艺术概论考研资料

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1、艺术概论考研笔记一、艺术概论1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家） 、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在 19 世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750 年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费 （生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节， （艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学） （广告

2、及市场） （展览馆，出版社）=现代传媒对艺术传播的影响？ 生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。 马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说” ）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工

3、艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美运用形象进行创造性的想象的重要。 “艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中建筑 客观因素消失在主观因素中音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式形式 从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 艺术概况的问题 艺术的真实： 一种审美化的真实，一

4、种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。 不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。 艺术的情感把握特征： 情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。 1、情感价值取向真诚性，高尚性 对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。 美善合一的标准 2、艺术情感的诗艺性 审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，

5、意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。 艺术概括： 本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味亚里斯多德。 思格尔：“理想性格” 人物的丰富性，坚定性，明确性。 典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。 普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。 共性与个性，个别与一般的统一。 重再现虚与实。 马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。 （阿 Q） 反对恶劣的个性化，不含盖集体性。 艺术自律性与他律性： 自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美

6、感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。 他律性：在文化系统中，与哲学。 。 。 。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。 艺术起源发展论 席勒 游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。 马克思强调审美的地位 英国，泰勒 巫术说，相似率，接触率 马克思：劳动说， “合力” 的作用。 文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。 艺术社会功能 审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式 教育：教化功能，陶冶净化升华 娱乐：以情感人，潜移默化 位置： 核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识” 艺术史镜子折射文化的影子。 艺术

7、要素文化大系统的制约影响。 艺术与哲学关系： 用理性方式去把握情感。艺术感性 哲学理性 双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。 哲学中以无为本道，无，理 气 宋元话本后更重再现 艺术与宗教的关系： 在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。 宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞 2、提供思想营养，精神动力 3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。 4、为艺术理论提供新视点理论。 艺术与道德的关系： 1、 艺术的最高境界美善合一（中国） 2、 “内圣外王”“ 立德，立功，立言” 3、 道德

8、评价不能代替审美评价 艺术与科技的关系： 1、 科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影） 2、 媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD） 3、 现代的工具理性，科技理性的压制 艺术四要素： 1、 创作 艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。 艺术的创造过程：体验构思传达 刘勰的文心雕龙 “以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发 ” 创作过程：农夫和厨师的职业统一 艺术积累，体验，深化表达过程。 物意言相统一 移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注” 形象思维：灵感顿悟式突如其来的状态 集体无意识：潜在性，生理进

9、化，文化历史发展进程中的心理积淀。 文化心理结构审美意象（创作构思中产生） 艺术流派，艺术风格（区别） 艺术作品的层次：艺术语言形象意蕴物境情境意境 重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。 大中华审美理想集中体现。 “远古高逸”“能品何品，神品逸品” “象外之象，韵外之韵，味外之旨” 艺术消费： 接受美学：20 世纪 60 年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表） 召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。 期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。 审美预挫 陌生化：俄国形式主义文化理论

10、派别，20 年代。 审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。 “最熟悉的陌生” 共鸣、净化、回味 1、 接受者和文本之间情感交融 2、 此时接受者，其他接受者，成个人与集体 隐含读者： 1、 创作者理想当中的读者 美学意义上的隐含读者二、艺术前沿的戏曲部分(重要 ) 1、 戏曲艺术在艺术学体系中的位置. 古希腊对艺术的分类:五类 诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。 20 世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国美国，相继在 20 世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。 1912 年，戏曲研究的开山之人-王国维

11、宋元戏曲史 ，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。 1930 年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。 西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。 （此处为重点） 研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90 年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1） 戏曲史论案头的研究，文本的研究（

12、2） 戏曲艺术论作者张庚 场上之曲 舞台表演的立体的技艺的（3） 戏曲名著研读一切的研究都要放在作品之中（4） 戏曲衍生体研究在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。 1、 戏曲在世界戏剧中的位置. 戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。 （简单定义） 王国维在戏曲考原中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。 戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。 戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。 （中国特称：话剧）广义的戏剧

13、定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。 戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。 戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。 （此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。 2、 戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史 大致线索） 第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉

14、代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏） ）参军戏又叫弄参军。 说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“ 故事”） 形式：说唱文学唐代、说经，宫调 宋金杂剧 宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明琵琶记南戏四大传奇：荆钗记刘知远白兔记 拜月记 杀狗记 晚一些是元杂剧单刀会 望江亭 窦娥冤 蝴蝶梦 救风尘 拜月亭 梧桐语墙头马上 西厢记关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫 作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的西厢记艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元

15、杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲牡丹亭的语言是高峰。 元杂剧的重点是西厢记 ，水平最高。 马致远汉宫秋：光辉的历史形象王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高倩女离魂 离魂记 。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱） ，文学史上有说，流传了一百年左右。 明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。 南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。 南曲南方的方言（南方体系） ，北曲即元杂剧北方的方言（北方体系） 明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。 明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点 汤显祖牡丹亭是重点，主角杜丽娘。 清代传奇两个高峰 洪升长生殿 孔尚任桃花扇 明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部地方戏；雅部昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧） 3、 戏曲艺术的特征 A 程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。 行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化 B 综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中 C 虚拟化，表演虚拟，时空虚拟 4、 戏曲的现状及发展趋向. 古代：南戏、元杂剧、明清传奇 传统戏 戏曲 京剧 新编历史剧