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1、1我由於学书法时未能好好听老师的，也没好好练，就想出彩、出效果，倒反而带出一身歪斜、痉挛、促狭、丑怪的病来。待到想改时，离病入膏肓已经不远了。而恰恰是当时很多同道还喜欢这类乱写的方法，倒来讚美我。当我初懂书法时，我就下决心要改了。我改的方法是我反覆思考实践的，有正确有错误，有时也是用一病治一病，因此有很多朋友有微词。我在这裡也是说我自己的方法，无意与朋友们说个对错，因此可以解答，但恕不争论。一：姿势过去写字歪头耸肩，写下来不仅肩颈背疼，而且由於身体的僵直，造成字态亦有此病。所以我开始从自身的姿势抓起。1 执笔苏軾说得好：“执笔无定法，要使虚而宽。 ”虚是掌心空虚，宽是手指宽鬆，即是放鬆不拘紧。
2、我是採用食指、中指碰在一起（是為了虎口不紧） 、虎口圆空的方法。还注意无名指甲肉际碰笔桿，这是為了不让手指尖碰掌心，也是為了要宽鬆。宽鬆笔就不用执得过紧，这样可以意注於尖。2 腕平掌竖此语见於古人，开始我不理解。古人说腕平即要反扭，即手掌如向前推人，这样腕能平了掌亦能竖了。执笔也易写出中锋来。3 大字悬肘、中小字悬腕写大字臂不碰桌，中小字腕不用力压桌。左手亦不去枕右腕。4 左右臂对称我採用右、左手角度镜像对称的方法，我不将左手与胸平行，这是為了身正，根本也是為了能字正。否则身子一定是歪斜的，身体易僵，字形亦会僵。除此之外，左右肩亦要一样高、身体正，道理同。此外常有人问我，笔是否要正对鼻尖，其实
3、想想这就是不可能的，笔动时鼻尖也要随行？5 坐站姿坐要正，站亦然。而且我以為左手亦不可用力撑桌面，这样还是会身体斜而僵。二 笔墨纸砚1 笔我一直用羊毫，这是老师开始要求的，后来也受了林散老的影响。更多用纯羊毫，即不加猪鬃和尼龙丝的。当然有时也不讲究。但是我也赞同很多朋友用狼2毫，因為羊毫我在使用中也感觉到有驾驶的难度，更不好的是用意去使得它听自己使唤，这会让写字做的成份增加。王羲之没有用过羊毫，依然是书圣。所以虽然我自己用了，但是我反对有些用羊毫、尤其是极长羊毫的人，以技术的含量高来吹嘘自己、贬低别人的做派，我过去就曾经如此过。但狼毫的确贵而不耐用，所以我就沿用下来了。小楷用狼毫，但多用的是免
4、毫。喜欢用相对大的笔写小字。2 墨我一直用一得阁墨汁加水再用纯松烟墨块或者油烟墨块磨，也无一定之规。写完后，洗笔水加入砚中，盖盖后明天稍磨就又用了，有的朋友说你的墨有时浓有时淡，我其实真的没有要求的。我觉得字的精神不是靠墨的浓淡定的。3 纸一直用元书纸毛边纸来临写，创作基本是生宣，少用色宣、做旧的、花色的宣纸。以其遮丑反不喜。4 砚用有盖之大砚，有贵州且却砚，有安徽歙砚。大是实用，可以多墨；有盖是不浪费墨。三 进阶观1 楷隶孰先后我有一极端理念；书法如果要写到汉晋，最好是从汉隶入。而如果要很迅速写好看，那就从唐楷入。中国书法的辉煌年代是三代秦汉魏晋，后代可以有新奇，但是高度无法与上述时代相比。
5、三代秦汉魏晋的基础是平正，也就是说是对称、平正的篆隶。如人小时，身体先正还是先歪肩驼背？前者以后可以有变化，后者以后终身难以复正了，这也是孙过庭的三段学书论的观点。王羲之為什麼今人难以啟及？我以為：就是因為上述的原因。平正对称做绝了，如杂技演员的平衡感到了极限，以后就活了。而我们今天的基础是楷书，何况很多人开始就学唐楷，就是你不学，小学老师教的就是。唐楷就是斜的，所以从小不正是造成今天书法赶不上古人技术上最大的原因。我学了几年书，全是歪斜的，我至今还在矫枉过正。一人歪了，要正，必须要过正，所以费了老大的功夫。至今也不敢说我做好了，但是我一天一天在正的道路上走，几乎天天有悟，有时美妙非常。但现在
6、很多写字者还在重复巩固歪斜的病，而且还以為这才有神态，我不能茍同。3什麼能根本上改正，最好是开始就从隶书入，如果不行，后期也要下极大的工夫才行。篆隶要终身写，否则我以為写到魏晋就是空话。篆书与今天相隔远，也与今天的楷行草有大差别。所以可以不初学，但是我以為如果要在格调上达到相当的高度，金文不学不成，但楚的文字我不太喜欢，因為肃穆感欠缺，别的金文多多益善。甲骨因其与金文同代，笔划又细，可不学，但一定要多看，因為甲骨是保留先民自然、本然最多的书体，我常常看时就感动非常。大家草书多是写动，我是写静，纯净、寧静、肃穆，这多有益於金文、甲骨。我说过，我要用金文、甲骨来写草书，我感觉我是部分做到了。当然是
7、精神而不是写法。2 如何学隶书我从以下两个方面要求自己。结构（正身）：也分為二，一是平正，平与正我认為古汉语中是两个概念。平是笔划上横平竖直，也是结构上的平。正是对称，对称是很多写隶书的最不注意的了，但如果要将书法写正，这是不可不下功夫的。正要使左右上下都要平衡对称，中间划一竖线，要左右基本长短一样，尤其是长横。而且因為隶书要练横势，所以长横（波横）撇捺一定要到格子边，这是為了将横尽力开展，这对改正楷书的拘紧很有好处，过去说字扁则老气，有道理。不过我一直提醒学生，隶书一定不能去做“扁”想，要想横势开张，想扁会有高度压缩感，而横势开张则是横方向的大气，一是消极的，一是积极的。我从理念上要求写平正
8、，哪怕不好看，哪怕呆板。哪怕与碑帖上不一样。这我要求长期做，做到平正是你的骨子了我觉得才行，而不是你能努力写出平正来。二是布白匀称，分两步训练，开始是将所有的白写匀称，匀称到了绝对的大小一致后，再将白努力展开，意要在笔划和空白处，黑是笔，白亦是笔，古人说计白当黑。白如人之胸襟，要求开张能练出你的与天往来的胸怀来、和空间非常和谐的技巧，长此以往，则结构无有不好的。用笔（筑基）：笔一定是纯中锋，我一直认為中锋虽简单，却有研究和掌握不完的东西，偏侧锋不需要学，写字时自然会来，我亦不转腕、捻管、调峰，只老老实实写去，多考虑会用巧太过。我用笔一直定位在笔触，意要向四面八方和纸背后用，真气充满笔触。继而再
9、如古人所说：积点成线。将这样的点无缝、无间断地衔接。用意亦不能用力，用意则活、用力则死。并且要提著用，按不能过，提不能将向下注的力卸了，古人云：“提就是按，按就是提。 ”就是要不用笨力、死力。要感觉一个笔触就是一世界，以后一个点触就可以写出极高的境界、无穷的智慧来，不是个中人是不知道的，此是写黑。中锋即笔在运行中笔桿基本不能倒，在起与结束时，必须意到，必须还要中锋。起笔不落稳就运行，是起笔尖的问题所在；笔结束时毛笔随意撇出，是笔锋飘尖的问题所在。我训练学生要求，起笔先定住再下行，出锋笔尖一定要送到笔划尖，而且意不是向外撇出，还是4要向下立住，这在开始会写板滞，但是效果极其的好。笔行走时一定要提
10、行，提行是达到极高控制力的非常好的方法，似乎米芾就说过一个“提”字。这种练字方法真草隶篆行是一样的，转学篆书时，提著行笔一下就能上手到位，很多人学篆书时笔划痴肥和转弯处易粗的的毛病极易出现，所以我常说，我们写字写一体，就是写别种书体了。临写是快是慢，我是基本是慢写。快了裡面做不到，就滑了，以后也不一定快，其实流畅就行了，所以以后一定要练一字一看帖，这是关键。大部分人临摹是看一笔写一笔，甚至看一笔划写一笔划，此是气不贯的问题所在，以后再用快来纠正，又会造成笔划中空，裡面无物。更别说写进去思想和境界了。但如果驾驭功夫上来了，不妨可快点。快慢是一对矛盾，书法就是一对一对矛盾的解决，都解决好了，你的功
11、夫就好了。有快写好的，那基本是天才性的书家，我駑钝，所以不能快。宣纸会因，所以写笔去擦、糙的人多，我是越因越慢写，越提笔写，甚至强迫自己用洗笔水来写，这时还是用我上述方法来练，一两个星期就解决怕宣纸和不适应宣纸的的毛病了，你以后可以用淡墨来缓行写生宣。隶书进程隶书我主张从方笔入，方笔会了圆笔自然好写。挑选字内空白开阔的、中宫不紧的碑。很多书法家认為开始学书要选紧的碑帖，我建议开始要写松散的，楷隶都是如此，所以即使写唐楷，也是从顏字入手比柳欧好。不必怕写散了，散收紧不难，紧了放开是极其难的事。可以先学张迁 、 西狭颂 ， 张迁要注意的是裡面的小动作多了点，点也有点乱七八糟，我写时就做了改正。 西
12、狭颂為汉隶极品，肃穆大气，代表中国传统审美的极高境界，我比较推荐，有人认為难学，可能是，要有老师指导下就可以了。以后可以学曹全碑 ，可以练中宫收紧，笔画飘逸。再可学石门颂 ，学其散逸之气，两者都是圆笔。再后可学礼器碑 ，纯用笔尖提起，一定要体会其庙堂之气 ，即崇敬感，慢写可以练很好的笔尖功夫。还有一相当好的是孔宙碑 ，但是此碑要求临摹者有极好的抓形能力，否则非常难写。好大王碑不属汉碑，但因其品相相似，可以在临写中归於此类，这是非常好的一个碑。餘下就可以扩展开去，遍临汉碑。多方汲取营养。我不主张写汉隶要有作品感，朴实写去就好，这也是最难的。可以借鉴清代伊秉綬其思路。现在人要写隶书作品，想诸体皆精
13、，当然写行草，也要写篆隶楷，展览会效果好，也证明我五体皆能。所以每个书体都要有“艺术”美感，行草相对好办，但作為正规的篆隶楷就為难了，所以就想到了变形、用浓淡墨来装饰，与本然愈来愈远，再回头想写个普通、本份、老实的如老僧入室般的篆隶楷时，几乎到了不可能的地步了。这与我学隶书的正身、筑基的目的不一样，我以為反而无法写深入下去，因此当今隶书作品，為创作而学，撞车很多，易入手不易写高。如果书法想近古人，这个问题不好好讨论不可。而且推之於所有书体，也是当今书法浮躁的根本原因，展览是害人的。3 再学楷书和行楷5隶书写一阵后，学魏碑，在学魏碑和以后学行楷、行书、草书时，都要时时用隶书的结构观去约束自己，不
14、要太斜。待结构不错后，再学魏碑裡面的变化，变化就是孙过庭所说的“险绝” ，险绝可比喻如人能正身后、还能做出无限姿态来，当你有险绝的妙法后，不可再去表演这些，大家裡面变化无端，外面平淡如常。这就到了平正险绝平正的第三阶段了，这可能要穷一生的时间，而不是一两年。所以不能赶进程，要自然而然、水到渠成。学楷书，开始要求不高，只要求字形基本準确即可，以后则主要练习提按，笔笔在走中要有提按，但提按均不能过，不能猛，要求中庸，提按要做到极精良而随心所欲，大部分人提按是“随心所欲”的，但是一提就空，一按就重，这都是失控的表现，用失控的笔来达到自己的要求，怎麼可能。不过你有了这样的技法后，再去大提大按、发我胸臆
15、那是完全可以的了。一个是练操控，一个是採用表现的手段，不是一个概念。这样长期训练当然提按水平会做到非常好、到位。结构的布白训练是我也是与篆隶的要求一致的。学书法我是从欧体进的，但是写不好。欧体是很好，但是也确实有容易写呆板死的毛病。唐楷我都不主张写，虽然顏字、柳字容易上手、容易写好看。我在隋碑龙藏寺上下了很大功夫，我非常喜欢这个碑，因為其中庸、不激不厉的特点与王羲之相符，而王羲之我还是认為至今无人可及。魏碑很多变形很大，后来的学习者写出一个领域，也容易写出一种弊病。我的学生开始学时我教吊比干文入，以其平正。但确实会写呆板，所以以后再用别的来改正。但不管如何，我主张还是正形，就是碑字形斜侧不正，
16、开始也略调整正些写，以后可学其变。但我是怕变形容易，正形难，所以我基本后半生都是在正形。魏碑养分非常丰富，可在学一两种碑帖后，泛学。如张黑女 、 张猛龙 、 龙门二十品 、魏碑的一些造像等，还有晋的二爨（尤其是爨宝子非常精彩、极有古意）现在出版很多。其中姚伯多造像在裡面是非常出彩的，奇趣盎然，出人意表，但是学魏碑者一定不要被其“怪”诱惑、為风格而“怪” ，要明白我是来学什麼？这样才不至於走偏。小楷我认為学书者一定要学，而且由於小，比较精微，对於肌肉的控制能力会达到非常好的训练效果，小楷写不好，我觉得能将大字写非常好几乎是不可能的。小楷现在写的较多的是赵字，但我以為还是王羲之好。晋人的萧散还是书法的极高的审美境界，但可以先用赵来定型。王羲之小楷有不同的类型， 黄庭经变化多端、秀美非常；佛遗教经雍容平淡、不激不厉。学后可以再学钟繇的宣示表 荐季直表 ，后者尤為出色。有很高的艺术价值。我写小楷依然和大字一样，要求自己笔笔到尖，走笔则提按，决不马虎。行楷是我用来衔接隶
