这就是唱歌特殊魅力所在。在我们的唱歌教学中，音乐教师常常是通过歌词的分析来启发学生对音乐的理解，又通过音乐的分析加深对整首歌曲音乐形象的认识，从而达到更准确、生动、形象地表达
5、音乐的艺术效果。声乐作品的双重性的功能是具有极大的艺术感染力的。4-5试想一下，义勇军进行曲、国际歌及大型的声乐作品长征组歌等，如果没有歌词仅有曲调的话便不可能具有那么巨大的感召力和流传的广度；再如儿童声乐作品听妈妈讲那过去的事情、让我们荡起双桨、红星歌乃至幼儿声乐作品劳动最光荣、我的好妈妈、祖国，祖国我们爱你等等。有些器乐作品，如贝多芬的第九交响曲的第四乐章中，就引入了以席勒的长诗欢乐颂中的精华部分为词的独唱、重唱与合唱。使得这部交响曲的“自由、平等、博爱”的主题得到进一步的明确与升华。因而这部交响曲被称为“合唱交响曲”。同时，标题音乐的支言片语在整个作品中往往具有画龙点睛的作用。匈牙利著名
6、钢琴家、作曲家李斯特指出：“如果一个作曲家以寥寥数语描画出自己的精神草图，没有繁琐的细节细部，说出作为这部乐曲的思想，这绝不是无益的。”他还说：“第一，它使他们再也不用将自己的音乐诗篇留给观众任意去猜测了；第二，它把音乐的含义告诉了听众。”从李斯特的这些论述中，说明了即使是器乐作品，当有了文学的参与必然便于为人们所理解和接受。6在音乐和文学的双重功能作用下，音乐与文学互为启发，加深了人们对音乐的理解，引发了人们对音乐的学习兴趣。只有理解的东西才能为我们所接受，只有接受了才能谈得上兴趣，只有兴趣的东西人们才更乐意去学习，只有通过学习才能丰富我们的知识，才能提高我们的素养和技能。这一点在音乐基础教
7、育中尤其不容忽视。 由于歌唱的这种乐器是人体本身，因此：唱歌具有独到的表现形式与功能。人们可以随时随地即席而歌，而歌者为之动情，听者为之动容，唱歌具有器乐演奏所不能比拟的普及功能。唱歌教学易于开展，因而对于音乐的启蒙教育，普通音乐教育、社会音乐教育等都是具有无可替代的作用。 歌唱这门艺术是人民群众创造的：各个地域、各个民族都有着自己土生土长的歌唱艺术，人人都可以讴歌自己内心的情感。自从感受、愿望、意志、爱憎和慰藉的艺术形式诞生，它便充分显示出唱歌教学、歌唱艺术极大的社会功能性。合唱艺术就能说明这一点，关于合唱，匈牙利作曲家、音乐教育家柯达依有这样一段颇使人深思的话，大意是：有什么东西比合唱更能
8、表现社会的团结吗?许多人联合起来做一个单独的人所不能做的事，无论他们在这方面多么有才能，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切。我不能断定英国社会的无比团结、每个英国人都有纪律性，都是合唱队创造的，但是英国人的团结、纪律也许同他的六百年的合唱史有某种联系。7设想一下，在中国的城市和乡村组织成千上万的众多合唱团，将会是怎样的情景和效果呢? 综上所述：唱歌教学对音乐兴趣的培养、乐感的培养，加深对音乐的理解和表达等都具有极其重要的作用和意义，在音乐教育中具有独特的无可替代的作用。当然，从音乐教育学的角度来说：学唱歌，唱什么歌，怎样才能唱得更好等等，这是需要我们共同来探讨的。一、唱歌教学的重
9、要性及途径从八十年代起引进了诸如德国的奥尔夫、匈牙利的柯达依等教学体系，教学方法，对我国的音乐教学的改革都是具有借鉴意义的。在对教育教学实行全面改革，全面推进素质教育的今天，音乐教育事业关系着音乐生命的延续，它不仅造就音乐的主体创作、唱歌、奏乐者，也培养音乐的客体广大的音乐爱好者、听者和读者。8 甚至关系到国民素质的提高以及中华民族传统音乐文化的发展。如何使唱歌教学在音乐教育中发挥它应有的作用，是广大音乐教育工作者的责任，对于我们应届师范毕业生更是责无旁贷。在我们实习教学中少不了范唱,范唱本身就是一种艺术，形象和直观性的特点,使范唱成为唱歌教学过程中的重要环节。从艺术角度来观察,我们教学成功的
10、范唱已不单纯是为了便于学生照猫画虎地进行模仿,更是为了引导发展学生审美理解能力和审美情趣的有效手段。激发兴趣心理学家认为:兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的倾向。我们在实习期间也深深地体会到：学生对学习的知识怀有浓厚兴趣的时候,才能产生强烈的求知欲。传统的唱歌教学模式是:听赏音乐或老师范唱(同学们听了,觉得很好听、真优美,很想学唱,兴趣来了)-学唱歌谱(兴趣一下跌落低谷)-学唱歌词-艺术性。 在大多数中小学校的音乐教学中，教师和学生都普遍认为音乐课就等于唱歌课。9由于对音乐课的片面理解，在加上音乐知识本身比较枯燥，学生学习起来就没有兴趣，不爱学，教师也认为费力不讨好，所以在多
11、数学校的音乐课中，音乐知识这一教学环节就被忽略了，我认为这是一种严重的错误。谁不知兴趣是最好的老师，是学习的动力，只要学生对音乐知识有了兴趣，学习也就成功了一半。因此，在几个月的教学实践中，我就针对学生学习兴趣的培养这一关键，来进行教学。在中学音乐教育中,唱歌教学占有重要的位置。它是实现音乐教学整体培养目标的有效途径之一,也是培养音乐素质的重要手段,通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等去实现对中学生的音乐教育,最易为学生们接受、喜爱、理解。所以，针对中学音乐课的唱歌教学我有以下几点体会。(一)感性上认识歌曲 在我实习的过程中发现：中学生唱歌，只是感性上的视唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云
12、。而到了高中，随着年龄的增长，慢慢地由知其然向知其所以然过渡，这样就要求我们抓住有利时机，逐步加以引导，让学生由感性认知过渡到理性认知。学校每周一都要升国旗，我就让学生从听国歌做起，每听一次，就给学生讲一个相关故事，讲国歌产生的历史背景，讲中国人民在共产党的领导下，在抗日战争中所表现出的可歌可泣的不朽壮举，使学生慢慢体会出歌中所表现的伟大震撼所在。平时，我挑选一些具有代表性的曲子，让学生反复听，听一遍，我就给他们讲一遍，学生理解了，就会喜欢唱歌，甚至会达到痴迷的程度。(二)引导学生联想和想像 在我上音乐课的上课期间，让学生们体味任何一首歌曲，都离不开联想和想像，否则就没有美感。联想和想象主要来
13、源于生活。如唱彩色的中国时，学生如身临其境，仿佛祖国的平原、沙漠、海湾都尽收眼底；如唱我爱大自然时，学生可以联想到穿森林，越峡谷，登高山，问候日月星辰；奔大海，跨草原，迎接日出黄昏，以及找清泉，逐流云的动人情景，有了这样的联想和想象，不由得学生不热爱歌曲。 (三)提高识谱能力，掌握有关的乐理知识 由于我让学生对歌曲产生了“爱”，接着就有“求”的欲望，这时，我引导他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。识谱是学习歌唱的第一步，学习读谱，重在节奏与音高的练习。音乐有许多元素，如旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，它们在歌曲中都有自身的意义。以速度为例，歌曲团结起来 振兴中华是行
14、进速度，而七色光是用稍快的速度演唱，如果速度不合适，就会影响音乐形象的塑造。这时我就应对作品的曲式结构进行分析，对歌曲所表达的情感了解清楚，如唱支山歌给党听是 A、B、A 曲式结构，在开始段落表现了翻身农奴由衷地歌颂新生活，中间段落则把人带入旧社会农奴受压迫的生活情景之中，情感是痛苦、憎恨和觉醒的，与前一段虽然旋律完全相同，但经过新旧社会的对比，表达了翻身农奴对党的感激之情。在我经过情感的处理过后，学生就能很好的掌握简单的乐理知识。二、音乐唱歌课上词与曲的表达歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词
15、对于学生来说，是加强分析理解歌词的最佳手段。那么，怎样让学生来分析歌词呢？根据我的教学体会，谈以下四点：(一)朗读歌词，激发学生情感记得在我上初中第一节音乐中，当学生接触一首新歌时，首先让他们通过朗读歌词，然后划分段落，我启发诱导学生找到歌词所表达的中心，并要他们用语言表达出来，然后由我总结歌曲的内在思想感情。如进行第九册中长城谣这首歌的教学时，通过朗读歌词，学生讨论，把全曲划分为两段，然后我向学生提出问题：这首歌反映的是什么时期的歌曲？同学们回答：反映的是抗战时期的歌曲。我进一步引导，说这是当时为电影关山万里所作的主题歌，以我们中华民族的骄傲长城为题，控诉日寇侵略者的滔天罪行等等。这样不仅使
16、学生们了解了过去，而且调动了他们的思维联想，感情的进入，又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。(二)理解歌词，升华学生情感结合我实习的感想：学生通过朗读歌词，对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识，在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究，才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感，从而在歌唱中通过声音表达出来，丰富并升华了学生的思想感情，这也达到了我们教学的目的。如歌曲长城谣学生已经把这首歌划分为两段落，在逐段逐句的分析歌词的同时，由我加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力，第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”，第二段落“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”，每一段落歌曲又分为四句，先让学生讨论，我再总结出来。第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶，后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。通过分析，学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔，激发了他们的爱国爱家之情。然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演
