中国古代音乐文化的特点

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1、中国古代音乐文化的特点摘要 在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止中国古代音乐与历史阶段的文化紧紧相连，不同时期有着各自的特点，生 产 技 术 和 科 学 的 进 步 为 奴 隶 社 会 音 乐 文 化 的 发展 提 供 了 有 利 的 条 件 ， 而 地 域 上 的 差 异 也 形 成 了 音 乐 上 的 千 差 万 别 。 中 国 古 代 乐 器 也是 多

2、 种 多 样 ， 精 彩 绝 伦 。关 键 词 民 歌 文 化 特 点 生 产 技 术 地 域 差 异 古 代 乐 器中 国 古 代 音 乐 的 发 展中 国 古 代 的 音 乐 文 化 有 悠 久 的 历 史 和 丰 富 多 彩 的 内 容 ， 是 中 国 各 族 人 民 世 世 代 代 共同 创 造 的 辉 煌 成 果 ， 它 的 发 展 历 程 可 以 分 为 八 个 阶 段 。第 一 阶 段 远 古 时 期中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今 6700 年到7000 余年的新时器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时

3、的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、 “奋五谷”、 “总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做云门 。关于原始的歌曲形式，可见吕氏春秋所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗” 一句，而只有“ 候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。第二阶段 夏商时期夏商两代是奴隶制社会时期

4、。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如乐舞大夏和大蠖(huo) 。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋(xi)（男巫） 。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 根据陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在

5、新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。第三阶段 西周东周时期西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，

6、可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的云门 ，尧时的咸池 ，舜时的韶 ，禹时的大夏 ，商时的大蠖 ，周时的大武 。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集诗经 。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。在诗经成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成九歌 ，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。在周代，十二律的理论已经确

7、立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。律学上突出的成就见于管子地员篇所记载的“三分损益法 ，这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。 第四阶段 秦汉时期秦汉时开始出现“乐府” 。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。 汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲” ，并且具“ 艳趋乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。同时，汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪 。在汉代还有 “百戏”出现，

8、它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。 第五阶段 三国、两晋、南北朝时期由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等， 广陵散 （荆轲刺秦王 ） 、 猗兰操 、 酒狂等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞

9、，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律“黄钟不能还原”的难题。传统音乐文化的代表性乐器-古琴趋于成熟 。第六阶段 隋唐时期隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 唐代宫廷宴享的音乐，称作 “燕乐” 。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别

10、是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族） 、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至

11、近代。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。 第七阶段 宋金元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。适应市民阶层文化生活的游艺场 “瓦舍” 、 “勾栏” 应运而生。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。 承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍

12、、令等等词牌形式。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎词源和沈括的梦溪笔谈中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。 戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的窦娥冤 ， 单刀会 ，王实甫的西厢记 。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的唱论 ，而周德清的中原音韵则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学

13、的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。 在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。 第八阶段 明清时期由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布

14、为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔 。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的平沙落雁 、清代的流水等琴曲以及一批丰富的琴歌阳关三叠 、 胡茄十八拍等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有海青拿天鹅以及十面埋伏等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的琵琶谱 。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。 中国古代乐器古琴据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、 “瑟”、 “箫”的发明。这时的 “

15、琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的平沙落雁 、质雅清纯的梅花三弄 、悠闲舒缓的渔樵问答 、刚烈粗厉的广陵散 、哀婉沉痛的长门怨 、 气势磅礴的流水 ，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

16、箜篌在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。 隋书音乐志中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的湘妃竹传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。古筝“筝”之渊源于“ 瑟”，与“琴” 有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。 “筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。 古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。在东汉刘熙释名一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。 ”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。 春江