《影评写作艺术》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影评写作艺术（22页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1一、影视评论的含义它是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体的影片和电视剧创作为其研究对象，评美析丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。第二章 影评的特征一、与政治评论相比：突出审美判断文人之笔，劝善惩恶也。王充论衡书之载道，文以经世。魏及翁1、 影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论，它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。2、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，
2、用对艺术的政治鉴定代替对艺术作出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。3、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓” 字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美之中。二、与姊妹艺术评论相比：重画面语言分析1、真正的影评是对银幕造型时空观念的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家当然应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想”夏衍三、论述方式：评，是文的主体评的内涵：1、评是剖析 所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、
3、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素左由浅及深的分析。2、评是判断 也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。3、评是选择 4、评是创造 评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋予作品未完成的艺术形象的新创造。5、评是引导 6、评是辩驳四、思维方式：逻辑思维，美的思维影评是对电影现象本质和规律的概括，是科学的抽象，因此思维方式是逻辑思维，但影评不是自然理论，它的语言应讲求文学本身的形象性，文字应能唤起人们的美感，所以评论的思维也应当是美的思维，要有形象性生动性，本身应具有一定的美学价值。文学批评最好变成批评文学，有风格和华彩。
4、黄药眠2第三章 影评写作的基本要求一、先有所感悟，后发而为文有所感悟是写作的动因，这种“感觉点” 就是思想和感情引起的触动、感动和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明突出之处不要轻易放过，如果我们相信自己的感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让他慢慢洇开去，由实而虚，讲出点道理来。 ”钟惦悱二、新颖的角度，独特的构思1、文章要有立意和角度。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。杜牧答庄充书2、立意要新颖。3、角度要小，立意要单一集中。三、结构严谨，起落有致影评常见结构
5、：1、倒论式结构 把文章的结论放在前面，然后从各个方面开始论述这个结论，又称演绎法。2、事件发展式结构 情节的开头就是文章的开头，结尾就是文章的结尾，基本上是按照电影发展顺序进行结构，或沿着基本问题的线索顺序递进，体现着一种时序性或思维逻辑性。4、并列式结构 以一个中心内容贯穿始终，分作几个问题陈述，它们之间是平行并列的，既独立又紧密联系，上文为下文作铺垫，下文是上文发展的必然。5、剥洋葱式结构 揭示一部影片的深刻内涵，剖析人物或情节，采取由现象到本质，由表及里由浅入深一层层的分析，最后发掘出内核因素。3、冰糖葫芦串式结构 即把几个意义上毫无关联的内容拼合在一块，从总体上给人以哲理启迪。适合于
6、某些断想、漫笔之类的文体。五、人物，永远是评论的聚焦点评论人物的常见角度和方法：1、评人物心态 就是评论人物的心理活动和心理感受变化2、评论性格特征 即评论人物的性格特点3、评民族魂灵 作品人物在一定程度上体现着民族传统文化精神，而民族魂灵则是民族文化传统精神中的精华部分。六、语言珠玑生波，逸趣横生1、准确 用词用术语要准确2、简练 句式要简短，语言要凝练3、生动第四章 单项评论_文学因素一、题材题材是影片具体展示的主要事件，是编导从生活中提炼出来的并融合着创作者审美评3价的社会现象。1、题材意义的真实性没有比真实更美的了，只有真才可爱。布瓦洛诗艺美只有一种，即显示真实的美。罗丹罗丹艺术论题材
7、的真实不仅是指题材事实的真实，也指题材意义的真实，即题材显示的意义是否符合生活逻辑。2、题材表现的思想性题材所选取的生活现象体现着编导的主观思想，这就使题材显示出一定的思想性，因编导的文化水平、审美趣味、知识结构不同，这种思想性又有了高低深浅的差别。二、主题主题是影片通过人物塑造和生活场景描绘所表现出的中心思想。主题主题是指影片通过人物塑造和生活场景描绘所表现出的中心思想，主题是编导处理题材时所要表现的核心思想，没有主题的片子犹如没有灵魂，荧屏形象就会芜杂破碎，缺乏感染力。1、主题意义的深刻性对观众有价值的主题，无论是伦理道德层面的，社会历史层面，还是诗意哲理层面，都应该是编导对题材新颖独到的
8、发现和处理，让观众再看了影片后可以获得全新的感受和深刻的启示，如果编导对题材缺乏新颖独到的发现，片子的主题陈旧平庸，观众的观感就会止于肤浅，无所动心甚至过目即忘。如大红灯笼高高挂主题：对封建礼教封建制度的批判和控诉，揭示了封建宗法制度同化力量之强大，并预示了行将灭亡的必然命运。2、主题流露的自然性恩格斯在致拉菲尔一封信中，曾说：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然的流露出来，而不应当把他特别指出来。 ”他反对主题的浅白直露。钱钟书谈艺录中也表达了类似观点，理之在诗，如水中盐花中蜜，无痕有味。对于观众有价值的主题，无论是明朗的还是含蓄的，都应该是通过银幕上的人物的性格命运以及情节的描绘自然而然
9、的流露出来，它应该在艺术形象中燃烧着思想的热力，具有强烈的情感穿透力量，是片子活的灵魂，而不应该是观念的演绎或抽象的理念。一部影片如果主题太过浅薄直露，让观众一望而知，也将会大大影响影片的感染力，如果充满了生硬的说教，图解政治，做政治和时代的传声筒，同样更让观众反感。如生死抉择3、主题表现的多义性 影视作品是作者虚构的产物，但它作为现实生活的一种表达方式，它所提供的艺术图景是完整丰富的。如果作品的主题过于单纯集中，往往就会排斥大量生动的感性材料，这样虽然突出强调了中心思想的一元性，但是却破坏了艺术的整体性和丰富性，使作品人为的痕迹加重，即影响作品的审美价值和艺术魅力，也使作品的意义空间狭窄，4
10、缺乏弹性和张力，所以通常影片的主题是多种意义的，具有多一行。所谓的主题表现的多义性，一是指同一部作品可能有一个中心主体，另外还有数个副主题，相互配合深化，另一方面指面对同一部影片同一时代或不同时代的观众对其主题作出了不同解释，有的甚至于导演关于主题的解释相悖，使主题呈现出多种意义。举例黑暗中的舞者人物影视艺术中的人物，始终是观众审美的焦点，主题也是通过人物形象来体现的，塑造鲜明生动的人物形象是影视艺术最根本的任务，人物形象的成功与否关系着影片的成功与否，而塑造人物形象的关键在于如何表现人物性格，因此对人物京进行分析应针对人物性格进行多方面的分析。1、人物性格的独特性鲜明性人物性格是在先天独特的
11、气质为自然基础，并在后天独特的社会环境和教育条件下形成的，这种独特性构成了这个人区别另一个人的个性，而个性就是人的生命，正如罗曼罗兰所说：“每个人都有它隐藏的精华，和人和别人的精华不同，它使人具有自己的气味。 ”作为电影为了打动观众，应在外貌气质举止习惯作风等方面显示其个性特征，尤其应在主要人物性格的刻画上显示其独特鲜明性，为此，才能使人物形象栩栩如生，可亲可信，打动观众。如卧虎藏龙李慕白、俞秀莲、玉蛟龙三个人物 对比分析论证2、人物性格的丰富性复杂性在现实生活中，人由于所处社会关系复杂，性格的形成要接受多种多样的社会影响，每个人性格虽然独特鲜明，但决不能单一纯粹，而是在不同生活中程度不同的显
12、示出性格的丰富性复杂性。 力求全面揭示人物性格的不同层面。如生活秀中得来双杨3、人物性格的发展变化性在现实生活中，随着时间的流逝，命运的变化和社会自身的变化，人的性格也往往呈现出某种程度的发展变化，如果一部影片中的人物性格，随着情节的发展而没有呈现出相应的发展性和变化性，这种人物形象就显得单薄了。如大红颂莲性格的变化：反抗叛逆逐步同化，沦落成为封建制度的帮凶和刽子手，直到最后的疯狂，第五章 单项评论之画面因素二、摄影艺术的主要表现手段在影片的拍摄阶段，摄影师将充分利用摄影艺术的各种造型手段，摄制出富有艺术魅力的电影画面，创造各种银幕形象。摄影艺术的表现手段是以摄影机、光学镜头、光学附件及其他技
13、术因素的表现能力为基础的。摄影师对诸种技术的设备的自由操作及艺术性创造，是使摄影造型获得艺术成就的关键。而它的艺术手段是则主要是光线、色彩、运动、构图的处理及各种摄影技巧的运用。(一)光学镜头的表现手段5从编剧、导演、演员到美工、服装、照明等各部门创作人员的艺术追求，都要通过光学镜头记录在胶片上，才能成为电影画面，光学镜头的重要作用是可想而知的。光学镜头及滤光器、半身镜、倍率镜等各种光学附件在摄影造型中的运用，是获得影像不可缺少的条件。在电影发展的初期，摄影机只有一个光学镜头，其性能当然是很有限的。科学技术、特别是光学物理的发展，推出了各种不同焦距、不同型号的镜头，其性能也日益完善，不仅起到了
14、曝光和成像的作用，而且越来越积极地参与艺术创造，使形象的塑造、环境的渲染、特定创作意图的深化等都能够通过光学镜头得到加强，因此它早已成为电影摄影造型的基本手段之一。光学镜头对影像的创造作用主要体现在以下几个因素：1、景别电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景” ，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。它一般划分为远景、全景、中景、近景和特写。若再细分，又可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。电影镜头的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围与程度，这些不同景别的镜头在电影艺术家来说，意味着一种叙述方式和对
15、画面的结构方式以及对空间造型内涵的表现。摄影师对镜头的运用，关键在于根据不同景别的特性及功能来加以选择，恰如其分地用来表现剧情。（）远景镜头。远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。它可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调。如张艺谋的影片英雄 ，在秦军攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展示秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地的射将下来展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。而
16、在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。（）全景镜头。全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。全景往往是拍摄一场戏的总色度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之衔接。如影片大红灯笼高高挂中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲循声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出颂莲已身不由己地陷入了妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。（）中景镜头。中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局
