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1、图示文明西方艺术欣赏新艺术运动对设计领域的影响摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计等，并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合, 服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。 正文社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺
2、术”。新艺术运动开始在 1880 年代，在 1890 年至 1910 年达到顶峰，是当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。此艺术运动是在 20 世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和 18 世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。新艺术的风格中最重要的特性就是充满有
3、活力、波浪形 和流动的线条。使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现
4、其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动对建筑设计的影响1889 年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术 ”运动的经典设计作品。至于埃克多 基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入
5、口，他在 20 世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有 100 多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝。在建筑设计方面，受新艺术运动的影响作为一个全面的杰出的设计家麦金托希则将入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种
6、统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如 1902 年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了
7、对任何自然形态的模仿。路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在 14 年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为 20 世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满
8、白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳 3000 人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。安东尼高蒂设计的米拉公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的
9、起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。新艺术运动对家具设计的影响家具设计在新艺术运动中有相当重要的地位。一些著名的设计家都参与家具设计。法国设计师加莱(1866-1904 年)设计的胡桃木玻璃陈列柜
10、，它内部是不对称的两块搁板，底面和表面都有精妙的细木镶嵌图案，题材是日本绘画风格的花卉和树木，框架和柜脚由流畅的线条组成，上面有着似乎是树瘿的节结。柜顶和下缘有缕空的木雕植物纹样饰板，这是一具经典的新艺术风格家具。加莱设计的另一件小桌，灵感来自莲花，其新艺术风格特色更为鲜明。加莱是一位多面手，他设计的玻璃器具有更大名声。比利时的霍塔(1861-1947 年)是一位建筑师，他在布鲁塞尔设计的塔什旅馆、苏威旅馆和他自己的住宅都是新艺术风格建筑的代表作，双人床是他为苏威旅馆配套的家具之一。它的边缘是类似藤蔓植物的曲线，侧板微微外扩，床边柜配上精巧繁复的铜把手。人们评论说他的作品吸收了一些日本艺术的风
11、格。将新艺术风格推向极致的是西班牙设计师高迪(1852-1926 年)。他是一位建筑设计师，他的设计风格颠覆了所有传统建筑的固有模式。其建筑结构不外露而藏于表墙之内，人们看到的是无穷无尽的曲线，他自己说，他的作品不是造出来的，是“像树一样”从地下长出来的。典型作品是巴塞罗那的米拉旅馆，以及据说至今尚未完工的萨格那特大教堂。为建筑配套，霍塔设计了一系列家具，其风格与建筑完全一致。扶手椅模仿天然树木，各部分之间作有机联结，制作和雕刻技艺十分复杂，但又符合人体工学，使用起来很舒适。此椅曾在1878 年巴黎世博会上得银奖。新艺术运动中著名的家具设计师还有法国的马乔利尔(1859-1926 年)、吉玛(
12、1867-1942 年)，比利时的凡得维尔德(1863-1957 年)，德国的贝伦斯(1868-1940 年)，奥地利的霍夫曼(1870-1958 年)，英国的麦金托什(1868-1928年)等。设计师们一方面冲破维多利亚时期的“复古风”，努力从现实的自然界中寻找题材;一方面又用精致的手工艺去抵冲大工业批量产品粗陋笨拙的外貌，它的风行的确带来家具设计界的一股清新之风，也形成了一种活泼而雅致的生活方式，对 20 世纪前半期的设计起了很重要的影响。随着大生产技术的提高，批量的家具产品很快占领了市场。新艺术运动中的设计师经历了一场波折，其中不少人如凡得维尔德、贝伦斯、霍夫曼等，都成为现代主义设计运动
13、的主将。但新艺术风格的家具和其它日用品，依然作为一种经典形象，尤其为高雅而守旧的绅士淑女所欢迎。新艺术运动对服装设计的影响在新艺术思想的影响下的新生活运动具有非凡的进步性，号召人们注重影响和教育，一切从人的健康发育上着想。这使文艺复兴以来历时 300 年的紧身胸衣得到改良，直至最终演变到现代内衣的形式。强调背部的曲线，突出了臀部的丰满，从侧面看形成了明显的 S 形造型。这种造型一直延续到第一次世界大战爆发为止，被服装史上称作 S 形时代。在 1890 年至 1896 年间，骑自行车的人数从 10 万人猛增到 400 万人，骑自行车热又刺激了服饰的变化。泼辣大胆的女性率先穿着裙裤和女式灯笼裤，引
14、起了巨大的社会冲击。在美国虽未能被大众接受，在欧洲却受到了热烈欢迎，而且在诸如网球、自行车、滑雪等户外运动中，这种裤口紧束的灯笼裤成了唯一的选择。在这个时期，女性意识悄然崛起，彻底改变了自从中世纪以来女性的形象和地位，他们从一个无权拥有自己见解的奴隶、男人的附属转变为具有独立人格、独立意识的新女性，进而使女性着装也发生了质的改变，成为现代服装的源头。新艺术风格无论是物体的形状，还是表面装饰，都以流畅、优雅的线条为主，圆润的弧线充满了张力，饱满而又富有活力，被大量地运用在服饰上，成为新艺术时期服饰的典型造型要素，它不但呈现在 S 形的外廓线、飘逸流动的腰线和裙摆间，还作为结构线裁剪出优美的服装造型，如公主线的出现，塑造了理性的女性美的形象。结束语：历史上每一次的社会进步，每一次的思想变革，都会引发艺术的更新。同时，历史的脚步也会在记录社会的进步。新艺术在它产生的年代并未追求它在历史上的荣誉，但它却是在艺术发展史上写下了浓重的一笔，影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计等众多领域，也为现代设计的行程奠定了基础。参考文献：中国科教创新导刊百度百科艺术研究上海工艺美术北方美术室内设计与装修解放日报工业设计史
