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1、浅谈西方音乐艺术分类作者简介：蒋莉（1994-） ，女，汉族，福建莆田人，厦门大学艺术学院 12 级音乐学本科生，研究方向：艺术管理。 （厦门大学艺术学院福建厦门 361005） 摘要：西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。 关键词：西方音乐；严肃音乐；流行音乐；轻音乐 一、严肃音乐 严肃音乐通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。严肃音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐
2、家所创作的作品内容严肃、形式严谨，作品所诠释的是极为深刻的内涵和哲理，具有严肃的社会主题与深刻的民族精神，并且在音乐技巧上追求创新和完美。 严格地说，严肃音乐并不是按音乐品种或门类来划分的，恰恰是以文化精神来定义的。 “严肃的” （Serious）的涵义除了“严肃的”，还兼具“认真的、庄重的、正经的、郑重的、恳切的” 、 “重大的” 、“重要的” 。而在翻译的时候，我们偏偏选取“严肃”来表示“serious”，其表层意思与“轻松” 、 “逗乐” 、 “轻浮” ”相反，而其深层意义却是：关注人生意义的、庄严悲壮的、高雅凝重的。艺术哲学家阿诺德?豪塞尔指出：“严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷
3、入生命和人类存在意义之类问题的探讨，这些艺术使我们面对着改变我们生活方式的要求，无论在民俗艺术还是流行艺术中，这种要求几乎是不存在的” 。因此，可以给严肃音乐下一个文化学上的定义：严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐” 。严肃音乐起源至今已有 2000 多年的历史，它最早起源于西方古典音乐，自西方中世纪开始到 20 世纪的音乐被称为严肃音乐。 “严肃音乐”一词是近现代才产生的，是相对于现代社会流行的通俗音乐、轻音乐等音乐而产生的。 严肃音乐是一种高雅艺术，它强调的是艺术的审美性，彰显的是较高的艺术境界与文化精神，是音乐创作具有
4、典范性的主流音乐，具有强大的教育功能与永恒的生命力。 二、流行音乐 流行音乐，也成为大众音乐。相对于严肃音乐而言，流行音乐不像严肃音乐那样具有深刻的内涵，是一种结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的娱乐性较强的器乐曲和歌曲。流行音乐具有较强的娱乐性与商业性，缺乏较高的艺术性。 流行音乐在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于古典音乐与现代音乐的音乐体系，并非大众所理解的“流行的音乐” 。流行音乐主要的特征是：调式不限于大小调体系、和声功能性为主，具有多元化、即兴、不稳定的节奏律动，多为小型趋势、相对自由的曲式结构，音色选用没有局限性等。 流行音乐在西方一个
5、多世纪的发展和演变，它已派生出众多支系，呈现出众多风格。流行音乐以它的娱乐性、通俗性、商业性、时代性与多样性成为最接近民众的音乐，深的大众喜爱。 三、轻音乐 轻音乐是指界于古典乐和流行乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣音乐进行改编而成。轻音乐一般有小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美，给人以悠闲、放松的感受。 上文所提到过的严肃音乐具有厚重的织体，庞大的结构，凝重的乐思，严肃深刻的思想内涵。而轻音乐则织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，一般由钢琴和小提琴来演奏，它不以严肃、深刻来引发人们的联想和想象，而是让人们
6、在劳累、压力之余身心得到舒缓。但轻音乐也不像以流行音乐为核心的流行音乐那样具有时代性，一般流行歌曲过时很快，很快就会被新的流行歌曲所替代，而轻音乐因其较高的审美品位，优美动听的旋律则经久不衰。轻音乐不仅具备严肃音乐高雅的品质，还具备了流行音乐的通俗性，商业气息相对较少。总之，轻音乐介于严肃音乐与流行音乐之间，与严肃音乐、流行音乐同样具有不可替代的作业。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。因此，可以说轻音乐是一种雅俗共赏的音乐。 轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者
7、。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。 丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另
8、一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土?拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬致爱丽丝 、奥芬巴赫船歌等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。 “世界三大轻音乐团” ，意大利曼托瓦尼乐团、法国保罗.莫利亚乐团和德国詹姆斯.拉斯特乐团，用其独特的音乐风格，为音乐节注入了一股清新的活力，给人耳目一新的听觉享受，在世界音乐之林占有重要的地位，并对以后的音乐产生了一定的影响。
