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1、1复旦大学音乐鉴赏之一交响音乐赏析提纲复旦大学艺教中心李建平第一周，介绍课程内容、教案和要求等。1，欧洲音乐近代史简略。2，音乐欣赏的审美理念。3，交响乐队的编制与历史。4，音乐的构成与音乐欣赏的基本乐理。5，交响音乐的体裁类型和作品分析。，音乐是什么？音乐的表现方式是怎样的？1，音乐表现的是人、是人的情感、精神，是人对客观世界的认识与印象，是人对生活体验的反馈和总结。随着生活体验的增加和音乐欣赏能力的提高，这种反馈和总结会得到不断的升华。她影响着人们对客观世界的认识，同时也不断地丰富着人们的精神世界。长期进行音乐实践（音乐欣赏） ，甚至能改变人的一生。人类的进步与社会的发展离不开音乐。2，上
2、帝在创造人类的同时也创造了大千世界，而音乐是专门为我们人类准备的。音乐由各种要素综合，构成一种特殊的语言。说它是语言不如说是一种“信号” ，音乐就是用这种信号来勾起听者对自己曾经有过的各种感情、各种画面与场景的回忆与想象。如：a,快乐的 1， 未出壳小鸡的舞蹈 选自组曲 “图画展览会 ” 莫索尔斯基曲 2， 野蜂飞舞 李姆斯基 -科萨科夫曲 3， 四小天鹅 选自组曲 “天鹅湖 ” 柴可夫斯基曲b,悲伤的 1， 第六交响曲 “悲怆 ” 第四乐章 柴可夫斯基曲 2， 奥赛之死 选自培尔 -金特第一组曲第二乐章 格里格曲c,哲理的 1， 第五交响曲 “命运 ” 第一乐章 贝多芬曲 2， 前奏曲 李斯
3、特曲d,辉煌的 1， 第九交响曲 “合唱 ” 第四乐章 “欢乐颂 ” 贝多芬曲 2， 基普大门 选自组曲 “图画展览会 ”莫索尔斯基曲 e,描绘式的 1， 在中亚细亚草原上 鲍罗廷曲 2， 荒山之夜 莫索尔斯基曲2每人准备一本笔记本、准备空白 U 盘或 mp3 下载“音乐主题 40 首”音响资料。 第二周一，什么是交响音乐和交响乐队1，交响乐的形成与发展交响乐 Symphony,“Syn”一起， “phone”声音。把各种声音合成在一起。翻译成中文就是“交响乐” 。交响乐划分为许多体裁，如交响曲、协奏曲、交响诗、交响音画、管弦乐序曲、幻想曲和组曲等等。近四百年的历史，交响乐还形成了各自的流派和
4、风格。1， “巴洛克”时期的音乐。16001750。交响乐的萌芽时期。音乐艺术脱离宗教向世俗发展，开始成为人们表达思想感情的工具；器乐从声乐伴奏地位独立出来继续发展，形成了奏鸣曲、托卡塔、赋格、协奏曲等一系列器乐体裁。主要代表人物有巴赫、维瓦尔第等。但交响乐主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲（包括清唱剧、康塔塔和经文歌的引子）和各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲。代表人物除了巴赫、维瓦尔第以外还有蒙特威尔第、亨德尔和 A斯卡拉蒂。2，古典时期的交响乐。17501820。18 世纪初，意大利作曲家萨马蒂尼第一个把 A斯卡拉蒂的“快板慢板快板 ”的歌剧序曲结构形式作为基础，创作了一种新型体裁形式交
5、响曲，并把原来连续演奏的三个段落划分为三个乐章。18 世纪中下叶，由施塔米茨创办的德国“曼海姆”乐派在三个乐章套曲形式的基础上又增添一个快速的末乐章（终曲） ，创立了四个乐章的交响套曲结构，并改用双管制编制。18 世纪下至 19 世纪初， “维也纳古典乐派”诞生；交响乐之父海顿、神童莫扎特、乐圣贝多芬是这一时期最重要的代表人物。这时期主要采用主调音乐的手法，而不再使用复调。主要体裁有四乐章交响曲、三乐章协奏曲，还有属于室内乐的弦乐四重奏。内容比较深刻，具有典范的性质。用美学语言来说就是情感与理智、主观与客观和内容与形式高度完美的统一。3，浪漫时期的交响乐。18201900。特点是热情、奔放和激
6、昂。音乐不是强调情感与理智的平衡，而是强调激情，重视个人情感的抒发，追求主观情感的体现。因此在体裁上出现了单乐章的交响诗、交响序曲、交响幻想曲和交响音画等。旋律优美、夸张，出现了“固定乐思” 、 “主题变形”等特定主题的写作手法。和声与配器更加丰富多变，强调色彩性。可以这样说；浪漫主义音乐是主观的艺术、情感的艺术、个性的艺术和自然的艺术。它追求的不是内容与形式的统一，而是内容绝对地压倒形式，甚至打破形式的约束。代表人物有舒伯特、孟德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、李斯特、布鲁克纳等。同时，欧洲各国具有浓厚民族音乐风格的交响曲也先后诞生。代表人物有俄格林卡、鲍罗廷、莫索尔斯基、李姆斯基-科萨科夫等。波
7、兰肖邦。匈 艾凯尔、李斯特。 捷克 斯美塔那、德沃夏克。挪威格里格。芬兰西贝柳斯。4，印象派和现代派的交响乐。1900至今。印象派音乐注重音响和音色，以和声与配器作为“调色板” 。该流派形成于 1890 年左右。代表人物是法国的德彪西、拉威尔、杜卡。同时 19 世纪末以巴托克为杰出代表的现代民族乐派和以马勒、理查施特劳斯为代表的后期浪漫派仍有重要作品问世。320 世纪开始的现代派分为二个时期；a,二次大战前，表现主义与十二音音乐代表人物是勋伯格。新古典主义代表人物是斯特拉文斯基。这时的音乐语言出现了很大变化；如无调性、自由的不协和音以及节奏复杂化的运用等。他们被认为 20 世纪上半叶“新音乐”
8、的两大阵营。b,1945 年二战后又出现了序列音乐（代表人物威伯恩） 、电子音乐（斯托克豪森） 、偶然音乐（约翰凯琦）等等。他们都被称为“先锋派” 。该流派注重音响上的新尝试。但往往偏重于表现抽象的或远离现实的题材，如“空间” 、 “海底” 、 “遥远的过去”等。欣赏曲目：1， DVD 巴赫： “ 布兰登堡 ”协奏曲 G 大调2， CD 莫扎特： g 小调第四十交响曲 3， CD 柴可夫斯基： 第四交响曲 4， CD 斯美塔那： 沃尔塔瓦河 选自交响诗集 “我的祖国 ”5， DVD 德彪西： 夜曲 第三周一，什么是交响音乐和交响乐队1，交响乐的形成与发展2，交响乐队的编制1，16 世纪混合乐队
9、。大约文艺复兴晚期，器乐开始由教堂的声乐伴奏转向世俗的器乐合奏， “世俗乐队”出现了。当时使用的乐器有古提琴、古低音提琴、小提琴、诗琴、大小不一的竖琴、长笛、双簧管、长号、风琴、古钢琴和鼓。在乐队中，这些乐器没有分类，更没有音色上的分工，完全是凑合在一起的。2，17 世纪的“巴洛克”时期，出现了独立的器乐合奏作品。由于提琴制造业的兴旺，例如意大利著名提琴制造家阿玛迪、瓜内里、斯特拉迪发里等人对提琴的改良，推出了提琴族系列乐器。用弦乐的四部和声代替了原来由古钢琴担任和声的形式。因此，以提琴为主的乐队诞生了。3，18 世纪上半叶“曼海姆”乐派的乐队。当时属于宫廷管弦乐队，专门演奏交响套曲等主调音乐
10、的作品，而从不演奏“巴洛克”时期的复调作品。以弦乐器为中心，把管乐器作为乐队的重要组成部分。注重音响和音色上的整体配合、弦乐弓法整齐，讲究弓段的运用、乐队注重重音和句法，采用渐强渐弱等新的演奏方法等等。从而激发了作曲家们对交响曲和协奏曲的创作热情。对交响乐的发展做出了很大贡献。该乐派的创始人是捷克小提琴家、指挥家斯塔米茨。4，18 世纪末“古典乐派”的乐队。在“曼海姆”乐队的基础上， “古典”乐队更加注重分类和编制。乐队按音色、器乐种类分成四个器乐组；木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组。并形成了双管制。莫扎特的双管乐队的管乐器是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号和小号各 2 支。贝多芬又在他的作品
11、中加进了长号、大鼓、钹和三角铁。45，19 世纪下半叶，出现了三、四管，甚至五管编制的大型乐队。例如柏辽兹的三管乐队、瓦格纳的四管乐队、马勒的五管乐队等。6，20 世纪。各类乐队的并存。有专门演奏室内乐交响曲的小型乐队、有专为特定的现代派作品而设置的新编制小乐队、也有继续沿着后期浪漫派风格而用的大型乐队等。欣赏曲目：1， VCD 认识交响乐和交响乐队 2， CD 布里顿： 青少年乐队指南 第四周一，什么是交响音乐和交响乐队1，交响乐的形成与发展2，交响乐队的编制3，交响音乐中的形象塑造1， “艺术形象”与“音乐形象”a,“艺术形象 ”就是指人类把精神转化为物质的“形态体现” ，或称之为“物质形
12、态”和“感性显现” 。b,“音乐形象”就是指“它是人们情感的心理活动过程与状态” 。 c, 特点：除形象性、情感性、内容与形式统一性外，还有表现情感的直接性、内在型、综合易变性和不确定性。 （作曲家们之间各人的性格、思想、境界、时代、风格、人生体验的不一致性；同一位作曲家的不同年龄、不同时间、不同地点、不同角度的差异性；欣赏者的不一致性和差异性等。如“命运”主题在许多作曲家的作品中的不同表现：欣赏者在不同时间听同样作品时反映的差异性等。 ）2， “音乐形象”的塑造过程a, 塑造：是指用声音描摹人的情感状态的过程和手段。b, 过程：有感而发-，主题乐思的形成-吸取前人经验、分析提炼、继承创新-，
13、主题的典型性、概括性、情感特征性-，体裁、曲式、表现方式。最后获得内容与形式的高度统一。3， “音乐形象”的再创造音乐表演家们的二度创作。通过排练到演出，把原来记录在纸上的“音乐”变成真正的音响。同时， “再创造”的音乐又有了进一步的升华。例如同一首交响音乐作品，不同的指挥由于他们不同的生活经验、不同的各类差异会产生不同的音乐处理。4，音乐欣赏（见音乐鉴赏的审美价值与能力培养） ，作品欣赏：1， VCD 普罗可菲耶夫：交响童话 彼德与狼 2， DVD 罗马的喷泉 小魔法师 等5第五周1， 什么是交响音乐和交响乐队1，交响乐的形成与发展2，交响乐队的历史和编制3，交响音乐中的形象塑造4，交响音乐
14、的构成 一，音乐构成的外部要素1，旋律；几种音乐要素的综合体。它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。表现力最强、能最早引起听众的注意。传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。如：“梁祝” 、 “黄河” 、“命运” 、 “沃尔塔瓦河”的主题，它们各自表达着不同的感情。2，节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。音乐也不例外，如：进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默
15、滑稽的音乐又总是打破常规的。3，速度：人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟 7080 次。因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116120 拍。如军队的正步走是每分钟 116，而齐步走是每分钟 120。4，拍子：拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。5，和声：不同音高的两个音同时发声称为“和音” ；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为“和弦” ；和弦的连接被称为“和声”-“Harmony”。和声的音响以它的“谐和”与“不谐和” 、 “稳定”与“不稳定” 、 “紧张感”与“松弛感”在音乐作品中随着历史的发展已越来越显示出它的重要性，并极大的满足着人们多元的、发展的审美需要。6，音色：在管弦乐队中不同的乐器有着不同的音色，人们对音色的感受如同对颜色一样，也是多元性的，它能激
