《动画造型设计》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画造型设计（35页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第二章 造型设计 造型设计是指对动画片中所有角色形象 、 服装服饰 、常用道具等进行的创作及设计 ， 它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求 。 第一节 造型设计的定义 动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形象，这种形象符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。 第一节 造型设计的定义 普林斯顿 J布莱绘制（美国） 作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开
2、拟人化这一基本特征。 第一节 造型设计的定义 普林斯顿 J布莱绘制（美国） 第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型 首先，动画造型风格应统一在美术设计的整体风格之中。动画风格经过近百年的衍变，主要分为两种类型：一种是漫画风格的动画片，一种是写实风格的动画片，这两种形式的动画片都应具有简洁夸张的外形特征。 有趣的独乐玩具 动画造型的主要特征： 形象特征明显、 轮廓清晰、 简洁明晰。 第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型 为动画片 小提琴手 所作的素描 欧尼斯特 匹托夫（美国） 漫画风格的动画片 ，造型设计主要借鉴了漫画的特征，其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等
3、都十分夸张，强调平面的影像效果，形象概括而冼炼，色彩单纯倾向符号化的表现。 第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型 写实风格的动画片，造型设计中其形象的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运用了光影效果，强烈而夸张的明暗对比的光影效果，既丰富了画面层次，又给人视觉以较大的冲击力。 第二节 动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型 动画片 机动警察 之分镜放大设计稿 押井守（日） 动画同时也是漫画的一种延伸，它能用更为夸张的造型语言来缩短其故事因果衍变的过程。变形与夸张的运用，是为了更好地塑造动画中的角色形象；而每一角色的塑造，都需要鲜明的个性特征。 夸张
4、的目的也是对角色内涵强化与升华的过程而使角色形象更具有趣味性 。 第三节 造型设计的基本要素 动画设计中 ， 可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象 ， 即根据对某种新的物象 ， 新的图样的描述而产生的形象塑造 。 以动画造型为例 ， 也就是对角色的原有形象素材 ， 通过联想 ， 进行重构 、 强化的一种再创造；但它必须保持原有物象的基本特征 。 第三节 造型设计的基本要素 3. 单纯化 简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象。 第三节 造型设计的基本要素 德瑞公司动物明星之一 4.体面 、 动态 、 修改 动画造型
5、与其他（绘画等）造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示而非单一体面的表现。动画造型需从其形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，因为在动画中，只有从多个视角进行表现形象才不单调，故动画造型设计应有 “ 圆雕 ” 意识。 第三节 造型设计的基本要素 形象的造型符号构成了动画的视觉表现风格的差别化和丰富性 。 创造一种全新形象 ， 会给观众提供新的审美样式：这是动画造型设计的要点 。 第三节 造型设计的基本要素 出色而美丽的符号是“壳”，而具有性格与生命活力是其“心”，两者相加才会显现出造型真正而耐久的魅力。 第三节 造型设计的基本要素 6. 角色组合的造型关系 动画设计家依据故事提供的角色性
6、格取向与形象属性设定进行造型的构想与设计 。 在多个角色的动画形象组合的造型设计中 ， 有意将不同角色的造型形态 、 体量等产生差异 ， 目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果 。 第三节 造型设计的基本要素 在系列角色造型中，除了突出各自的特征外，更丰富了整体的形态变化。值得注意的是它们之间对比与和谐的关系，对比是相互排斥所产生的画面视觉节奏变化，和谐是要将所有形象元素纳入一种秩序之中使它们相互 “ 兼容 ” 。 第三节 造型设计的基本要素 7. 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。 第三节 造型设计的基本要素 造型的影象效果同
7、时也是检验与判断造型结构比例关系、细节之间关系等的有效方法。 第三节 造型设计的基本要素 8. 幽默感 具有幽默感的造型会增加了动画的娱乐性，如在一些人物的角色造型中吸收某些动物的特征、在动物的角色造型中赋予人的表情等，都会具有奇妙的滑稽感。 第三节 造型设计的基本要素 9. 写实的感染力 写实是指将人们眼睛能够直接看到和感觉到的一切物体进行如实表现的一种风格，是力图尊重自然和接近自然的描述。写实风格的动画造型是以自然物象为基本参照对象，其形态、运动规律都力求接近自然状态。以人物造型为例，造型的结构、比例和五官刻画都以人的自然状态为标准。 第三节 造型设计的基本要素 写实的造型风格因其形态、设
8、色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感。 第三节 造型设计的基本要素 10.造型能力与技巧的练习 “ 工欲善其事 ， 必先利其器 。 ” 作好造型的基础与技巧的准备 ， 才能在设计时得心应手 ， 但这不仅仅是靠 “ 用功 ” 就可以做好的 ， 它需要进行科学而有效的练习 。 第三节 造型设计的基本要素 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 第三节 造型设计的基本要素 角度与体面练习 在动画中会运用各种视角的镜头
9、表现主题以丰富视觉变化的效果 。 第三节 造型设计的基本要素 与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。 第三节 造型设计的基本要素 各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。 第三节 造型设计的基本要素 “完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰” 法 丹纳 艺术哲学 第三节 造型设计的基本要素 第四节 造型设计格式 造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节，目
10、的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。 第四节 造型设计格式 一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。 第七部分 各种角度的手 、 足主要动态参考图及细部结构 、色区划分位置标示 第四节 造型设计格式 第十部分 全身转面图设定 第四节 造型设计格式 二 . 写实风格类型动画造型设计 第四节 造型设计格式 第二部分 每一角色全身结构比例图 、 色区划分位置标示色区划分的目的是为了表现出光影关系及形象的立体感 ，以丰富其视觉效果 。 第四节 造型设计格式 第六部分 嘴形变化参考图 第四节 造型设计格式 色指定是对涂绘在胶片上的色彩而言 ， 是所需色彩的配比比例的指定 ， 而对电脑上色的制作方法则是根据设计确定的彩度与明度用 RGB什表示 ， 以确保同一角色色彩使用的统一 、 标准 。 对于造型的色彩设计 ， 不仅要考虑角色间的差别 ， 还须考虑与背景色调的区别与统一 第五节 色法和色指定
