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1、1.贺拉斯：古罗马早期文艺理论家诗艺文学语言合式原则观：人物形象塑造类型说观：作家要有判断力观。在题材方面喜选旧题材。2.布瓦洛：法国古典主义代表：讽刺诗集 ， 书简集 ， 诗的艺术三一律观：主张人物性格的定型化和类型化：重视喜剧真实性。3.华兹华斯：英国消极浪漫主义代表抒情歌谣集序言 ，诗歌题材原田园生活，语言应该日常口语，写诗要特注重想象和幻想。4.雨果：法国浪漫主义代表巴黎圣母院 ， 悲惨世界 、重文献克伦威尔 。体现文理思想：（1）原始诗，代创世纪 “淳朴”（2）古代诗，代荷马史诗 “单纯” （3）戏剧“真实”5.福柯：法国重要思想家， 疯癫与文明 、 事物的秩序人文科学的考古 、 规
2、戒与惩罚监狱的诞生 、 性史考古学和乐谱学的哲学观；话语权力观。6.亚里士多德：古希腊文学理论家、诗学 ；模仿说；悲剧论；净化说；过失说。7.莱辛汉堡剧评 、 拉奥孔探讨绘画与诗歌区别诗是时间艺术，绘画是空间艺术，包孕性倾刻；诗用人工符号，绘画用自然符号。8.康德：德国古典美学的奠基人纯粹理性批判 实践理性批判判断与批判 。判断力规定判断力和反思判断力。游戏说。9.什克洛夫斯基：俄国形式主义文论代表词语的复活 学术错误态陌生化观10 （亚里士多德）悲剧：是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在悲剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作进行表达，而不是
3、采用叙述法，借引起怜悯和恐怖来使这种情感得到陶冶。11 （布瓦洛）三一律：法国古典主义文论学布瓦洛在诗的艺术中提出的古典主义戏剧创作法则。强调戏剧创作要严格遵守一天之内、一个地点、一条线索的所谓规律。三一律反映了法国君主专制时期一切服从理性，一切要有法规的政治需要，反映了封建贵族阶级的审美要求。12 （雨果）美丑对照原则：是雨果美学思想的核心所在，即崇高与滑稽，优美与丑怪的对立统一。雨果在克伦威尔序言中提出：丑就在美的旁边、畸形，靠近着优美，粗俗藏在祟高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。美丑对照的效果在于使人们对优美对崇高有更强烈的感觉。13 （尼采）日神和酒神的思想：是尼采悲剧的诞生中提出
4、的两个重要概念。日神和酒神分别比作梦境和迷醉两种状态，前者创造个体，是对人生痛苦的解脱；后者迷醉现实，消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。这两种力量都是艺术发展的深层动力。14 （什克洛夫斯基）陌生化：是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基在提出的一个重要概念，是指艺术创作过程中的实质就是通过对语言进行阻挠、变形和扭曲等手段延长感受的时间和难度。使人摆脱习以为常的陈旧感觉，充分领略和感受事物。15 （贺拉斯）类型说：是贺拉斯提出的一个文艺理论。指作家在创造人物形象时只注重表现他那一类人的共性，不注重人物个性。16.（狄德罗）市民戏剧：是狄德罗提出的戏剧理论，也叫严肃的喜剧。是文艺复兴时期莎士比亚等
5、人在实践和理论的基础上进一步顺应资产阶级市民，彻底打破封建贵族的需要而提出的。这个主张得到博马社的响应，再加上法国戏剧家莱辛等人的努力，在欧洲形成了话剧的先声。17 （莱莘）包孕性顷刻：莱辛在拉奥孔中提出的一个最有价值的美学观点，旨在说明造型艺术中如何寓时于空；在诗中如何寓空于时，所谓包孕性顷刻，即前一顷刻的显现和组合的后果，又是后一顷刻显现和组合的原因。是让想象自由活动的那一顷刻最能产生艺术效果，所以他认为艺术创作就应选这种最富有包孕性顷刻。18 （弗洛伊德）力必多：就是人的原欲，是弗洛伊德认为他是生命本能的核心力量，是人的科学和艺术活动，甚至宗教行为的终极动因，这种原始的生物性能量流动不居
6、，不断要求得到满足，但在实际生活中原欲与自我、超我形成了永不缓解的冲突，并由此产生挫折和焦虑。文艺就是对这种挫折和焦虑的升华。19.原型批评：发展概况：原型批评是 20 世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是弗莱。理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。主要主张：原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。纵观整个原型批评，其呈现出整体性批评和文化批评的倾向。影响评价：原型批评是 20
7、 世纪西方文学批评最重要的流派之一，它以荣格精神分析学说和弗雷泽的人类学理论为基础，在文学观念上，弗莱受到了马克思主义文艺思想和社会历史观的影响，使其原型批评呈现出一种整体性文化批评的倾向。在方法论上，原型批评还吸取了斯本格勒的历史有机循环发展论和早期结构主义的一些理论，此外，原型批评虽然反对新批评，但其理论仍带有一定程度上的文学自足论的痕迹。荒诞派戏剧：20 世纪 50 年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的秃头歌女 ，贝克特剧作等待戈多 。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱
8、不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。20.布拉格学派：理论渊源：1926 年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到 1935 年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。主要特征：注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音
9、位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。地位影响：布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了
10、很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。21.文学性：文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏
11、、修饰等。文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。尤奈斯库的荒诞派戏剧理论：1.戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实” 。二是作为永恒之在的“超现实的真实” 。2.戏剧的虚构本质与非理性本质。3.悲剧性与戏剧性及其戏剧张力。4.纯喜剧：戏剧的独立性。意见谬误：意图谬见在于将诗歌和诗
12、歌的起源和产生过程相混淆，从诗歌创作的心理原因中推演批评标准最终只能是传记式批评和相对主义。意图谬见的结果是取消了作为批评的具体对象的文学作品本身。由于文学作品本身就是一种独立自足的存在，在诗歌之外寻找创作意图并批判诗就是多此一举。维姆萨特对意图说的批判高度强调了作品本身的重要性，这对于传统文学批评中只注重作者意图的传记式批评的批判，的确具有积极意义。但是意图说还将矛头指向历史批评、社会批评及其他传统文学研究，尤其是完全割断了作品与作者之间的关联，又走向了一种新的片面性，只将是个看作一种形式方面的风格技巧，谬误更为明显。细读法：细读法可以说是新批评的阅读方式，它的目的不是要找出诗歌的意义。也就
13、是说，对于诗歌的意义不应从内容上来认识，而是要从诗歌的整体内在结构上来阅读和理解诗歌语言，通过这种阅读，发现文学作品的语言是否成功地形成了一个富有张力的和谐的整体，组成这个整体的各个部分之间又具有怎样的相互关系。为形式主义辩护：布鲁克斯认为形式主义批评的一个基本信条就是，文学批评是对于批评对象的描述和评价，形式主义批评家主要关注的是作品本身，这一观点就将文学批评与作者读者之间的关联割裂开来。文学批评就是对作品本身的描述和评价，只有在作品中体现过的意图才是作者真正的意图，而不是以作者生平为依据的猜测，读者也应该找到一个中心立足点来研究诗歌或者小说的结构。布鲁克斯的观点为现代文本理论奠定了基础，将
14、文学作品视为独立自足的整体来研究获得了许多重要成果，对新批评的发展起了巨大推动作用，但其割裂了文学作品与外部事物的关系从而陷入了形式主义的泥潭。悖论与反讽：布鲁克斯主张文学批评应当只关心作品本身，文学作品应当是一个和谐整体，对于一件成功的作品来说，形式和内容是不能分割的。作品的形式关系包含了逻辑关系但又超出了逻辑关系。总体上说，文学是隐喻的、象征的。布鲁克斯对作品形式的关注主要体现在运用语义学方法对作品的语言和结构进行分析研究上。悖论是修辞学上的一种修辞格，指的是表面上荒谬而实际上真实的陈述，诗歌语言和结构的各种平面不断倾倒产生种种重叠、差异和矛盾。反讽指的是所说的话与所要表达的意思恰恰相反，
15、是语词受到语境压力造成意义扭转而形成的所言与所指之间对立矛盾的语言现象。这也是诗歌语言与科学语言的区别，科学语言是不会在语境的压力下改变意义的。但诗歌语言则是多义的，诗人使用的词包含多种意义，是具有潜在意义能力的词，是意义的网络。结构理论：有机整体观，布鲁克斯指出结构的基本原则就是对作品的内涵、态度和意义进行平衡和协调，结构是使相似的与不相似的因素相结合。结构是一种积极的统一，不是通过回避矛盾取得和谐，而是通过解释矛盾、展开矛盾、解决矛盾而取得和谐。简答：1.崇高语言的五个来源？（郎吉驽丝）答：（1）庄严伟大的思想（2）强烈而激动的情感（3）运用藻饰的技术（4）高雅的措辞（5）整个结构的堂皇、
16、卓越。2.绘画与诗歌的区别是什么？（莱莘拉奥孔 ）答：区别：从绘画与诗用来摹仿的媒介和手段、摹仿的对象、产生的效果等方面来探讨空间艺术与时间艺术的特殊规律。首先从媒介和手段看绘画运用在空间中的是形状和色彩，诗运用在时间中提明确发出的声音，前者是自然的符号，后者是人为的符号。其次，从摹仿对象来看，绘画适宜于描绘相对静态的物体，表现那些全体或部分在空间中并列的事物，它的主要目的在于追求物体美的理想，诗适合表现动态的事物，描绘那些全体或部分在时间中先后承续的事物。它的主要目的是通过动作或行为描写来反映事物的动态美。再次，从诗和画的效果看，画是通过自然符号，直接用眼睛来感受，视觉能把空间中并列的事物同时摄入眼帘，所以适宜于感受静态美，而诗是展现美的重要途径，展示的是化美为媚，在动态中显示美的理想。 （1）诗歌是时间艺术；绘画是空间艺术（2）诗歌用的是人工符号；绘画用的是自然符号（3）诗歌的最高原则在于真；绘
