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1、中国古典园林与日本庭园之构成意境的比较谭岩082102023摘要：中华民族有着爱好自然、钟情园林的文化传统。在中国古代，人们普遍喜爱山水林泉、树木花草等自然景色，因此修建园林是一种社会性较强、极为普遍的艺术活动。中华民族的园林文化历史悠长，多国争相借鉴效仿，日本庭园就是在这样的中国传统文化和思想的影响下发展起来。但是两者毕竟还是有很多不同之处的。关键词： 江南园林 禅宗庭园 书院式庭园 园林意境人类造园，其实是在造天堂。园林是人类眼中一切美好事物的化身，是寄托精神的宁静家园，是自己心目中的天堂。身处园林，我们看到的不止是亭台楼阁山草花水，还有古人的所思、所想、所为。春光明朗之时，宾客雅集于“远
2、香堂” ，隐士品画，说古论今；秋风飒爽之夜，家人欢聚在“射鸭廊” ，赏月听曲，同享天伦。在园林里，我们会看到情人月下相会，也会看到知己亭中对弈，更能体会到古人们诗情画意地生活在片片“城市山林”中。我国的造园活动大约是从 3000 多年前的商殷时代（公元前 1600前 1100 年）开始的。最初的形式是“囿” 。从汉朝到清朝的 2000 多年里，皇家园林的营造大都要仿照“蓬瀛三岛”的山水构架形制，因为那就是传说中神仙住的、长满了长生不老之药的地方。所以，在全世界，园林就是造在地上的人间天堂，是最理想的生活、工作与游憩场所。对于中国古典园林的园景结构，主要通过以下八个方面的营造要素形成。（一）山水
3、创作：山水是自然界中最富有艺术魅力的基本表现。在中国传统的园林艺术理论里， “山水”是园林地形的简称。地形整理是创造园林景观地域特征的基本手段。山、水、平地的布局，奠定了园林景观环境的基本轮廓。被塑造的山水地形，是一种自然美与人工美相统一的艺术形象。例如苏州的环秀山庄、狮子林，扬州寄啸山庄里的假山石桥等等。（二）建筑经营：人类创造园林，是基于想生活在一种能经常与自然要素相联系的理想生活境域的实用要求。游憩建筑是园林中解决遮阴避雨、满足游览休息以及各种游园实用功能的主要手段。为了能在园林中舒适的生活，建筑便是不可缺少的造园因素。无论古今中外、皇家私家，莫不皆然。由于建筑物在园林中山水花木等自然要
4、素映衬下，显得轮廓分明，形象突出，容易成为观赏视线集中地焦点，因而常被作为园景构图中心和游赏主景。如同颐和园“画中游”和拙政园“小飞虹”桥廊，全然由建筑和景物的配合创造了两种不同的风格与意境。（三）植物配置：在大自然环境里，植物是最富于变化的景观因素，成为风景资源的重要内容。 “远山一带翠萍，近水两岸垂柳”;“当庭一树浓荫，窗前几盆花木” ；“晓风杨柳，夜雨芭蕉” ；“绕池柳借翠，隔院花分香” 。园治等古代造园著作中描绘的这些动人景观，园林植物以其姿态、色彩、光影、气味等特征，无时不给人以美的享受。（四）动物生趣：动物和植物一样，也是自然生态要素的主要内容。在自然界里，动物、植物及其各种类别之
5、间保持着一定的生态平衡关系。因此，在中国古代营造的自然式园林里，不仅讲究对植物的配置，同时也常用一些观赏动物作为园景的点缀以增添生趣。（五）天象季相：中国古典园林的营造，一贯重视借景天象，即日月星辰、天光云影、阴晴雨雪等自然因素的运动与渲染，巧妙地组织成优美动人的园林景观。天象和季相，是中国园林作为一种时空艺术赖以存在的物质基础之一。（六）景线布局：从空间上考察，中国古典园林的园景结构是由景点、景区和景线等要素组合而成。从平面上看，景线有园路构成的游览线、池岸构成的水型线、花卉装饰的图案线及树木群落的林缘线等；从立体面上看，景线有建筑的轮廓线和林冠的天际线等。其中，园林中的路径是最重要的景线。
6、它除了有交通的功能外，还有组景的作用，起到引导园景审美的效果。所以，中国古典园林的营造一向非常重视园路的设计，力求将它做成工程与艺术相结合的展品，是路也是景。（七）装饰陈设：在中国古典园林中，精湛的室内外装饰、装修工艺和恰如其分的文玩陈设，也是重要的园景营造要素。园林中装饰陈设的主要内容，包括家具、灯具、文具、帷幔屏风、文玩字画等。尤其是一些独具观赏价值和使用功能的建筑小品和雕饰物，广泛用于点缀园景和丰富游赏空间，如牌坊、门楼、照壁、花架、花坛、花盆、栏杆、桌凳、经幢、雕刻、铺地等，景观效果生动精彩。（八）诗情画意：传统的中国画讲究题咏，在一幅画的上方、下方，或是一角，用洒脱俊逸的书法，写上几
7、个字或几句诗文，题上落款，并加盖印章。这些题记、边款和印章，不但正好完成了一幅画在构图上的经营，而且题记的内容，又恰恰和绘画融会贯通，起到了拓展画面意境的作用。相较于中国古典园林，构成日本的庭园的四大元素显得较为简单：(一) 水 ：水是生命之源，同时水可以清洗世间万物以及尘世的一切罪恶，因此在日本庭园当中，作为从凡间进入圣域的一个象征手段，水是一个重要的、不可或缺的元素。比如庭园当中的蹲踞就具有这种象征性的意义。(二) 山石：在古代日本，人们认为神仙是居住或者降落在山或海上的石头上的，因此石头就成为永远的象征。在飞鸟时代，受中国蓬莱仙境传说的影响，人们开始在庭园中利用山石或山石组合修建神仙岛，
8、比如蓬莱岛、鹤岛、龟岛等，希望能够借此长生不老。后来在日本的庭园文化当中，人们通过摆放山石或山石组合的手法来营造庭园的景观。(三) 植物：相对于山石的永恒，植物则是伴随的四季的变换而发生变化的生命体，因此在某种意义上它象征着生命。因此在禅宗寺院的枯山水和茶庭中，绿色和红叶之外的其他色彩都被有意识地去除。另外，植物在造园当中除了能够形成优美的景观之外，还有分隔空间、防风、遮阳蔽日等多种功能。(四) 添景物：踏石、铺路石、石灯、蹲踞、竹垣。虽然构成庭园的四大要素比之中国古典园林的八大方面要显得单薄了些，但是善于利用的日本工匠还是用自己的智慧建造出了如诗如画的日本庭园。我们这里所说的庭园指的是日本传
9、统的庭园。日本庭院作为日本传统文化的一部分，他的形成和发展是与时代密不可分的。从现存的庭园来看，它的风格和形式特点根据时代的演变大致可以分为以下七种类型：（1） 宫殿式建筑庭园（约 7941192 年）（2） 净土教庭园（约 1192 年前后）（3） 禅宗庭园（约 11921573 年）（4） 书亭式庭园（约 15731603 年）（5） 茶庭（1603 年前后）（6） 回游式庭园（约 16031868 年）（7） 大名庭（约 16031868 年）在这里我主要为大家介绍禅宗庭园和书院式庭园。这是两个受中国影响不同的阶段。大约在 11921573 年间，日本进入武家统治的时代（即日本的镰仓时代
10、、南北时代和室町时代）之后，由于统治者对禅宗的崇尚，禅宗思想逐渐地渗透到一般社会的精神生活中。在这种条件下，禅宗渗透到庭园的设计中并在庭院中表现出来，从而也产生出一种新的庭园表现形式禅宗庭园。禅宗庭院的产生最初是在净土教庭园的基础上产生的，初期的造园师在净土教庭园当中加入些许禅宗元素，后来逐渐地在庭园的设计中融入禅宗思想，进而逐步形成一种独特的造园风格。从禅宗庭园的分类上大致可以分为两种形式：亦即池泉回游式庭园和枯山水庭园。关于池泉回游式庭园和枯山水庭园的主要特征可以分别归结为以下两个方面：首先，池泉回游式庭园在功能上与净土教庭园有所不同，在池泉回游式庭园中宾客的游走方式从原来常见的可以乘着小
11、船进行游玩的方式改为只能围绕池泉踱步漫游的方式，而这种改变方式主要是为了使人们在漫步的过程中能够进行冥想。而冥想这种极富禅宗色彩的行为方式与行为主题成为庭园变化的一个非常重要的依据和关键点。同事，根据中国的鲤鱼跳龙门的古老传说，池泉回游式庭园还将龙门瀑布作为庭园设计的主题，并配以石桥来表现自然景观。值得注意的是：在最初的池泉回游式庭园中并没有表现蓬莱岛、龟岛和鹤岛等主题的元素，这些元素是后来逐渐纳入到庭园当中的。 但也不是所有的庭园都只是简单环绕池泉漫步的回游，有些庭园还是被设计成可以划着小船回游的。比如金阁寺，就是回游式和舟游式两种形式兼备的池泉庭园。镰仓时代的金阁寺现在名鹿苑寺，该庭园是以
12、金阁舍利殿前方的镜湖池为中心的具有代表性的池泉回游式庭园。在镜湖池内布置犹如芦原岛、龟岛、鹤岛等大小不一的小岛和各种名石，芦原岛位于金阁舍利殿的正前方，象征蓬莱岛，其中央位置配有三尊石组。由于楼阁建筑的外满贴满了金箔，所以人们往往被建筑物所吸引。而正是因为周围的庭园与这个建筑物很好地融合在一起，成为一个整体，所以更能够显露出金阁的美，整个庭园展现出一种恬静、清澈的氛围。另外，所谓书院式庭园，是形成于安土桃山时代（约 15731603 年） 。这一时期，日本结束了近百年的战争，推行了一系列的社会改革。其中在建筑方面逐渐摆脱中国的影响，开始了自身的发展，并形成了书院式建筑风格形式。书院式指的是武家
13、的宅邸建筑，这种形式的建筑体量宏伟、造型华丽。而与书院式建筑风格相符合的庭园形式就是书院是庭园。从建筑结构上说，日本庭园没有很复杂的花纹和雕塑，大都是方形的窗。植物和山石被大面积运用，这估计与日本长期形成的观念与性格有关。我们说，日本庭园是在中国传统文化和思想的影响下发展起来的，但是它在此基础上结合自己的风俗习惯和文化性格以及宗教信仰等因素，逐步形成了自己的造园文化。日本庭园有其独特的风格和形式。首先在创作理念和思想上，日本多以大自然状态为主，在追求与自然和谐的同时，试图营造出一种人间乐土的境界。此外，日本庭园都有一个创作的主题，即立意，这一点十分重要，因为这是将人的内心世界通过“庭园”这种三
14、维空间表达出来的主体。在日本庭园中可以发现：自然的美、佛教的宇宙观、蓬莱仙境、童话世界以及传说、诗歌当中的情景都成为了庭园创作的主题，并且在庭园中都可以得到诠释，并通过具体的形式表现出来，这一点决定日本庭园表现形式的一个重要因素。另外在庭园的布局形式上，日本庭园不论是平面布局还是空间设计。都是利用各种构成元素的差异来进行布置，在强调各种构成元素的个性的同时追求变化，并且互补各自的缺憾和不足。同时在布局上，造园师通过在近处布置小体块，在远处布置大体快来强调空间的进深感。应该说日本庭园在布局上追求的是三维的立体空间效果。说及中国古典园林的建筑形式，有 “亭榭廊台” ， “厅堂轩馆” ， “楼阁斋室
15、” ，“桥舫塔墙”这 16 种。造园师通过艺术手法将这些建筑组合在一起，加上山石花草的点缀，就形成了独具中国特色的园林。宏观而论，中国古典园林营造的艺术特色主要体现在以下五个方面：（1） 崇尚自然，寄情山水（2） 巧于因借，精在体宜（3） 虚实相生，小中见大（4） 花木寄情，和谐生境（5） 状物比兴，享受意境中国园林最高境界，是园景形象与审美情趣的完美统一。因此，中国古典园林的艺术风格，历来讲究在园景中渗透诗情画意与哲理等精神文化内容，并通过具体的园景形象而暗示更为深广的优美境界，实现“景有尽而意无穷”的审美效果。从意境上面来讲，两国所追求的是一样的，都是景题与景趣的有机统一。不同的是营造园林
16、的方式与风格。但是以前进的角度看来，日本是领先于中国的。它的庭园受中国文化的影响但是最终发展了自己的风格并加以完善和创新。但是反观中国传统园林的代表江南园林，江南园林自晋代兴起，至明、清得以大盛，我们所见到的优秀园林大多是明清时代建造的。从格局、风貌和建筑式样上来看，这些园林大多是一脉相承。而且江南园林发展演绎了数百年，基本上没多大变化。一方面是保存和继承的因循，另一方面缺乏变化与前进这可能和中国历史建筑一样，习惯于承袭的惯性，而鲜见创造和图变求新。说到求新，我想起了一位建筑大师贝聿铭做的苏州博物馆里的园林。他也设计了亭子，挖了水池，堆了假山，建了小桥，却完全没有抄袭江南园林的手法。从结构到形式全是新意，给你的感觉是苏州园林的变种，是苏州园林的延续。博物馆用的是和苏州民居一样坡度的屋顶，和苏州民居一样的白墙、黛瓦，和苏州民居差不多的高低。它就生长在苏州民居当中，它就在拙政园旁。首先是和谐的相处，然后是有自己的风格和特色。其实，进步的重要秘诀就是：要继承传统，要尊重、融合地方，但要创新，要适应时
