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1、三简答:1说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。见 P78 霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等,除马踏匈奴石雕置于墓前外,其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用,很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点,发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式,成为汉代艺术的一大特色。2谢赫画品是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。P109 气韵生动、经营位置、骨法
2、用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。意义 六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作画品中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移”(图画见闻志)从南朝到现代,六法被运用着、充实着、发展着,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。3唐代有哪些具有影响的人物画
3、家和作品?按照不同历史阶段试作简要论述。唐代以前的画家,大都以人物画为主,就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家,也多是擅长人物画的。但以妇女为主体,描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画,则出现在盛唐以后,其代表画家是张萱与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始,直至宋代之后,仕女画表现的题材大为开拓,从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层,举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱,京兆(今陕西西安)人,约活动于开元(七百一十三七百四十一)年间,曾任史馆画直。他是我国人物画,尤其是风俗画发展方面的杰出画家,并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时,点缀景物亦穷其妙,特
4、别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载,张萱的画迹流传不少,仅宣和画谱就载有四十七卷,其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有乳母将婴儿图、妓女图、赏雪、捣练、藏迷、虢国夫人夜游图、虢国夫人游春图等,其中存世作品有明皇合乐图、捣练图和虢国夫人游春图。虢国夫人游春图,绢本设色,系宋徵宗赵佶摹笨,现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯,人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹,细劲有力,设色匀称明净,反映出唐时仕女人物画的高超水平。捣练图,工笔重彩,亦系宋徵宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物形象逼真,刻画维肖,流畅
5、,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。以上两卷存世作品,均有金章宗完颜璟题笺的天水摹字样,后被作为徵宗摹本。有专家则认为,此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。周昉,字景玄,又字仲朗,曾任宣州长吏,京兆(今陕西西安)人,约活动于大历至贞元(七百六十六八百零四)年间。周昉的人物画初学张萱,尤对仕女画情有独钟,其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥,颇具风姿,成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据宣和画谱记载有七十余件,属仕女画的占一半以上。代表作有杨妃出浴、游春、宫骑、纨扇等。留传至今的尚有簪花仕女图
6、和执扇仕女图。簪花仕女图现藏辽宁省博物馆,描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段,分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力,设色浓艳而不俗。据传,此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作,但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。执扇仕女图现藏故宫博物院,反映的是宫廷妇女的活动场面,人物秾丽丰肥,衣饰华美,线条古拙劲挺。但其传本不止一卷,此图是否传本,很难定论。唐代较有名的仕女画家,还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人,其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画,这对鉴定五代以后的宋元,以及明清的仕女画大有
7、裨益,因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。4董其昌的绘画理论及其影响。董其昌 南北宗论对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但南北宗论同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响. 四、论述:1郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。P223-224三、名词解释(15 分)1、画像石 中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。2、曹衣出水,吴带当风 中
8、国画术语。北齐画家曹仲达所画人物,其体稠叠而衣服紧窄,犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物,其势圆转而衣服飞扬,富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水,吴带当风”之说。3、昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马,即:飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态,风姿英武。作品具有强烈的体积感。四、简答题(20 分)1、写出谢赫“六法”,并逐一加以简要。(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。(2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。(3)应物象形:准确地描绘对象的形状。(4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设
9、色。(5)经营位置:指构思、构图。(6)转移模写:指绘画的临摹和复制2、元代画风转变主要表现在哪些方面?(1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。(2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。(3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。(4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意五、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、)1、分析顾闳中的韩熙载夜宴图(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。(3)构思严谨,人物性格刻划
10、生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。(4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料2、分析唐寅的孟蜀宫伎图(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。(3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。、二、问答题:1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位(1)克服前代限于说教内容的
11、缺点,广泛采用多样性题材。(2)明确提出了“传神”的重要性。(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。14、中国画的三大特点是什么?1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。4、散点透视。第二部分 简答题1、什么是中国画? 中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系
12、,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。五、简答题(41、战国时期的帛画有何艺术特点?作为独立意义的中国绘画作品,我们现在能够见到最早的实物,要称 1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的人物龙凤帛画,和 1973 年在长沙子弹库战国楚墓出土的人物御龙帛画。这两件帛画距今约二千三百多年,可谓中国卷轴画的宗祖了。人物龙凤帛画 主要用线条描绘,造型简练明快,人物的嘴唇上点有红色,虽然线条显出早期绘画的稚拙,但从中可以看到中国传统绘画的独特风格以线造型,在战国时代就已形成,在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略,
13、并带有一些装饰意味,显出早期绘画的稚气。人物御龙帛画较前幅略晚,约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确,艺术表现技巧有较大的提高,人物神情刻划生动,线条匀细而挺劲,流利飞舞,较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了,在单线勾勒后,平涂与渲染并用,其中一些地方还加用了金、白粉,它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说,我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形,从中,可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平,它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格 。兵马俑雕塑的艺术特色,主要是绘塑结合,注重传神,构图巧妙,技法灵活,形式和内容统一,既富真实性也富装饰性。正
14、因为如此,兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位,完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。 总体而言就是:雕刻手法写实,注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中,蕴含着无穷的威力,流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体,形象的具体化,尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法,根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样:有的脸长方、宽额,有的圆浑、两颧隆起;有的骠悍,有的清秀;有的憨厚朴实,有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘,面颊浓髭相连,有的几
15、缕长须;有的只留短髭。发型也奇异多变:长发绾髭,髭有锥形有圆型,位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形,或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外,大部都呈立势,右手握武器,左手下垂,身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直,整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局,显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中,塑造着一个个武士,倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中,完成了巨大的艺术构想,它既体现了统治者的所要的军威,又表现了普通人的活力44、清末“ 海派” 画家的艺术风格有何特点? 清末民初,继“扬州八怪”之后,出现了中国近代绘画史上
16、最后一个画派海上画派。海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统,又接近现实生活,善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体 ,形成雅俗共赏的新画风,同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。六、论述题45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面?宋代是中国画艺术的鼎盛时期,宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。北宋初期,统治者设置翰林画院,广招人才,为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,提出鲜明的审美标准,绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画,在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点