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1、注意:1提问作参考,自拟标题。论文必须自拟题目,题目的范围不得脱离提问的范围,否则不得分!2论文前面必须要有 3-5 个“关键词语”和 100 字左右的 “内容提要” 。3不得抄袭他人或网上文章,否则不及格。文章雷同者均记零分。考核要求:以专业语言论述,按照提问、分析、结论三部分结构进行,字数 10002500 字。以论文的标准格式进行写作,使用稿纸,手写。 分值分配:论文成绩主要依据观点(题目) 、论文结构、论证逻辑、字数和总体印象五部分组成。观点(题目):20% 论文结构:20%论证逻辑:30% 字数:10% 总体印象:20%论文题目的选题范围:1、结合所学专业谈谈设计的目标是什么?2、设
2、计与艺术是一种什么样的关系?为什么说设计的创造过程要遵循实用化求美法则?其艺术手法有哪些?3、科技进步如何促进设计的发展?对一名设计师来说需不需要了解与专业相关的科学知识?4、简述二、三十年代流行于欧美的装饰艺术运动的主要特征,如何评价?5、试述新艺术运动的设计风格、与工艺美术运动的异同,及其局限性与突破?6、试述莫里斯其人及其创导的设计运动,其设计主张、方法和风格如何?7、英国工艺美术运动和法国新艺术运动的异同,以及它们和 20 世纪现代主义设计运动的关系。8、试述包豪斯的宗旨、设计风格及其影响?9、谈谈波普设计和后现代主义设计,以此出发思考一下大众文化对当代设计的影响。10、从一个或几个侧
3、面论述北欧设计,重点论述方向,北欧设计与包豪斯的关系,民族手工艺设计与现代工业设计的结合,软性功能主义,人性化与个性化的设计?11、格罗佩斯 1919 年在创办包豪斯设计学校时提出设计师应该具备的三种精神,即团队精神、标准化精神、纯粹设计精神,他认为要成为一位成功的设计师首先应是一个有信仰的人。谈谈你对格罗佩斯这一观点的认识以及你对设计师的定位。2,摘 要:艺术与设计的关系是什么?首先要了解艺术与设计的含义,明确的是艺术决定设计还是设计影响艺术,艺术与设计的关系应该是相互影响的,并行不悖的。关键词:设计艺术设计与艺术的关系一、什么是设计?设计(Design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计
4、的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在朗文英汉双解词典中,对 Design 有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。实用英汉词典对英语 Design 一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说,自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌芽了。在磨制石器时代,
5、经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器,并不仅仅是因为悦目而生产出来的,而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义,其含义非常宽泛,定义是多种多样,国内学者杨砾、徐立新著的人类理性与设计科学一书中,列举了关于艺术设计的 11 条定义,其中,有一条认为:设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义,不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作,而且适用于经济计划者、
6、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动,适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等,而经受压力的集团的活动。二、艺术是什么?关于艺术,希腊语作 teche,拉丁语作 ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(F
7、ine Arts)的概念,以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系康德认为美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。对康德而言,合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”,而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art),广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为
8、艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型,本身就可能具备独立的审美价值。不可否认,很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期,结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安红黄蓝构图就直接影响了里特维尔德的家具红黄蓝椅的设计,这表明艺术对设计有相当的影响,反之亦然。如果我们接受这一事实,艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式,工业制成品也是艺术,至少部分是艺术。在近现代,设计与艺术之间的距离日趋缩小,新的艺
9、术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来,半坡彩陶文化的人面鱼纹湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以为尖底,是为了便于在土坑中固定使用,瓶的两耳位置适当,可用绳系住,口部也结一根绳,以利于提起时掌握重心,便于汲水和倒水,瓶上是红底黑色的螺旋纹,瓶底上绘以各种图案,使使用与美观统一于一体。1968 年艾伦琼斯设计了一张茶几,波普风格,在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像,用她的脊椎托着玻璃台面,这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊,裸女是雕像,彩塑的极为逼真,极富调侃和戏谑的趣味。各种造型,既有各
10、自的功能,又有各自的美感。不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点,不同的美感。1950 年代,丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅,体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。考察现代设计发生和发展的历史背景,艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域,艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初,艺术的抽象形式,尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式,二者的合力诞生了机器美学,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与
11、设计结合的成就。艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术,投入艺术研究,也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例,1920 年他进入魏玛包豪斯学习,师从艺术家伊顿和康定斯基,学习色彩和形体理论,接受了相关的训练,为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作,能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等,这是艺术与设计合作的结果。四、设计与艺术的关系应避免的问题设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和
12、经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习和发扬光大的时候,不可能只注重传统或只专注国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。3, 设计
13、是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产
14、品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面设计的特征 :设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩
15、品位能打动人,材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设
16、计元素这一概念。第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则,再打破规则。1.你能成为优秀出众的设计师吗?-对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点:A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎