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1、本科生毕业论文（设计）题 目: 从猫的成功运作看中国原创 音乐剧产业化发展 姓 名: 于启源 学 院: 人文社会科学学院 专 业: 公共事业管理 班 级: 公管 42 学 号: 2234202 指 导教师: 谭放 职称: 讲师 2008 年 5 月 20 日南京农业大学教务处制1从猫的成功运作看中国原创音乐剧产业化发展公共事业管理专业学生 于启源指导教师 谭放摘要：目前中国原创音乐剧面临着生存和发展的危机，而音乐剧只有通过市场这块沃土，才能最大限度地实现其社会价值、艺术 价值和经济价值。本文通 过借 鉴英国成功音乐剧猫在中国的运作方式，来对于中国原创音乐剧的 产业化发展提出可行的意见 ：从音乐
2、剧的创作、演 员的专业素养到整部音乐剧的产业化运作等方面来谈中国原创音乐剧的发展之路；在创作时适应中国的观众，重视民族化的创作，创作出具有内涵作品；在推广的 时，建立 规范的产业 化运作系统，以及适应市场，依据观众的整体消费层次、消费水平，来制定票价系统，设计针对中国观众的宣传营销方式等。关键词：中国原创音乐剧；产业化；文化市场营销；猫 From Cat the Success Operation Looks at the Chinese Original Musical Industrial Production DevelopmentStudent majoring in Public A
3、dministration YU QiyuanTutor TAN FangAbstract： At present,the musical of china is facing the crisis of suivial and development,in order to carry out its max social.artistic and economic value ,musical is only be operated by an open market .This paper draws on the experience of the operation of Cats
4、whitch is successfully operated in china,england and the other world,proposes some suggestions of the development of musical in china,such as the creation of the musical,the trains of professional actors,the industrialization development of the musical in china.the paper contains several subjects,fi
5、rst,the creation of the musical must meet the the original audience in china,and has its own deep ideology;second,in the popularize of the musical ,we should build up a standardized operation systerm which adapts to the market, bases on the consumption of chinese audience,and design the marketing pu
6、blicity which aims at the the original audience in china,and so on.Key words: Chinas original musical；Industrialization；Cultural Marketing；Cats 英国不列颠百科全书有关条目标出：“音乐剧是激发人情感又给人娱乐的戏剧表演作品。 ”是一种娱乐型的文化、一种社会流行文化、流行艺术。它的产生和发展告诉我们，其本质就是音乐、舞蹈、戏剧融为一体的大众化、商业化的演出形式；其特征是综合性、娱乐性、大众性及商业性。它的创作、生产和存在的基本的就是取悦那些来到剧场寻求轻松
7、、娱乐的观众。所以，在音乐剧的制作过程中应当切实体现2“以观众为中心，以市场为导向”的原则。而在中国的大型城市，如上海和北京，也主要以引进外国经典音乐剧为主，像这些年引进的悲惨世界 、 猫 、 音乐之声 、巴黎圣母院等。其中音乐剧狮子王在中国演艺界创造了 101 场演出、16 万观众人次、7200 万总票房、最高单日出票突破 5000 张的一个新记录。而对于还在起步阶段的中国原创音乐剧，发展的过程困难重重，很多问题都在制约着中国的音乐剧的发展。一、 中国原 创音乐剧产业化发展的必要性中国原创音乐剧发展起步较晚，至今才由二十年的光景，一个数据可以充分表现出音乐剧在中国的发展状况，70%的人不知道
8、什么是音乐剧，90%的人没看过音乐剧。 7(21)在大型城市，如上海和北京，也主要以引进外国经典音乐剧为主，像这些年引进的悲惨世界 、 猫 、 音乐之声 、 巴黎圣母院等。其中音乐剧狮子王在中国演艺界创造了 101 场演出、16 万观众人次、7200 万总票房、最高单日出票突破 5000张的记录。 6(367)尽管这些年原创音乐剧在中国有很快发展，但无论是创作实力还是制作机制，市场推广还是营运持续能力，都还与世界发达国家音乐剧的发展水平存在不小的差距。音乐剧产业链的许多环节还不成熟。新创原创剧目“雷声大，雨点小” ，绝大多数剧目根本无法收回成本。因此，中国原创音乐剧急需产业化的发展。（一）产业
9、化发展可提高中国原创音乐剧整体水平（1）产业化发展可提高中国原创音乐剧的艺术层次由于中国原创音乐剧的创作急于求成，很多人把音乐剧想象得很容易，因为筹备时间不够，导致了很多音乐剧在剧本、音乐、舞蹈等方面存在着许多的问题。在上演的时候这些问题也就毫无保留的呈现在观众面前。如在创作的时候每个部分是分开创作，在上演时，每部分也就形成孤立的个体；音乐剧要的是感动，要让观众觉得它就是在表达自我的心情，而在短促的时间里，是无法做到这个的。这种弊端在产业化后，将会消失。音乐剧的“集团化” ，将会建立契约化的经纪人模式，在经纪人的领导下集中对策划、创作、培训、编导、演出经营诸方面的人才资源进行整合操作。不管是制
10、作方、投资方、演出人员、营销精英以及舞台设计人员等都集中在一起，只见有足够的沟通，使其在利益上成为共同体。因此的形成将会使这个问题得到解决。如此一来也能推动了中国文化产业的提升，加大中国文艺的世界影响力，也能够促进国内外的交流，促进更大的进步，步入良性循环的轨道。（2）产业化发展可使作品更加贴近群众中国愿创音乐剧制作人，在音乐剧的制作内容上，很难达到调动观众的共鸣。百老汇著名音乐剧在中国的成功上演说明，并不是中国观众的艺术欣赏水平不够。而是中国的音乐剧制作人在音乐剧的创作过程中，少有做到雅俗共赏、老少皆宜。无疑，减少了受众群体，脱离了群众。产业化后，音乐剧行业内部将会制订健全的规章制度，引进市
11、场机制，专业的人员将会被培养和竞争上岗，如此一来，那些不受观众喜欢、脱离群众的作品，自然会在试演、审核或演出市场中被淘汰，从侧面监督音乐剧的相关人员做出贴近群众、老少皆宜的作品。（二）产业化发展可实现中国原创音乐剧舞台演出的盈利在中国原创音乐剧里，大多都在上演前会大肆宣传爆料出本部音乐剧的最大卖点，3以求吸引观众，在购票的期间宣传剧目的销售业绩，可由于音乐剧本身的艺术水平和演员技艺不高，以及过于心急的态度导致了结果往往令人大跌眼镜。除了团体票和赠票外，极少有剧目能够达到一半的上座率。而过高的票价也是制约音乐剧票房的一个重要原因。产业化后，音乐剧的上演首先要经过试演，经审核可以上市后，专业的音乐
12、剧营销人员将会根据该部音乐剧的特点作适合的宣传营销，要扩大票路的营销，尽可能最大限度地覆盖目标受众。在票价上，要依据普通百姓的消费能力来制订，要能实现盈利。在上演后，应做出相应得市场调查、评比审核，内阁数据统计，做出总结，以推动行业的进步发展。同时，还要做好后期的相关产品的开发制作以及销售。二、 中国原 创音乐剧产业化发展面临的困难 百老汇每一部音乐剧的演员都是最优秀的，他们的表演自然到位，气质潇洒大方，很容易让观众进入剧情。舞台上的他们，既具有芭蕾舞的高贵优雅，又具有踢踏舞的动感活力；他们的演唱具有穿透力和亲和力，他们通过声音和肢体语言去与观众沟通交流，只有这样的音乐剧演出才会震撼人心。 2
13、而中国的音乐剧为何难以给与观众这种震撼？原因在哪里？（一）缺少专业人员1缺少专业的演员梯队音乐剧是一门独立的表演艺术，既不从属于戏剧，也不从属于音乐，更不从属于舞蹈，而是戏剧、舞蹈、音乐三大艺术门类的综合。是以“戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过三者的不断整合而产生的一种全新的娱乐产品” 。其集三大核心元素于一体，对于创作者及演员的要求也是最全面最苛刻的。就音乐剧演员本身而言，综合性的素质训练要求很高，要“能歌善舞会表演” ，而我国艺术院校长期以来所形成的专业化教育模式，必然造成专业隔阂，舞蹈学院、音乐学院、戏剧学院三家分离；还有注重西洋美声训练的“声乐歌剧系” ，没有民族
14、民间或通俗流行唱法的专门训练，也就是说现在专业院校培养出来的，不是声乐，就是舞蹈或是戏剧戏曲表演专业的，没有三位一体的演员。这样不具备能歌善舞的才能很难在这一领域占有一席之地；不真正掌握表演的技能也无法塑造出生动鲜活的人物形象。2缺少专业的舞台技术人员音乐剧的舞台技术很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。舞台设计有助于整部音乐剧气氛的烘托，并且要与舞蹈效果、服装效果、音响效果、灯光效果相结合，不仅如此，还要与后台监制、导演等相联系。在不同的演出场所、演出地点进行不同的设计，而这些都是需要专业的人员从创作到演出全程跟随设计。而现如今的中国原创音乐剧则很难
15、做到这一点，专业的舞台技术人员几乎没有，这使得中国原创音乐剧的在舞台表现力方面欠缺很多。3缺少专业的营销人员音乐剧的最终目的是推向市场，得到世人的认可，获得商业及艺术价值。由于缺少专业的市场营销人员，即使有能够达到观众期望、达到艺术水准的音乐剧作品，也不一定能够被大众所熟知、所认可，也就无法完全体现其艺术价值，更无法实现其商业价值。也就是说，专业的市场营销人员是音乐剧能否最终成功的关键！在中国，文化产业方面的营销精英还是非常匮乏的，原创音乐剧的营销推广问题在这方面就更显4突出，而今，还没有一部音乐剧作出成功的营销。由此可见，中国的原创音乐剧急需专业的营销人员。（二）缺乏特色创新1构造上缺乏丰富性中国原创音乐剧，在音乐方面，基本上符合戏剧情节需要但多套用现成流行曲调，或照搬符合剧情内容及节奏的流行歌曲；在舞蹈方面，未能以舞蹈为重要表现手段，舞蹈多为搭配成分，而没有成为剧情的构成要素，一般只发挥了其烘托性而忽略了抒情性和叙事性，且主角演员多无舞蹈语言来表现内心情感、心理动
