《81例中医辨证治疗变态反应性皮肤病的临床分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《81例中医辨证治疗变态反应性皮肤病的临床分析（18页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、81例中医辨证治疗变态反应性皮肤病的临床分析内容简介：81 例中医辨证治疗变态反应性皮肤病的临床分析中医认为，变态反应的本质是机体受到邪毒入侵而引起。笔者自201X年 8月-201X年 8月使用中医辨证治疗变态反应性皮肤病患者 81 例，取得满意的治疗效果，现报道如下。1 资料与方法1.3 排除标准 排 论文格式论文范文毕业论文81 例中医辨证治疗变态反应性皮肤病的临床分析中医认为，变态反应的本质是机体受到邪毒入侵而引起。笔者自201X年 8月-201X年 8月使用中医辨证治疗变态反应性皮肤病患者 81 例，取得满意的治疗效果，现报道如下。1 资料与方法1.3 排除标准 排除合并有其他脏器疾病
2、的患者、排除合并有其他皮肤病的患者、排除20d 内使用过抗生素、抗真菌药物治疗的患者。1.4.1 脾虚湿盛型 脾虚湿盛型患者主要为丘疹、慢性荨麻疹、水疱疹、异位性皮炎以及婴儿湿疹等。19例患者均采用除湿胃苓汤加减治疗，方为：苍术、泽泻、茯苓、荆芥、白术、白蔻仁、陈皮厚朴、防风，气虚的患者加减党参、黄芪等治疗。1. 4.2 湿热内蕴型 湿热内蕴型患者多为急性起病，主要为急慢性湿疹、异位性皮炎急性发作、丘疹性荨麻疹等。16 例患者均采用龙胆泻肝汤加减治疗，方为：龙胆草、黄芩、当归、栀子、生地、柴胡、泽泻、车前子、木通、甘草等，湿重、热重的患者加减生地、苍术、防风、荆芥、知母、白鲜皮、赤芍等治疗。1
3、.4.3 风热相搏型 风热相搏型患者多为急性起病，主要为荨麻疹、药疹以及丘疹性荨麻疹等。14 例患者均采用疏风清热饮加减治疗，方为防风、金银花、蝉蜕、丹参、荆芥、牛蒡子、浮萍、连翘、生甘草等，风重、热重的患者适当加减黄芩、乌蛇、丹皮、石膏、赤芍、白蒺藜等治疗。1.4.4 气阴两伤型 气阴两伤型患者多为慢性起病，久治不愈，主要为慢性湿疹以及异位性皮炎。12例患者均采用四物汤治疗，方为：黄芪、甘草、生地、熟地、玄参、何首乌、红花、僵蚕、赤芍、川芎、蒺藜、麦冬等。1.4.5 毒热燔营型 毒热燔营型患者多为急性起病，主要为荨麻疹、药物性皮炎以及接触性皮炎等。11例患者均采用自拟清毒汤加减治疗，方为生石
4、膏、生地、连翘、甘草、金银花、知母、赤芍、丹皮、竹叶等。血热、瘙痒的患者加减地肤子、槐花、紫草、苦参等。1. 4.6 气血瘀滞型 气血瘀滞型患者病情时轻时重，反复发作，主要为反复发作性的异位性皮炎、慢性湿疹以及慢性荨麻疹等。9例患者均采用自拟活血汤加减治疗，方为甘草、归尾、地肤子、赤芍、防风、僵蚕、红花、地龙、陈皮等，瘀重的患者加减僵蚕、桂枝等治疗。1.5 疗效判定 根据患者的症状及体征将患者的疗效分为痊愈、显效、好转以及无效四级。痊愈：患者的临床症状及体征完全消失，皮肤损伤完全恢复，瘙痒完全消失；显效：患者的临床症状及体征明显改善，皮肤损伤基本恢复，瘙痒明显减轻；好转：患者的临床症状及体征有
5、所改善，皮肤损伤部分恢复，瘙痒有所改善；无效：患者的临床症状、体征、皮肤损伤以及瘙痒与治疗前相比无明显改变。2 结 果综上所述，中医辨证治疗变态反应性皮肤病疗效确切，值得临床推广。内容简介：广大朋友们，关于 浅议芥川龙之介的美学困惑与本雅明的艺术理论 是由论文网论文频道我特别编辑整理的，相信对需要各式各样的论文朋友有一定的帮助!一、艺术品的原真性秋山图通过清初著名画家王罩对 论文格式论文范文毕业论文广大朋友们，关于 浅议芥川龙之介的美学困惑与本雅明的艺术理论 是由论文网论文频道我特别编辑整理的，相信对需要各式各样的论文朋友有一定的帮助!一、艺术品的原真性秋山图通过清初著名画家王罩对恽格叙述的画
6、坛的一桩神奇事件铺叙展开。据王石谷言，昔时王时敏怀揣董其昌手书至润州张府观看 元季四大家 黄公望的传世名画秋山图，顿时感动于画面幽寂空灵的气韵风骨，几番请求张氏出让秋山图，均遭拒绝。50 年后，王石谷有幸于王氏豪宅一睹秋山图之神韵，可是，眼前之画与王时敏描绘的大相径庭，与此同时，兴冲冲赶来再次欣赏此画的王时敏也满腹狐疑，不禁怀疑起 50 年前的经历是否为幻觉。秋山图取材于今冈寿编东洋画论集成上卷收录的恽格记秋山图)始末，原文附在恽格的画论瓯香馆画跋之后。日本著名文学评论家吉田精一认为秋山图表达了芥川的艺术观乃至人生观。吉田的观点说明了秋山图在芥川的艺术思想中极其重要的地位。更具体地说，秋山图形
7、象而生动地反映了芥川龙之介对日本现代美学转型所感到的困惑与矛盾心态，其最突出的地方首先在于对作品原真性也即本雅明称之为 光韵 的东西的留恋。恽格原作记始末结尾暗示王府的秋山图是赝品，因此烟客翁观画时的态度在情理之中，但是芥川龙之介在他的故事中却对画的真伪未置可否。作为清代画坛 四王 之首的王石谷，以他的眼力，对于黄一峰作品的真伪应该是一目了然的，况且他从笔法、设色与用墨这些技术手法上均看不出破绽，认为 显然无疑是真品 ，那么眼前的秋山图大概会是真品了。而且，后来几位观赏者，均是当时的书画界大家，特别是师从黄一峰的王时敏，更是对大痴的笔法了然于胸。他竟然也是对画犹豫不决，难以定论，可见，芥川在这
8、里似乎在强调秋山图与真品无异了。但是事情又没有那么简单，既然为同一作品，为什么这些大师们都感觉有什么地方不对劲呢?这种不对的地方在哪里呢?在本雅明所谓的 光韵 理论中，我们似乎可以找到答案。本雅明认为对艺术品的改造虽然不大会威胁艺术的组成部分，但对艺术品的改造在任何情况下都使艺术品的即时即地性丧失了。艺术作品在机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵。王时敏是在五十年后再次见到画作的，如果是原作，他肯定会一眼认出，但是他却是 满腹狐疑，不禁怀疑起50年前的经历是否是幻觉。 实际上，芥川在这里已经对作品的 原真性 提出了质疑。他在王石谷产生疑问的时候写道：可是这秋山图，和烟客翁曾在张氏家所见那幅，
9、确不是同一黄一峰的手笔。比之那幅，这恐怕是比较下品的黄一峰了。 从 不是同一手笔 得出 较下一品 的结论，可见艺术品的原真性关系到作品的真正审美价值。这是似乎是在暗示五十年后的秋山图并非原作，而是一幅逼真的复制品。尽管这样的复制品逼真得连王石谷、王时敏等这样的大师都不能在技术上找出破绽，但是他们的艺术直觉，用本雅明的话来说就是对 光韵 的把握，却产生了怀疑。本雅明在机械复制时代的艺术作品一书中对作品中的原真性是这样论述的：即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分;艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。但唯有基于这种独一无二性才构成了历史，艺术品的存在过程就受制于历史。这里面不仅包含
10、了由于时间演替使艺术品在其物理构造方面发生的变化，而且也包含了艺术品可能由所处的不同占有关系而带来的变化。本雅明强调传统艺术品独特的魅力在于它受时间与空间限制的原真性，而这种原真性正是现代艺术所抛弃的东西。芥川对日学 去光韵 的现代化转向持深深的抵触情绪，因此，在秋山图中他把艺术作品的原真性放到了艺术欣赏的首位。论文对绝大多数的朋友们来说是必不可少的，为了让朋友们都能顺利的编写出所需的论文，论文频道我专门编辑了 浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究 ，希望可以助朋友们一臂之力!西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为
11、主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答。1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。克罗齐 度的理论 的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡
12、论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出 美就是信息 。洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会
13、的密切关系。最终为西方现代美学的发展提供了保障。2 西方现代美学的特征西方现代美学于 19 世纪中期开始绽放。各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。西方现代美学具有的特征有：现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基;西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点;从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。这三个特点是是现代人走向更加动
14、荡、节奏更快的生活的一种反映，是科技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、宽容精神的反映，是人们精神生活的真实表现。二、膜拜价值与展示价值本雅明认为艺术品机械复制时代的另一个重要的变化就是服务功能与价值不同。艺术品不再建立在礼仪的基础之上，而是建立在政治的基础之上。这两种功能的差异被本雅明描述为膜拜价值与展示价值。膜拜价值要求人们隐匿艺术品，但是由于艺术作品的机械复制技术的发展，艺术品逐渐从对宗教礼仪的依附中解放出来，其可展示性得到了空前的增强。同时，艺术接受也从凝神观照的方式转变为侧重展示价值的消遣。同样，在秋山图中，芥川通过生动的描述对比了艺术品的宗教礼仪与政治功
15、能的差异。秋山图篇幅只有四千来字，芥川不惜笔墨、刻意求工之处正在于画作秋山图五十年前后不同的境遇。首先是画作存放地点的区别。五十年前，烟客翁拜访的张家是一个偏僻荒凉之所：虽然屋院很大，却显得一片荒凉。墙上爬满了藤蔓，院子里长着长草，成群的鸡鸭，见到客来表示好奇的神气。 鸡鸭对来客都显出好奇神气，可见张家访客实在稀少。张氏将画悬挂于厅堂之上，而且是 光秃秃的墙上 只挂着一幅画，可见画作在主人心中的地位之高，而且主人 每次看这画，都觉得像睁眼做梦一样。 画作的礼仪功能在张氏那里得到了真实的体现。而五十年后的王氏家，却是 贵戚之家 与张家的荒凉相反，后者庭院中是 牡丹花在玉栏边盛放 的繁荣景象。前面
16、张氏之孙将画献于王氏时，王氏还 献出家中歌姬，奏乐设筵，举行盛大宴会，以千金为礼。 对于王氏来说，画作成了展示与炫耀的资本。其次是画作的主人对作品的接受态度不同。五十年前，王烟客第一次见到秋山图，其主人介绍自己对画作的评价时， 像少女似的羞红了脸，然后淡淡一笑，怯生生地看着墙上的画说：实际上，我每次看这画时，总觉得好像在睁眼做梦。不错，秋山图是美的，但这个美，是否只有我觉得美呢?让别人看时，也许认为只是一张平常的画。不知为什么，我总是这样怀疑。这也许是我的迷惑，也许在世上所有的画中，这幅画是太美了，其中必有一个原因。反正我就一直那么感觉，今天听了您的称赏，我才安心了。 在面对秋山图时，主人竟然像一个 害羞的少女 ，观 画时也是 怯生生 的，还总是担心自己对画的推崇得不到别人的认同，体现了他对画作的珍惜与膜拜甚至达到了痴迷的程度，这正是本雅明所说的膜拜价值的凝神观照式接受方式。但是画作后来的
