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1、1限于个人水平以及时间，只能打到这里，如果有错误的地方，请发送页码以及错误的字到 邮箱，看到之后将第一时间进行修改。Word是用金山 wps 查看的，建议用金山 wps。本人是王大昌老师的学生，他写的书比较细，能把方方面面都能写到，而且几乎不会出现错误，有错误或许是我翻译的时候出的错。如果有谁想像我一样真心想把音乐好的话，请留下你的邮箱，我可以把我手头上的资料拍成照片发给你，但有个条件，为了更多热爱和声的学子能够更好地学习，收到资料的你要把王大昌老师的笔记翻译成黑体，翻译完黑体，还是要发回我的 QQ 邮箱，非诚勿扰。这里有一个软件，是在手机跟平板上都可以翻译的，叫迅飞语音输入法，你读一遍文章
2、就能转化成黑体的软件，你再复制粘贴就可以了，这样还能锻炼你的口才，当然，打字速度快的人也可以选择打字，这些都没有问题的。如果你想学好音乐，有需要这份资料，请留下你的邮箱。这里有我翻译成黑体的一些文章，还要有王大昌老师的笔记。非诚勿扰。处理图片的地方用 photoshop 处理图片，五线谱打谱用 overture，简谱用quickmake（谱谱风），谱谱风要收费，可以直接屏幕剪切放到 wps 里面，或者用 photoshop 处理后再放到 wps 里面。怕打书麻烦的朋友估计要等几年了，王老师我手头上有六本手抄本，2 本乐理，3 本和声，1 本曲子分析，全都翻译完，自己的力量毕竟是有限的，平时还要
3、练习钢琴，还要上课，还要练声乐，如果能一起翻译的话，估计能节约很多时间，很多人可能不会制作 midi，如果想翻译的话，是可以学的，这些都不是问题。专业学音乐的人是无私的，只有把资料分享给别人，一起学习，一起促进，才能学的更好，这也是我为什么这么辛苦打书还分享给大家的原因，学过传统文化的人都知道舍得的道理，如果你也是学习传统文化的，并且也明白这其中的道理的有缘人，一起合作吧。这是义工，奉献爱心的。下面让我们来看王大昌教授（老师）用毕生心血写的书。人无完人，如有不周指出来便是，修改了就好。前言基本乐理，是让学音乐的人认识音乐各要素的特征、性能及其通常在音乐中为何发挥其本职作用的基础理论课程。通过它
4、，可为学习者学习各项音乐技能及诸多和声、作曲、音乐作品分析等其他理论课程奠定最基本的理论基础。基本乐理与试唱、练耳训练合称为基本乐科，其重要性当是不言而喻的。理论，是前人实践的精粹总结。反过来，他又是指导后人再实践的依据及再创造的基石。因此，它必须正确，不应谬误。当今，名为乐理的不同版本教科书可谓多矣，且呈有增无减之势。这或许是好的，因为它是事业兴旺发达的标志之一。但，作为基本乐理，倘若也在百花齐放中有所百家争鸣，甚至良莠混杂，那可就难免有时会苦煞那些初学音乐的学生了！某校一位教师在课堂上讲节拍、拍子时，针对教科书的“有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重音叫做节拍”，“在乐曲中
5、，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的，分子表示每个2小节单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。”一位学生当即举手发问：“老师，我怎么觉得书上讲的 有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复说的好像是拍子；在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表指的应当是拍的单位或单位拍；而分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值则讲的应当是拍号。那么，究竟什么是节拍呀？”客观地说，这位学生发问虽稍显稚嫩，却并非没有道理。书中相关概念定义的行文确有可商榷之处。面对某些乐理书硬将一些早有定论的概念作出与之颇为相悖之说，笔者在执教中不得不为此向学生引述诸如源自牛津简明
6、音乐词典、中国大百科全书艺术卷 、音乐百科辞典 （廖天瑞主编）的相关诠释，以帮助学生快速理清理念，走出误区。此举颇受学生的欢迎，由此而累积下一定篇幅的教学笔记。后应学生要求，笔者将这些教学笔记整理辑录后，简称乐理学习指南要略。帮助能够对有志投身音乐艺术者学习乐理时有所帮助。限于个人水平，文中难免错落有致。至诚欢迎音乐同仁的赐教，斧正！另，原教学笔记中有些素材引自恩师陶端斐先生上世纪八十年代的佳著，基本乐理弥盖很多。说明之余，特向恩师致以深切的歉意和感谢！乐理学习指南要略撰编人 王大昌 2004 年 5 月于南昌市目录序论 音乐 音乐艺术的特点 音乐是声音的艺术、时间艺术、听觉艺术、需两度创造的
7、艺术 音乐的分类 音乐的产生及作用 音乐音和噪音 乐音的性质（p13）第一章 乐音体系与乐音列乐音体系 乐音列 近代乐音列 音级 基本音级 变化音级 音名唱名 组八度关系 乐音列的音域及音区（ p45）乐音列的书面显示符号 谱表谱法 五线谱谱号高音谱号 低音谱号中音谱号高音谱表 低音谱表 中音谱表大谱表联合大谱表 谱表的加线加间暨八度记号（p67） 律音律暨国际标准音 律 音律十二平均律五度相生律 纯律 平均律五度律及纯律的律制比较 关于三分损盖法（律）和毕达哥拉斯律 半音暨全音 变音符号调号 自然半音变化半音自然全音 变化全音等音（p1214）第二章 节奏节拍与拍子节奏节奏感 节奏型小节 小
8、节线（p15）3节奏载体之一 音符 休止符 附点延音线和延长号特殊等分音（p1620） 节奏载体之二 拍 节拍与拍子 拍号 节拍拍子之异同 关于节奏节拍拍子的概念之异（ p2126） 节奏载体之三 音值组合法单拍子音值组合法 复拍子及混合拍子的音值组合法（p2627） 切分音切分节奏 变格小节 节奏手段与拍子的器质性变化 节奏和拍子在音乐中的意义（p2729）第三章 速度力度速度速度用语 基本速度用语 临时速度用语（p3031）力度力度用语（ p32）第四章 音程音程旋律音程 和声音程 音程的度数单音程复音程（p33） 音程的性质 度数音数 关于音数为何计量 自然音程 变化音程（p3436）
9、音程的协和性 等音性（p3638）第五章 和弦和弦 传统和弦结构的叠量原理 三和弦及其分类 三和弦三和弦的分类三和弦的三种称谓 三和弦的标记（p39 40） 七和弦及其分类 七和弦七和弦的分类 七和弦的协和性 七和弦的转位形式及称谓（p4041）第六章 调式 调调性调式 调式功能 调式色彩（ p4142）调调号调性 升号调 降号调（p42）调性旋律调性 多声部音乐调性暨一元化调性与多元化调性（p4245）第七章 大、小调式暨中古调式大调式小调式 调式音级调式音名 大、小调音级中的正音 副音 大、小调式的稳定音级不稳定音级 大、小调式音阶特征之共异（p4647） 大、小调的变体 和声大、小调和旋
10、律大、小调（p4748） 大、小调中的音程（p4849） 同音列大小调 同主音大、小调（ p4951）中古调式 中古调式的正格调式与副格调式 中古调式被大、小调取代的原因 中古调式的特征音特征音程 调式色彩（p5153）第八章 中国民族调式4五声调式和五声性调式 中国五声调式（p54）五声性调式 五声性七声调式五声性六声调式（p5556）同宫系统同主音系统 之调式为调式 辨析中国五声性调式的要领（p5758）非五声性的七声自然调式 中国民族调式之二（p5960）第九章 调式音动律调式音动律 大、小调式音动侓（p61）中国五声调式音动律（p6263）五声性七声调式音动律（p6364）第十章 变化
11、音系半音音阶变化音变化音系 变化音与变化音级的概念之异 鉴别是变化音还是变化音级的原则 变化音系变化音的分类（p56 66） 半音阶 大调式半音阶写法 小调式半音阶写法半音阶的自由写法（p6667）第十一章 装饰音演奏法暨略写记号装饰音 倚音 长倚音短倚音回音波音颤音 琶音（p6870） 演奏法记号 连音 顿音 保持音滑音（p70）略写记号 段落反复号跨越号 从头反复D.C. 及从现号反复D.S.号 乐曲中较小部分的重复记号 震音（p7172）第十二章 转调移调转调 主调 副调 调与调的功能关系调性布局的一般规律（p7273）调性连接 攻固转调 接触转调 对置转调（p73）移调 演唱移调移调乐
12、器移调视唱（ p7476 ）附：练习一 练习十（p7782综合测试题（p8385）序论音乐一，音乐音乐，主要是以有组织的乐音来表达人们思想情感反映现实生活的一种艺术。它的基本要素是节奏和旋律，其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法，等等。二、音乐艺术的特点5就艺术形式而言，文学是通过文字的描绘来表达主题；美术是用线条、色彩、明暗、比例等来反映各种表现对象；舞蹈是通过人的身段、手足舞技动作及面目神情来呈现人、情、物的神韵；戏剧则是通过不同人物的形体、身段动作及语言（此系话剧）、唱腔（此系歌剧、戏曲）来展示其艺术内容的。故此，人们通常将文学、诗歌称为语言艺术，绘画、雕塑称为造型艺术，戏剧、舞蹈、电
13、影、电视称为时间和空间相结合的综合性艺术；而音乐，则因其“建筑材料”是乐音之声，人们欣赏音乐的方式是在限量时间内靠听觉去进行，因此，人们通常将音乐称为声音艺术、听觉艺术、时间艺术及需两度创造的艺术。由此，音乐艺术的特点便可归纳：（一）音乐是声音的艺术音乐不能像雕塑、绘画那样逼真地塑造和描绘出人像或物像，也不可能像文字、诗歌那样表达明确的思想，描述具体的情节。但，有组织的乐音在运动中通过特定个性特征的旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、音色、速度、力度等的相互配合，音乐便特别擅长于表现人的各种情感。通过表现人的感情，音乐便可间接地反映出支配这种感情的思想意识；同时，音乐在表现某种音乐形象、意境的
14、时候，通过联想，听众可悟及音乐形象是在喻意或寓意着的相关自然景象或人生情境，从而产生感染人的艺术效果。这一切，均缘自音乐的建筑材料是乐音之声，如缺少声音，音乐便无从谈起。音乐是声音的艺术，当是不言而喻的。（二）音乐是时间艺术众所周知，只有通过演唱演奏，音乐才能为听众所感受并产生艺术效果。而这是因为：在限量时间内的旋律起伏、节奏张弛与紧收及和声、音色和音响的色调变化，均使乐音的运动得以曲尽意美地表现出人的特定情感。而这，皆因音乐是时间艺术，在限量时间内用动情的乐声起伏及强弱变化，潜移默化地表现出事物的运动和变化。在限量时间之前或之后，音乐则均不存在。这说明，音乐是建立在一定的时间范围内的艺术。故此，音乐又是时间艺术。（三）音乐是听觉艺术音乐离不开听觉，这是不言而喻的。但这并非仅指聋者或痴者而言，正为马克思所说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”一首音乐作品，在它未成为音响之前，人们是不可能完整地体会到它的深刻内涵和美感的。因为，音乐不是由眼睛来看的，它必须将乐谱化为音响，通过欣赏者的听觉来感受其魅力。这说明，如缺少听觉，音乐亦不复存在。故音乐当属听觉艺术，也是不言而喻的。（四）音乐是需两度创造的艺术与文字、绘画、雕塑等艺术不同的是，音乐是要经过两度创造才得以展示于人的艺术。即：一次是作曲家的创作，另一次是演唱家或演奏家的再度创造。同一首表示作品，不同的演唱
